《风语咒》：国产动画电影缺的不是技术而是脑子

随着上周五两部动画电影《精灵旅社3：疯狂假期》和《美食大冒险之英雄烩》的上映，此前收获了无数关注的《风语咒》已经彻底熄火，目前排片已不足0.1%，票房也停留在1.11亿多日。

动画电影《风语咒》从诞生之初就备受瞩目，不仅是因为它背靠着“画江湖”这个在动漫圈极有影响力的IP，更是由知名演员“陶虹”作为监制，没错，就是大家熟知的“小龙女”陶虹。

《风语咒》上映前正值徐峥主演电影《我不是药神》火得一塌糊涂，监制“家属”徐峥还特别为电影助阵，此外，吴京、谢楠、小沈阳、林依轮，“药神小分队”的徐峥、王传君、章宇、文牧野，以及佟丽娅、段奕宏、彭昱畅、涂松岩、牛莉、耿乐等数十位明星也都在为这部国漫造势，宣传阵容可谓是星光无限。

作为一部纯正的国漫作品，《风语咒》上映4天便破1亿的票房成绩曾让无数人惊呼“国漫崛起”，从2015年的《大圣归来》到现在，动画电影票房破亿的作品寥寥可数，除《大鱼海棠》、《十万个冷笑话》大电影之外，几年来主打非低幼向的动画作品几乎都难逃扑街厄运，所以《风语咒》的出现又一次承担起提振行业士气的重任。开画成绩不错的《风语咒》当初在各大售票平台也收获了诸多观众好评，点映时期甚至在猫眼和淘票票分别拿到了9.4和9.3的高分。

作为动漫深度爱好者的FUN叔，也在第一时间去看了《风语咒》，客观来说无论是画面还是视效都算得上是国漫中的中上水平，尤其是影片中饕餮现身的镜头，气势磅礴颇有好莱坞的赶脚，不少观众都说有看到《功夫熊猫》的影子。影片细节方面的刻画也十分讲究，风筝、糖葫芦、瓦屋等古代物件的出现，金木水火土五行元素的呈现等，都彰显出浓郁的中国风。

但随着越来越多的观众被吸引进影院，《风语咒》的口碑开始出现两极分化，被人诟病比较多的是以下三个方面：

首先，电影没能逃过正邪对立的简单设定，人物过于脸谱化。《风语咒》讲述了生活在孝阳岗的少年郎明怀揣侠岚梦想，但双眼失明的他却只能靠招摇撞骗混于市井之中。直到有一天，罗刹袭击孝阳岗，与他相依为命的母亲突然失踪，郎明迫不得已踏上了找寻真相之路。一波未平一波又起，上古神兽饕餮现世让人间危在旦夕……前期吊儿郎当、后期忽然开悟的朗明，无恶不作的反派大Boss，中国人的叙事习惯大多是非黑即白，很多创作者在讲故事时将人物塑造的过于标签化。影片中有矛盾冲突自然没有问题，但人物单调乏味的性格设定容易导致形象立不起来，无法给观众代入感，更不要说什么共鸣了。

其次，想要表现的东西太多容易变成四不像。《风语咒》以男主角朗明对母亲下落的寻找为主线，融合了亲情、友情、爱情、个人成长、正邪对抗等多种元素，但主创们在讲述的时候并没有把握好故事节奏，使得每一块内容都显得不够深入。这种多线叙事的方式即使是在动画技术已经相当成熟的好莱坞也是很少采用，即使有也大都是点到为止，不会在有限的篇幅内分散主线。

最后，电影中搞笑的戏份离不开屎尿屁。电影里踩狗屎摔倒，在王富贵村里排队拉屎，以及陀螺只有拉屎才能从肚子里排出……这些满天飞“翔”的情景设置虽然有些诙谐的成分，但平庸低俗的笑点难免会给人一种不高级的观影感受。

《风语咒》的高开低走说到底还是因为剧本不够扎实，笑料不够丰富，故事不够动人。从近几年的国产动画电影可以看出，国漫崛起其实缺的并不是技术，而是扎实的剧本，完整的故事和激发共鸣的内容。正如前几年火爆一时的《大鱼海棠》，单单从画面效果来说简直可以与宫崎骏的大师之作相媲美，但令人咂舌的故事情节和价值观导向都让人不敢苟同。主打低幼向的几部头部作品虽然票房都还不错，但故事就更不值得一提。

国漫想要真正走向世界任重而道远，好莱坞的经验可以借鉴，先进的动漫技术可以借用，但本土化的故事和国际化的视角，是借不来的。与其天天振臂高呼“国漫崛起”，不如沉下心来好好讲一个耐人寻味的好故事。

FUN叔会和所有喜欢国漫、期待国漫的小伙伴，耐心等待着那一天早点到来。