档案故事和视觉之旅，细数 8 本「品牌专书」
网络信息时代，杂志和书籍仍旧以其通过排版、纸张、装订等塑造的立体、真实的阅读体验，和与网络碎片信息截然不同的经过研究和精选的深度内容，在文化的传播方面占有重要一席。期刊杂志、独立出版物、艺术家书等都是值得关注的内容出版方式，不少品牌也选择通过出版品牌专书，将品牌档案和背后故事细数，透过包含影像、访谈文字等的精实内容，让大众能以一种更加系统和视觉化的方式了解自身。对于品牌的爱好者来说，除了购买单品以表达自我或是构建认同之外，一本品牌专书也不失为深度了解品牌文化的收藏。今天我们便精选了几本品牌专门书籍，以便大家能从不同维度了解品牌不为人知的故事。
《Supreme》Vol.2
今年是 Supreme 的 25 周年，除了开设新店，近日他们还带来了一本品牌专书《Supreme》Vol.2。《Supreme》Vol.2 找来了出版商 Phaidon 进行合作，该书中记录了 Supreme 2010 年以后的故事、产品和造型照片，同时还涉及到了 Kate Moss、荒木经惟、Carlo McCormick、Davis Sims、Harmony Korine、Dash Snow 等人物的相关内容，全书一共 351 页，内容详尽。
《Supreme》Vol.2
图片来源：SUPREME
当然有《Supreme》Vol.2 ，就有 《Supreme》Vol.1，在 2010 年时 Supreme 便找来了著名出版商 Rizzoli 推出了品牌专书《Supreme》，该书记录了 Supreme 1994 年创立到 2010 年这 16 年的事情，涉及到了 James Jebbia、Glenn O’Brien、Aaron Bondaroff 和 KAWS 等关键人物的专访，还介绍了与 Jeff Koons、Richard Prince、Damien Hirst、Public Enemy 和 Lou Reed 等单位的合作项目，全书共 304 页。可以说，两本书加在一起就是一个最全面的 Supreme 百科，如果你是一个 Supreme 的簇拥者，这两本书必须收入囊中。
《Supreme》
图片来源：SUPREME
《Phase One–Archive Book》
A-COLD-WALL* 于 2015 年由 Samuel Ross 创立，成立两年就登上了伦敦男装周，在 2018 年更是入围了 LVMH Prize 决赛，在同年 12 月便拿下了英国时尚最佳新锐男装设计师大奖，其实力不容小觑。英国《Vogue》编辑 Olivia Singer 聊到：「Samuel Ross 证明了我在时尚产业里最喜欢的事：如果你付出超乎常人的努力，同时又天赋异禀，那么无论你出生自哪里，文化连接什么，你一定都能成功。」
在 2018 年 Samuel Ross 推出了《Phase One – Archive Book》一书，这是一本记录了 A-COLD-WALL* 从成立到 2018 年内的所有设计，该书一共 283 页，展示了 A-COLD-WALL* 如何把工业设计风格通过艺术手法融入时尚与生活，在发布此书的时候，创始人 Samuel Ross 还特别找来了 H.Lorenzo 合作，举办了一个期间限定展览，通过现场的装置来展示当季的新品和《Phase One – Archive Book》的内容。如果你对 A-COLD-WALL* 充满了好奇，那这本书无疑是了解 A-COLD-WALL* 的最佳教材。
图片来源：A-COLD-WALL*
《An IDEA Book About T-Shirts by Stüssy》
Stüssy 在 2017 年时与 IDEA BOOK 共同发行了 《An IDEA Book About T-Shirts by Stüssy》，此书共 240 页，由 Ryan Willms 及 Alastair McKimm 担任编辑，该书以文章访谈和摄影作品来呈现 Stüssy T-shirt，也展现了多位摄影大师镜头下的 Stüssy 单品样貌。
《An IDEA Book About T-Shirts by Stüssy》
图片来源：STUSSY
