让一让，巩皇来了

娱乐大爆炸

娱乐圈的一股独流

关注

本文经授权转载自电影爬虫（film5252）

9月4日，入围威尼斯电影节主竞赛单元的《兰心大剧院》剧组走了首映红毯。

看了图文报道，就能知道巩俐为什么叫“巩皇”了。
对于中国明星走外国电影节红毯，多有蹭红毯的印象。
但巩俐一出场，就是绝对的中心。
想起2016年的戛纳电影节红毯，官方为巩俐清场，转播镜头长达2分钟，毕竟官方曾公开表示过： “巩俐是戛纳的女儿”。
这次的威尼斯电影节，巩俐说就像是回家一样。没错，这是她第四次入围主竞赛单元。 年过50的状态，羡慕不来

现场的粉丝也很多，还有热情的海外男粉举着牌子表白。
这是我们对巩俐最新的印象。

再往前倒，则是她出现在中国女排的训练场上。
为了电影《中国女排》做准备，巩俐在一旁观察郎平，认真的做着笔记，记录郎指导的神态。
捂着嘴凝视队员的这张图已经很像排球教练了：
再往前倒，则是一组拉风的摄影图，《嘉人》9月刊的封面和大片。
穿着结合时尚元素的运动装，显然也是和电影角色有关。
现场工作人员对巩俐“难搞”的控诉引起了一波讨论。
拍摄前会注意饮食，调整状态，要求试装、定妆，不合身就得改。
拍摄现场，她的视线里除了摄影师不能有别人，因为对她来说，不是简单的摆摆造型，而是需要进入故事，营造氛围。
从红毯到平面拍摄到现场学习，巩俐都是和专业、作品分不开的，也是区别于那些要不断用营销才能刷出存在感的明星。
所以 “巩皇” 称号不为过，我们赞许的是她十年如一日的专业，代表着中国顶级女演员的业务能力，一张漂亮的中国名片。
巩皇，说的除了业务能力，当然还有气质。
巩俐的脸，非常奇妙地并存着土气和大气，从农村妇女到母仪天下，能谱写很多故事。 土到掉渣，可

美到窒息，可
看她单人，会觉得脸宽、骨架大，但一看各种合照，头又被对比的很小。
与天生头小脸小的欧美人比，头身比也很优越：
经得起特写，比例又极佳，这样的外形条件仿佛为大银幕而生。
所以，张艺谋选择她也是无可争议的，以至于后来的谋女郎身上都能找到不少巩俐的影子。
1987年，张艺谋筹拍 《红高粱》 ，为了寻找饰演女主角“九儿”的演员，圈内圈外找了好几圈。
最后找到了巩俐，当时她还是中戏的学生，而张艺谋正从摄影师转向到导演，都是影坛新人。
《红高粱》让两人成就彼此，也让中国电影走向了国际，这是 中国第一部走出国门，并荣获了国际A级电影节大奖的影片， 振奋了中国电影人的心。
回头看九儿这个角色的演绎，虽然稚嫩，但灵气十足。
拍摄时，剧组的人都为新人巩俐担心。
但张艺谋发现她是块演员的好料子，他说有些演员的案头工作虽然做的很足，但到了拍摄现场总是差了一股劲。
巩俐的准备工作固然认真，会钻研剧本、体会人物，专注程度超乎常人。
但到了片场，一经点拨，就凭自己的直觉表演，感情也随之而生，就是所谓的“灵气”。
《红高粱》中，九儿待嫁之时，特写凝视着一张面无表情、眼神空洞的脸，是九儿对这桩婚事的不满与无力对抗命运的绝望。
长达五分钟的颠轿过程中，能看到的是惊恐，以及眼神里透漏出的坚毅，和此时娇子内血色一般的镜头很是契合。
当然，动起来的时候则充满了质朴的生命力。

