65岁的李安，变了吗？

李安变了吗？

相信这个问题，也是很多人想要问的，尤其是对于近十年的李安。

印象中的李安似乎永远是 那个温柔细腻的家庭剧大师。 很懂得表现中西方文化差异、也很擅长于拍摄生活、情感与伦理。 从最早的家庭三部曲 《 推手》《喜宴》《饮食男女》 ，到此后的几部代表作 都是如 此。

但，从《少年派的奇幻漂流》开始，李安似乎越来越不那么“李安”了。

《少年派的奇幻漂流》

从《少年派》到《比利·林恩的中场战事》，我们看到的关键词，往往都是——
改变。

突 破。

革新。

无论是对电影技术、对工业层面的推进，还是对类型、对题材的探索，李安的新作都越来越不按常理出牌了。

1954年出生的李安，今年已经65岁了。

《比利·林恩的中场战事》

大多数的名导演，人到老来，技法越发纯熟，作品也更加四平八稳和圆滑。李安却完全不同。他从来不会自我重复，甚至于每一部新作都仍然像是一场豪赌。
这种不确定性是多么的可贵啊。

对于这样一位业界良心导演，我们秉承着“拍什么看什么”的态度，每一部新作肯定都是要五星级期待的。

而他最新的电影，与威尔·史密斯合 作的《双子杀手》，确实也要来了。 目前国内已经定档 10月18日 ，只比美国 晚一周哦，非常良心了。

最早看到“李安 X 威尔·史密斯”这个组合，就已经满满期待了。

当然，威尔·史密斯也算是如愿以偿了。毕竟早在2013年，他已经在台北喊话李安：“快点合作吧，不然我都要老了。”

威尔·史密斯在《重返地球》台北记者会

威尔·史密斯有没有老呢？并没有。

今年的威尔·史密斯很忙。我们先在《阿拉丁》里领略了一把他惊人的、化腐朽为神奇的喜剧天赋。

又在没有他就黯然失色的《黑衣人》里怀旧了一把这位动作巨星。

所以，也更期待他在《双子杀手》里的表现了，嘻嘻。

毕竟，除了李安的金字招牌之外，这部电影确实也给了他很大的发挥空间。——影片所讲述的，可是“50多岁和20多岁的威尔·史密斯对打”的故事。

50多岁的威尔·史密斯扮演的是一位即将退休的美国国防情报局特工，突然遭到一名神秘杀手的追杀，而且对方意外地棘手。

接下来他发现，这个人竟然就是20多岁的自己。

说实话，在预告片中第一次看到年轻版的威尔·史密斯时，我真的非常震惊。

因为，实在是太。真。实。了。

大家稍微对比一下，下面是1996年的《独立日》。

是不是，根本就毫无区别啊！！

看到这一幕，最直观的感觉就是，震撼，神奇。好像电影技术真的跨越时间的桎梏，突破了某种不可能，让一个人可以在银幕上返老还童。

当然，“减龄”是好莱坞电影常见的魔法，早在《本杰明·巴顿奇事》中，我们就曾经为之惊叹。化妆和后期特效、磨皮，让时年45岁的皮特容光焕发、俊美如少年。

时间线庞大的漫威电影里，让角色变年轻也是家常便饭。今年初的《惊奇队长》里，让塞缪尔·杰克逊变年轻，需要在他整张脸上都铺满绿色的倒模，之后模具成型，才有了年轻的神盾局长。

当然，本质上似乎还是磨皮和“皱纹消除”

即使如此，为什么还是会本能地对《双子杀手》感到惊叹呢？

一方面，其他电影里的减龄角色大多只是彩蛋式的存在，出来打打酱油就完事；而《双子杀手》却是妥妥的“双男主”，20多岁的威尔·史密斯戏份不要太多。

另一方面，这个角色本身层次感也很丰富，有打斗戏、也有揭露情感的内心戏，对于人物的动作、神态等等都有很高的要求。但从预告片里看来……嗯，还能说啥呢？就是“真实”啊。

哭戏也是真的很动人了。

也搜集了一些资料，很明显，李安在《双子杀手》中运用的这项技术，确实是非常具有开创性的。

影片使用了“CG技术+动态捕捉技术”。这是什么意思呢？就是说，“20多岁的威尔·史密斯”，是一个100%用特效制作出来的人物，而不是在任何人身上做简单的面部置换。

当今的好莱坞，用“CG+动态捕捉”来制作人或者动物都不是新鲜事了，七月份上映的《狮子王》就狠狠秀了一把。

但是，用这项技术来为整部电影创造出一个真正的人类，而非虚拟角色；甚至于，这个人类也不是别人，而是全世界上最有名的演员之一，这实在是头一次了。

好吧，看到这里，估计你会和我一样，心想，“等等！李安又回去拍商业片吗？”