Stüssy 除了发行过 《An IDEA Book About T-Shirts by Stüssy》之外，还发行过《Stüssy: Vintage Retrospective》，该书是在 2015 年 Stüssy 35 周年推出，是一本 Stüssy 编年史书，展示了 Stüssy 从创立以来的经典服饰与产品，带领着读者们一同回顾了 Stüssy 从一个南加州冲浪品牌发展成为今天世界闻名的街头品牌的历程。
《Stüssy: Vintage Retrospective》
图片来源：STUSSY
《WTAPS 01》
2017 年 WTAPS 与 创意设计单位 mo'design 共同推出了《WTAPS 01》品牌专书，该书一共 360 页，回顾了品牌 20 多年的历史及介绍了超过 300 款的单品，除了自家单品，联名系列也有记录在其中。而《WTAPS 01》更是详细的记录了每件单品的年份、售价等类目，是一本非常诚意十足的品牌专书，该书也只限量发售 2,000 本。
《WTAPS 01》
图片来源：GRIND
除了品牌专书之外，WTAPS 的创始人西山彻也出过一本自传《My Life Is This Life》，该书发行于 2014 年，西山彻为了记录自己在街头领域中的经历，并想给更多喜欢街头文化的朋友们启发而萌生了出书的意愿。对于先后创立了 FORTY PERCENTS AGAINST RIGHTS 和 WTAPS 两个品牌的西山彻，在该书中大量的分享了自己做设计时的灵感来源。而这两本书的结合可以彻彻底底的了解 WTAPS 与西山彻的故事。
《My Life Is This Life》
图片来源：HONEYEE
《The Carhartt Wip Archives: Work in Progress》
Carhartt 于 1855 年由 Hamilton Carhartt 创立，品牌从创立至今已有 120 多年的历史，以品质的卓越和舒适耐用的品质而闻名。Carhartt 在 20 世纪初得到了快速发展，建立起了品牌知名度，并在美国、加拿大和欧洲建立了超过 17 家工厂及 3 家棉花厂，甚至还成为二战时期的美军军用服饰供应商。在 1997 年 Carhartt 正式成立了欧洲支线 Carhartt Work in Progress 简称 Carhartt WIP。也因此 Carhartt WIP 将工装带到了一个新的高度，工装也在 Hip-Hop、滑板、街头艺术等领域频繁出现。
而在 2016 年 Carhartt WIP 出版了《The Carhartt Wip Archives: Work in Progress》品牌专书，该书找来了 Gary Warnett 编著，Rizzoli 来出版。此书共 400 多页，记录了品牌 20 多年来的历程，包括各年代的海报、型录、服饰单品及配饰，除了这些此书还曝光了 350 张从未公布的照片和艺术品，从书中也可以看出，在 Carhartt WIP 成军的这 20 多年中，Carhartt WIP 已然从一个元祖工装品牌转向街头潮流品牌，变成了一个内容十分丰富的品牌。这本书不但是每一个工装迷必须入手的宝典，也是每一位街头潮流爱好者需要研读的书籍。
图片来源：CARHARTT WIP
《THE PALACE BOOK》
Palace Skateboards 2009 年创立于英国，创立之初 Palace Skateboards 的创始人 Lev Tanju结识了摄影师Alasidair McLellan，从那以后 Alasidair McLellan 便使用相机记录下 Palace Wayward Boys Club 的组建，到后来的 Palace Skateboards 的崛起。
而在 2016 年 Alasdair McLellan 与 IDEA Books 推出了名为《THE PALACE BOOK》的 Palace Skateboard 影集，Alasdair McLellan 用照片展现了 Palace Skateboards 从 Palace Wayward Boys Club 到到今天在街头潮流圈响当当的历程，也记录了 Palace Skateboards 滑手的点点滴滴，全书共有 120 张图片与 7000 字，但就像创始人 Lev Tanju 所说：「这本影集更像一个 Palace Skateboards 的全家福」。《THE PALACE BOOK》可以说在回顾 Palace Skateboards 的发家史的同时，也一同回顾了当地的滑板历史。
