Toon Boom 一个动画的新时代

动画情景喜剧早已将敏锐的洞察力融入美国文化。《辛普森一家》如此精明的是，16年前，该片就预测到川普的总统竞选。在《开心汉堡店》正在流行的笑话围绕“每日汉堡”，以及过去的作品包括“甜蜜的家鳄梨汉堡”和“完成使命（Mission A-Corn-Plished）汉堡”。《乡下人》则围绕着一个黑人家庭，因为他们需要适应生活在一个白人为主的郊区。 《恶搞家庭》- 一个逗逼家庭和两个半孩子还有一条狗居住在罗德岛-对从大麻合法化到夏令营的一切进行冷嘲热讽。

虽然这些黄金时段的动画短片在美国家喻户晓，并且构思和编写都在美国，但他们的动画大部分在韩国完成。动画节目播出的每一秒都需要12帧。韩国工作室进行录音和故事板的制作，他们的动画师在纸上绘制出每帧的图画。他们从角色的关键姿势开始，然后画出中间过渡，或不辞幸苦地手工绘制细微的运动来让动画看起来更自然平滑。一个20秒的场景，韩国动画师可以画出240页，而每半小时一集的动画大约有7000张图纸。

外包有它的好处，在很大程度上，它降低了成本。但是，这两个国家的系统因为技术的分歧而导致进度缓慢。当美国的工作室早在几年前就开始使用数字动画工具时，韩国的工作室一直转变较慢。因为他们仍然主要在纸张上作画，每张完成的帧要发给美国的工作室单独扫描。如果在纸上画的和该节目创作者想象的不相符，修改需要一周或更多的时间，整个场景全部都会打会，从头返工。但是，有一家公司最终帮助韩国工作室完全数字化，对美国动画的影响可能是显著的。

动画外包的过程开始于20世纪70年代，当美国三大网络-ABC，CBS和NBC-播出星期六早上的卡通像《史酷比》和《胖子艾伯特》的时候。这些节目当时都非常流行，美国的制作工作室努力满足更多节目的需求。 “他们没有别的选择，只能将项目外包，” Nelson Shin说道，首尔的AKOM Production公司创始人，从事动画片《辛普森一家》制作超过25年。韩国艺术家已经证明自己在技术上是精明和快速的，到20世纪90年代，动画世界杂志估计，全世界的动画制作的30％是在韩国完成。

如今，韩国动漫产业是约由120个工作室组成的复杂网络，为福克斯，梦工厂， Nickelodeon和卡通网络创作项目。 “没有多少人知道韩国和美国动画制作之间的密切关系，”Shin说，只有当你紧紧盯着节目的演员表时才能看得出来。

这种设置具有有趣的结果。一方面，绘制系列短片和创作它们（更不用说观看的人）的人之间存在文化差异。动画情景喜剧不仅仅是美国人的，他们是超过美国的，指出美国文化的荒谬是他们存在的理由。当任何美国人看一个K-Pop视频，为屏幕上的艺术选择而感到困惑的同时，也应该同情那些韩国动画师有时候对他们正在创作地美国节目的感受。

Joel Kuwahara是Bento Box Entertainment创始人之一，总部位于洛杉矶的工作室制作《开心汉堡店》。他注意到这两个国家系统的文化复杂性。 “我们想要精确地沟通什么是我们需要的，可以说是很难，”他说。 “它可以是行动的细微差别，或舞蹈动作。你怎么让韩国工作室精确地用动画表达，我们想要的特别的舞步？”

解决方案

美国制作公司聘请“海外动画导演”到韩国工作室中工作，并在他们把项目发给美国之前，负责检查动画。Philippe Angeles曾担任这个角色多年，目前是为《开心汉堡店》，他把自己看作是这两种文化之间的桥梁。 “我们有对幽默感的不同看法。东西对我们来说非常有趣的也许对他们不那么好笑，“他说。 “我们对任何事有不同的处理方式，包括肢体语言和表情。”