《红高粱》一炮而红。
这之后，巩俐成了张艺谋的御用演员，在两人的感情纠葛之外，最为重要的是，他们带来了许多华语电影经典。
1989年，是《菊豆》，1990年，是大家更为熟悉的《大红灯笼高高挂》，两部电影均获奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
《菊豆》里，她从二十几岁演到三四十岁，让人看到她年龄弹性的可塑性，形象多变。
早期成名作演的多的是农妇形象，但其实巩俐的可能性很广。
巩俐说：“拍电影，我要选最好的剧本，拍一部电影我要花6到7个月，先要有2到3个月的时间去体验生活，再有3到4个月去演电影，我这一年就没有了。”
这话不假，巩俐出道30余年，作品产量并不高，对于每部作品她费尽心思，毫不懈怠。“我一定要一点一点过戏，要问导演很多问题，弄明白来龙去脉，然后再回去琢磨，想完了还要跟导演再谈，翻来覆去好几次。”
刚出道演《红高粱》的时候，她去山东高密花了一个月的时间学习挑水，左肩磨破了换右肩。
演《归来》的时候，她用了三个月时间和老人们待在一起，观察老人的说话方式、动作特点。最后呈现出来的是，台词里都透着老人味。
演《艺伎回忆录》，花了两个月去日本体验生活，五个月的拍摄时间中，每天都要练习扔扇子，被自己调侃到了疯魔的程度。
为了演好《秋菊打官司》的秋菊，她又到农村生活了三个多月，和男主角在村里伪装成真夫妻，与一群农村妇女吃住在一起。
很多女演员都演过村妇的形象。
形象落差大，是最能感受到演技的一类角色。
比如范冰冰的《我不是潘金莲》，赵薇的《亲爱的》，但不论怎么蓬头垢面，卖力地扮丑演出，看的时候，总有一种“在演”的违和感，毕竟演员本人的形象还是太过深刻了。
但看到秋菊，我们能忘记巩俐的存在，也忘记了演技的存在。
她不是在演，这就是一个臃肿邋遢、操着一口地道的陕西宝鸡话、扔在村口前都不会多看一眼的农村妇女形象。
短评也多是这样的评价： 简直不能叫表演了，已经不是在演戏了。
光看图不直观，视频动态和台词口音更能让人惊艳。
这个角色让她荣膺“金鸡”“百花”双料影后，拿下第49届威尼斯国际电影节上获得最佳女演员奖，这也是大陆女演员首次荣获国际大奖。
但巩皇倒是相当谦虚，提起那口以假乱真的陕西话，她说因为这部片子讲话速度慢，可以一边想一边说，所以好说。
当然对于这种满分同学，这自谦的话听听就算了，有的演员给他想的空间也没这个悟性。
最明显的是，演人可以观察，演妖精则需要自己悟。
《三打白骨精》中，巩俐饰演白骨精，她查阅了中外大量的关于妖精的书籍，用了几个月的时间进入状态，最后用了“无呼吸式”的演法，特写中能看到她的眼神和动作，但看不到呼吸，因为妖精是不需要这些的。
除了说话，还有走路的方式。
一个妖精，很少走路。有一幕白骨精在榻床上跟孙悟空谈话的场景，她是飞过去之后躺在床上，必须是斜斜地躺下来，为了演好这一幕反复拍了有二十条。
以及打斗，需要又柔又有能量。
各处细节，都呈现出一只妖飘逸的媚态。
不说这部电影最后拍成啥样，巩俐的认真态度是不负这个角色了。
天赋型选手，加上出道至今不骄不躁、专心演技的认真劲儿，是真的行业标杆，这也是业界公认的。
1996年，陈凯歌拍《风月》，邀请巩俐来拍，但因为时间等原因，巩俐没接。
后来找了别人来演，电影拍了两个月多，陈凯歌看了样片觉得不满意，把这位演员辞退了。
之后许多人前来面试，其中还包括陈红、王祖贤，但陈凯歌都不满意，到了这里，其实能懂导演心中是有一个标准了，那个标准就是巩俐。
最后，陈凯歌决定等巩俐，于是巩俐只能前来救场。 辛苦哥哥把拍过的部分又演了一遍......

巩俐是幸运的，她赶上了中国电影最好的时代。
上个世纪八十年代，中国电影百废待兴人才断代，全社会思想解放，老百姓渴望文化，渴望艺术。
也正是这个时候，第五代导演大显身手。
张艺谋、陈凯歌、孙周，他们不约而同地先后选择了与巩俐合作。
我常想是巩俐身上的什么气质打动了他们。

盯着巩皇的影像画面看了许久，大抵有些明了，是因为巩俐眼睛里那股无所畏惧吧。
很多人喜欢用霸气形容巩俐，谈她的姿态庄重大方，说她的眼神睥睨天下。
但相比霸气，我更倾向用“傲气”来形容巩俐的气质。
前者外放，蛮横，令旁人不爽；
后者内敛，自信，令旁人起敬；

巩俐，当然是后者。
刚出道时，人们看着这个留着两个小虎牙的山东小女孩说，称赞她真像山口百惠。
巩俐怎么回?
我为什么要做山口百惠，我就是巩俐。
这股无畏的傲气，从三十二年前九儿坐在轿子里掀起轿帘起，一直伴随着巩俐直到现在。
期间她曾拒绝过007，人们觉得不可思议，毕竟007系列是好莱坞众口皆知的超级IP。
巩俐拒绝的原因没那么复杂，甚至可以说相当简单。

因为剧本太简单，人物太简单。
简单，意味着她没有太多发挥的机会，所以巩俐选择了拒绝。
对巩俐来说，她如果选择了一部戏，重视的是戏的过程。
结果她不管，票房如何，引起多大的轰动，都不是她所关心的事情。

她只注重拍戏过程中的体验，她享受那个过程，享受体验另一个人的人生。
而007中那如花瓶一般的角色生活太简单，没什么意思，巩俐不会想要。
拒绝007和拒绝成百上千个烂本子一样，在巩俐看来，没什么不同。
巩俐的傲气，也让她无畏。
拍戏时，她常喜欢打破砂锅问到底。
一个角色这样做，她为什么要这样做，巩俐一定要知道。
在好莱坞时，与中国不同，好莱坞不允许随意改动剧本。
她去问为什么，导演说别管为什么。
巩俐就很痛苦，因为不知道角色为什么这样做，她就没法继续演，无法更好地塑造角色。
虽然很多演员觉得无所谓，导演说怎么演就怎么演就怎么演，也可以演的很好。
但那不是巩俐，巩俐一定要知道为什么。
她会坚持不懈，一定要跟导演谈，在办公室等导演，导演没时间她就等，一直等。
为什么不能改，把她说服了没问题，说服不了，你就改。
这就是巩俐，在中国是这样，去往好莱坞还是这样。
她的傲气或者说她的无畏，与她的成长有关。

巩俐一家五个兄弟姊妹她最小，但从小到大，父母却从没因此优待过她什么，家里就是平起平坐。
到后来考学时，家里也对巩俐说，家里没关系，你想学表演得靠你自己。
后来，二十岁的巩俐一个人走南闯北，去北京，去上海，如跑单帮般一个人处理所有事情。
从那时起，巩俐就变得无所畏惧了。
一次杨澜问她： 这么些年，有怕过的时候吗？

“没有。 ”
带着无畏，她走上威尼斯，走上柏林，走上蒙特利尔，走上戛纳······

多年后，被问起最有才华的中国女演员。
张艺谋脱口而出那个名字：
巩俐。