乍一看《双子杀手》，确实也会觉得比较吃惊。预告片里既有很强的特工动作元素，动作设计得非常炸裂、酷炫；又是以“两个威尔·史密斯”的超神特效为卖点。

但是，稍微转头想想就会发现，哪里有那么简单啊。

之前看《比利·林恩的中场战事》的时候就感慨过，很多事情，是只能李安去做的，只有他拥有这样的江湖地位和资源； 但是很多事情，也是只有李安愿意去做的。

放眼望去，似乎也只有他还有这样的耐心和坚持，去推动技术的发展，去开拓电影工业的可能性，甚至于，像一些评论里所说的，“让我们窥见了电影制作的未来。”

更难能可贵的是，李安为什么要这样做呢，他并不是一个技术狂魔啊。

恰恰相反，在他的电影里，技术一直都是为故事、为人物、为他的表达服务的。

只是，他清楚地知道，更好的技术，才是更好的工具，才能让这个故事更加“真实”。但是表达，始终才是他最核心的内容。

好比说，《少年派的奇幻漂流》最让人目眩神迷的，当然是太平洋如幻象一般的奇观、是漂流海上瑰丽的寓言。

可是，为什么要这么大费周章地讲一个“奇幻冒险”的故事呢？

因为男主角是一个生于印度并且同时信仰基督教、伊斯兰教和印度教的少年；宗教和信仰，是男主角理解和解释这个世界的方式。

借由“幻象”，这种形式才能让我们无限走进他的内心。

而这个故事的本核，其实只是这个少年的成长：少年和猛虎的两重人格，人性和兽性的撕扯、驯服与和解，才是影片真正试图探讨的。

《比利林恩的中场战事》同样如此。

太多人都在讨论120帧有多么高清、多么亮、多么显微镜一般真实；可是，抛开120帧4K的体验，为什么要看得这么清楚？

依然因为，这是一部关于人、关于男孩的成长的电影。

19岁的技术兵、年轻的战地英雄，这是一个被世界无限脸谱化、被媒体过度放大光环的人。谁关心他真的在想什么呢？

李安关心。

120帧让我们可以更看清比利·林恩的脸、看清比利·林恩的战地回忆；但李安真正想要我们看到的，还是他的所思所想，是他的内心。

19岁的比利·林恩，在他人生最重要的一个节点，在现实和回忆之间、在美国秀和伊拉克战争之间做选择。他看到的一切，我们看到的一切，都是他内心的撕扯。

这并不是一部战争片。影片在探索的，依然是他的选择和成长。

回到《双子杀手》，你会发现，这几部电影的视角简直是惊人地相似：
少年派与猛虎，战场上和战场下的比利·林恩，其实都是“自我”的不同人格、都是“新我”与“故我”的对抗。

而现在，这一切变得更加直观了。没有隐喻，也没有不同时空的平行剪辑，他将50多岁和20多岁的威尔·史密斯，都搬到了镜头前，让他们进行不死不休的角逐。

抛开所有特工、枪战、动作的噱头，这部电影用一种最直接的方式，来展现出“我和我的对决”。

所以，为什么20多岁的威尔·史密斯要那么真实呢？

因为，在那一刻，我们的眼睛也是男主角的眼睛。我们看到的是威尔·史密斯的过去，而威尔·史密斯看到的则是某一部分的自我。

那种惊讶、震撼和困惑，是观众和主角直观又共同的情绪。

虽然还没有看过影片，但从目前的情况来看，实在也是非常期待李安会如何诠释这样一个“中年男人的成长”的故事了。

因为，在《双子杀手》里，这种自我的困境，似乎又被拉到了某种矛盾的最高峰。

少年派与猛虎，战场和日常生活，这背后听起来总有某种价值判断，有某种文明与野蛮、勇敢与残忍的撕扯。

但在《双子杀手》中，却并不存在这种明显的二元对立：20多岁与50多岁的“我”都是杀手，都是最顶尖、最完美的猎人。

同样是“新我”与“故我”，他们之间却并无对错，只是一个年轻气盛，一个已打算金盆洗手。

谁能从“我”的手中拯救“我自己”？

需要被拯救的，到底是20多岁的“我”，还是50多岁的“我”？

在这个故事里，到底谁是猎人，谁是猎物？谁是救赎者，谁是被救赎的人？

太多的疑问需要解答了，也迫不及待地想要看到这部电影。但只有一件事是确定的：

李安还是李安。
李安从来没有变，他值得所有的敬意。
我们也迫不及待想要看到他的新一次挑战。

来吧！

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