即使是一个简单的举动都可以变得复杂。“假设我们只想通过五个像素调整一个眉毛，” Kuwahara说道：“ 用纸的方式，我们先要解释眉毛的位置应该在哪儿，这个注释将被发到韩国，然后一个动画师必须拿一张新的纸把它画出来，那张纸随后必须扫描并重新合成。”

Bento Box正在《开心汉堡店》场景上进行工作

Kuwahara知道这错综复杂的修订过程是疯狂的。作为《辛普森一家》的一位前制片人，他于2009年创立Bento Box Entertainment，是抱着把韩国动画带入21世纪的愿景。他联系了Toon Boom，创作动漫行业标准的软件，Harmony，两家公司花了两年时间的合作，以提高韩国动画产出能力。从那时开始，Kuwahara与韩国动画工作室的领导团队安排会议，向他们展示一个全数字化管道将如何简化他们的过程，并允许美国和韩国的工作室更加无缝地协同工作。

Kuwahara教他们如何在屏幕上绘制，将允许动画师每次都创建一致的线条质量。他教他们如何实现全数字化从而简化修订过程，让任何人，不管在韩国还是美国，都可以打开一个文件，并做出调整。他展示了眉毛的问题是怎么在几秒钟内解决的。

不过，在一个接一个会议结束后，Kuwahara得到了相同的答复：韩国工作室的老板不能调整开支，因此大多数客户没有要求改变。 “你怎么把像《辛普森一家》那样的大型节目搬到不同的生产管道？” Kuwahara说。 “当你已经用特别的方式做了这么多集后，调整所有运动部件是艰难的。”

韩国工作室之前就面临过技术变革。这里的动画师-像他们的美国动画前辈一样 - 曾经在半透明上作画，然后通过手工着色。在20世纪90年代，韩国的工作室进行数字化的“描线和上色”，他们开始扫描线条图然后通过软件上色。如今，在一个场景改变颜色只需点击几下，而不是重新绘制一切。 “之前当人们进行手动上色时，就好像，'我们为什么不停止上色？''Kuwahara 说。 “现在，没有人会走老路有手动上色的概念。”

最终，Yeson Entertainment， Angeles工作的地方，成为韩国第一个说“是”的工作室，以全数字化管道，在《开心汉堡店》上工作。该节目的第一季就包括CutOut动画--像《南方公园》那样成本低廉节目的来源--让Bento Box有了预算，使第二季完全使用手绘。然而，Angeles强调，转变是有一定风险的。 “我不得不强调当Yeson接受的时候需要多大的勇气，”洛杉矶说。 “很多人都在远处看着我们，他们没有想到我们会做出来。我想有些甚至希望它会失败。”

一个Yeson的动画师在数字化工作站使用动画软件Toon Boom Harmony

不是每一个动画师都青睐全数字动画。有人指出，它可能会出现一个雷同的效果，并且有人对我直言，“铅笔不会像电脑那样系统崩溃。” 而作为Bento Box开始训练Yeson的动画师使用Harmony时，证明学习的过程并不那么一帆风顺。 “在第一周结束时，我会得到各种各样冠冕堂皇的借口，为什么决定使用这个软件是错误的。”但在第2周的时候，他说，就会有一个个拍案叫绝的时刻。

Angeles表示，转变后通常需要12周的时间来让动画师加快速度。这是一个时间上的投资，但新的工作流程，他说，已经“改变了我的生活。”修订现在变得很容易，这使他有更多的时间专注于整体的艺术性。 “我们可以给项目增加更多的质量，”他说。 “比方说，阴影。现在，如果创作者或导演希望他们变暗一点，这一切只需要点击一下鼠标。”