《THE PALACE BOOK》
图片来源：PALACE
而在同一年，刚发完这本影集之后，Palace Skateboards 也发布了自家品牌的首本同名杂志《PALACE》，由知名滑板摄影师 Mike O’Meally 掌镜， Lucien Clarke 来担任封面人物，对于 Palace Skateboards 的粉丝来说，这两本书都颇具收藏价值。
《PALACE》
图片来源：PALACE
《fragment – Hiroshi Fujiwara》
《fragment – Hiroshi Fujiwara》由著名出版社 Rizzoli 出版，该书可以说是把藤原浩所参与过设计的产品介绍的最全面的一本书，从早期的 GOOD ENOUGH 到 AFFA 再到 fragment design 等都有涉及，内容涵盖了球鞋、滑板、公仔、服饰等个领域，总结了他近三十年的产品回顾。除此之外此书还收录了众多大咖撰写的关于藤原浩的文章，如 Nike CEO Mark Parker、colette 的创意总监 Sarah Lerfel 和 NIGO等人。内容分量十足。
《fragment – Hiroshi Fujiwara》
图片来源：madetoscaleshop
藤原浩应该算是出书比较多的街头品牌主理人之一了，不算各种联合刊，光是他自己就已经出过两本书，一本是 2009 年编辑出版的《Personal Effects》，在该书中藤原浩例举了自己钟爱的 100 件单品，从adidas Campus 80 到 PATEK PHILIPPE 腕表，从 BRAUN 的闹钟到死飞单车，再从念慈庵川贝枇杷露到订制的吉他箱，可以说涵盖了生活中的方方面面，全方位立体化解析了藤原浩的生活喜好，从本书你也可以看出，藤原浩用的东西不全都是高不可攀的，只要是够好够专业的他都会使用。
《Personal Effects》
图片来源：AMAZONE
而另一本书就是今年早些时候，藤原浩亲著的《MUSIC 100 + 20》，该书收录了他十几岁开始做 DJ 到现在还一直在听的音乐，除此之外还汇编了他在《GLOW》杂志中的音乐专栏的内容，这一本书除了让你可以了解藤原浩的音乐喜好之外，也可以当成自己的听曲目录，从而追上「教父」的步伐。
《MUSIC 100 + 20》
图片来源：AMAZONE
《Dissertation on Self-Verification 2001-2011》
《Dissertation on Self-Verification 2001-2011》
图片来源：HONEYEE
在 2011 年 visvim 10 周年之际，visvim 推出了《Dissertation on Self-Verification 2001-2011》品牌专书，该书记录了 visvim 2001-2011 年 10 年的发展历程，并附送两张分别由 Young Kim (a.k.a Suitman) 「A Cycle of Craftsmanship」和主理人中村世纪制作的「Dissertation on Permeation: Harmony versus Convergence」DVD 影片。而该书是用日本传统的和纸为封面，此纸可让书籍保存 100 年，并且每本书都手工装订而成。所以价格也可想而知的高，该书售价为 58,800 日圆。这和 visvim 推出的杂志《Subsequence》的价格一样令人咂舌。与其说这是书刊，倒更像一个艺术品。
《Subsequence》
图片来源：VISVIM
而中村世纪的另一本书《My Archive》倒更实用，此书是将此前中村世纪在杂志《POPEYE》开设的个人专栏整合起来的一本书，在其中中村世纪分享了自己的众多收藏及并且详解了这些藏品对 visvim 设计的影响，可以说该书主要是让你了解 vsivim 的设计灵感与中村世纪的日常喜好。
《My Archive》
图片来源：VISVIM
TEXT / LOONG
EDITOR/ LOONG
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