瑞士平面设计大师
沃夫冈·魏因加特——被称为“顽童”，因其反叛精神而为人所知。他善于打破媒介与技术的限制和常规，将平面设计作为一种视觉语言，不断进行其本身的探索和深化。
沃夫冈·魏因加特（Wolfgang Weingart）生于二战时期的德国，1958年，入读位于斯图加特的梅尔茨学院（Merz Academy），他在那里第一次接受了专业的字体排印训练。并于毕业后，在鲁维（Ruwe）印刷公司当了三年排版学徒。
▲1962年《从橄榄山眺望耶路撒冷老城》
在他的早期学徒作品中，视觉元素之间的关系、留白的处理、分明而非对称的结构以及减少对形态的重视等，就已经显示出了强烈的个人风格。
1964年沃夫冈·魏因加特赴瑞士巴塞尔设计学院深造，在校期间，他以字母M为设计素材，搜集了不同的M字形态丰富字体，他反对使用模式化的字型。
1960年代中期，魏因加特开始了他的实验文字设计与抽象图形构成，并受到瑞士国际主义设计代表人物，时任平面设计系主任的阿敏·霍夫曼（Armin Hofmann）的注意。尽管魏因加特的设计作品和当时正处于鼎盛时期的瑞士国际主义风格迥异，霍夫曼仍充分感受到了其中蕴含的能量。
魏因加特在处理字体设计问题时，突破了瑞士国际主义风格的网格设计手法，在点、线、面的运用上有着更为灵活、多变的创作。比如，在一众字体里，魏因加特大胆地改造了字母与词语的间距、粗细、大小。他甚至有意识地加宽或加粗了字母“ü ”，通过夸张演绎字母的形态，制造出跳跃式的节奏感，与一侧呈序列性夸大的圆点相互呼应，为字体设计融入了动态变幻的节奏感。
他的设计常使用夸张的、朋克风格的元素和颇为戏剧化的无衬线字体。在设计过程中创造性地运用铅活字排印、底片拼贴等媒介与手段开创了全新的平面设计语言。
此后在1968-1999年间，他任教于巴塞尔设计学院的平面设计高级课程。
日历
在魏因加特的课堂中，日历的主题总会重复出现。它由常数和变数单位构成，是一种具备多种阅读方法的复杂系统，因此也成为字体设计实验的最佳题目。
在上世纪80-90年代，学生在课堂中设计的日历往往通过否定、强调或把玩日期格子来探索其设计潜力。
▲1995年，魏因加特学生的作品《阿德列塔万年历》
书本与杂志
对于书本和杂志的主题，其设计并不局限于纯粹的文字设计，会更重视画面的整体视觉效果及印刷的质感。
颜色运用
魏因加特十分注重对色彩的运用，他通过传授排版的技巧来开拓学生对颜色视野的探索。
文字设计师习惯于观察明暗的对比，他们一般都会在浅色背景上排置黑色字体，理清结构问题后在后期使用其他颜色。
拼贴艺术
在上世纪70年代，黑白复印机成为了魏因加特工作室的主要部分，他及学生们都使用Xerox复印机及其独有的晕涂法（Sfumato）作为设计工具。
70年代中期，魏因加特已把铅字排版和活板印刷技术发挥到了极致。他实验过光学照相后，却认为照相排版法并不可取。他一直钟情于手工制作，喜欢看到不同材料在印刷过程中留下的痕迹。
即使到了90年代，无论是用作检查或制造印刷模板，魏因加特都会先把拼贴图案放在玻璃板下抚平，再以照相影版拍摄素材，依然没有将电脑视作设计工具。
数码研究
1984年，巴塞尔设计学院采纳了魏因加特的建议，引进了第一台体积较小的苹果电脑。学生们只用电脑来制作图案和插画，把它们剪出来，与传统、非数码的设计结合制作拼贴艺术作品。
“我们这一代人，受到了不稳定因素的影响，致使瑞士的平面设计和思想理念逐渐丧失了国际竞争力。为此，我启发我的学生，共同来做一些很不一样的事。”
—Wolfgang Weingart
魏因加特在几十年的学院教学生涯中，持续向年轻的学生们传授他在设计上的经验，被誉为“新浪潮”的字体设计思想从瑞士一路延伸至美国。
国内设计界历史上曾经错过了
魏因加特的活跃期
因此对国内设计师来说相对陌生
但这不妨碍他为
国内设计师和设计爱好者
提供平面设计发展脉络上的参考