在一月份，福克斯首播《边城》，关于不满边境巡逻队和他的墨西哥邻居的一个系列剧，由Bento Box和Seth McFarlane制作。两家韩国工作室，包括Hanho Heung-Up，切换到全数字化工作流程来制作动画节目。工作室的拥有者Seok-Ki Kim是30年的老牌动画人，曾在上世纪80年代参与制作G.I. Joe，他想要制作《边城》的原因很简单：在他喜欢的前提下。尽管生活在首尔，他涉及到美国与墨西哥边境地区的文化冲突，并通过特异性看到普遍性。 “这是讲述少数族裔如何与多数族裔相互影响，”他说。

许多韩国动画工作室感觉接近一个分水岭。Kuwahara了解到目前已有五个韩国工作室现在实现了 全数字化，并据Toon Boom估计，其韩国客户的30％要么已经做了测试，要么正在向全数字化管的方向迈进。即使是《辛普森一家》的Shin也说他正在考虑完进行全数字化。

“连锁反应已经开始，” Angeles说。 “在未来的8年，动画行业在首尔将会发生翻天覆地的变化。”

对于韩国的动画师来说，这种变化意味着一种完全不同的工作方式 - 也许特点是少熬夜，和在家工作能力的增强。除此之外，Kuwahara认为变化也会影响那些愿意成为一个漫画家的人。像首尔这样一个上网完全渗透在生活中的城市，纸张的作画方式更显得格格不入。许多年轻人更热衷于投身到视频游戏或CGI。

“当他们想象2D动画的时候，他们会认为一个人坐在一个动画台前，有一叠纸和铅笔。它看起来过时啦，” Kuwahara说。 “我们安排大学生到公司参观制作流程，当他们看到一个艺术家的办公桌上那么多屏幕时，我看到他们脸上，就像，'哇'。”

一摞一摞的纸张用来生产电视动画片

随着产业的改变，美国观众可能不会主动意识到变化。但变化终将是注定的。由于全数字化管道，使生产电视动画变得更加高效，改变可能意味着大量动画情景喜剧会占据黄金播出时段。美国网络希望动画系列剧感觉具有“标志性”，Kuwahara说。他看到全数字化的过程又开始让节目的创作者梦想成真，并给予制作企业更好的工具来生产令人耳目一新而又独特的系列剧。

福克斯本周宣布，《边城》已被取消。尽管如此，该节目代表着美国观众将会看到更多的韩国动画进入全数字化。《边城》的独特的感觉来自于它的快节奏和视觉的复杂性。然而许多笑话妙语连珠，甚至更流行的观点并植入了丰富的背景。Kuwahara指向片头。 “这是我所参与的最复杂的主要项目之一，”他说。 “该节目的创作者有千万种想法。”

这个令人激动的系列需要花费数周进行制作。韩国的动画师制作各个人物，而在洛杉矶的动画师负责特效，所有的循环工作在同一个数字文件中进行。该系列本可以用老式的方法制作，但它会耗费更长时间，而且各个部件整合在一起会显得困难。速度有很大的提高，Kuwahara说，但真正的赢家是观众获得无与伦比的视觉体验。

这对Angeles是关键的。 “[走向全数字化]让我们可以更加大胆地创作，”他说。

《开心汉堡店》在5月22日播出了它的第一百集，它的成功之一就是它的制造商有更多的工具来进行尝试。就拿2015年一月播出的系列剧《Speakeasy Rider》来说，这档节目里年轻的兄弟姐妹蒂娜，基因和路易斯 - 参加卡丁车联赛。用手工制作运动的车辆动画很难，因此采用CG模型导入到Harmony，作为动画师的参考来创建场景。其结果是：卡丁车们在一个轨道上疾驰，悄悄地滑向一边，并在真实的透视视角中相互超越。观众的视角在驾驶位上，背景来来回回在方向盘上滑翔，地标在后挡风玻璃上转移。

Angeles指出，随着韩国走向全数字化管道的增长，美国观众将看到一系列质量更高更好的节目。节目将会有更加一致连续的线条，更加个性化的色彩，更宏大的摄影机运动，更有创意的场景。

“他们可能不会看到其中的差别，”他说，“但他们会感觉到这一点。”

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