作为迪士尼在2019年的发行计划中，为数不多的非改编半原创电影之一，《沉睡魔咒2》依然极大地依赖安吉丽娜·朱莉的个人魅力。尽管在《特工绍特》之后的多年里，好莱坞都难以打造出符合她的电影项目，但2014年的《沉睡魔咒》，却为她提供了足够有趣和舒适的舞台。
与半年前上映的《冰雪奇缘》类似，《沉睡魔咒》在重述经典童话的同时，为原始脉络带来了恰到好处的现代化升级：以带有姬色的现代情感，将女性从待解救的刻板印象中解放出来。而在6年的开发周期之后，提档半年的《沉睡魔咒2》所面对的好莱坞要比前作时更加激进和左倾，与美国社会的普通群众也更加割裂。
如今的好莱坞要比5年前更加充斥着满怀恶意的被害妄想，而在铺天盖地口号式的宣传里，也更加不在乎和解与达成和解的重要性。同样是女性自我解放，《惊奇队长》充其量只是《冰雪奇缘》的拙劣模仿；而《沉睡魔咒》的反英雄母性形象，在续集中也没有得到深入挖掘或剧本上的合理肯定，只是强行把前作中的“误解-冲突-翻转”再来一遍而已。前作中的情感动力，被发动CG战争的借口取而代之。
《沉睡魔咒2》本可以成为前作电影的完美补充——毕竟整部电影都是围绕着安吉丽娜·朱莉，和同样颜艺俱佳的米歇尔·菲佛之间的冲突而建立的——但弱不禁风的人设，智商下线的剧情拐点，滥大街的魔幻大战，都没有超出一般的幻想题材类型电影的范畴。
一方面，作为一部画风卡通的家庭电影，迪士尼在《沉睡魔咒2》里对种族清洗的残酷内容的描述毫不收敛，甚至显得麻木不仁；另一方面，挥舞在银幕之上的“政确”大棒，倒是锤得比以往更响。
迪士尼和以其为首的好莱坞，并不愿意停下压榨自己曾经创造的文化遗产的脚步——这也是其资本主义属性使然。尽管将艺术创作商品化的愿景并非总是令人失望——肯尼斯·布拉纳的《灰姑娘》就很好地捕捉到了迪士尼精神的魅力所在——但旨在吸引新一代观众的同时，非艺术性的，反映时下美国社会意识形态的内容，又总是会让没有国界和赏味期限的艺术本身，变得有国界和赏味期限起来。
就《沉睡魔咒》而言，一大成功之处就在于前后两位导演——罗伯特·斯托姆伯格和乔阿吉姆·罗恩尼，都对于打造视觉华丽的，洛可可风格的魔幻世界有着非常的专注和成就。后者更在《沉睡魔咒2》中成功拓宽了这一原创世界的边界，无论是远景还是运动镜头，都有着很强的视觉吸引力。
而前作突破性的反英雄设定，也让迪士尼产生了一种错觉，似乎只要是乘上政确的顺风车，就能够以“反映真实”的方法来“深化主题”。国家分裂和种族对立的题材，在魔法和魔法生物横行的世界中并非不可实现，甚至还非常合适（如《巫师3》）。但剧本似乎并不愿意在“摩擦-升级-爆发”上多费工夫，将引发冲突的责任完全推到了个人的头上——一个典型的反派——仿佛只要解决了她，整个社会中，参与暴行的每个个体从来都不存在，而她的家人也都当她从来不存在一样。
这种伪现实主义和理想主义的混搭，暴露出的实际是日趋左倾的好莱坞，只是在利用正确和政确的问题来打击敌人，而缺乏真正处理这些问题的能力。讽刺的是，这种真正的逃避现实，反而是好莱坞最擅长的事情。
这样一来，《沉睡魔咒2》在创作上的压力也就完全交给了演员。可靠的表演，搭配上难以言喻的尴尬情节，自作聪明的宫廷阴谋，或漫威或《权游》式的最终大战，似乎就足够让观众入场了。但能够吸引让观众入场的电影，并不代表这不是好电影。
充满诱惑的画面，貌似有深度的社会隐喻，都无法掩盖《沉睡魔咒2》变身《奇情后妈传》的功利和空虚的本质。仅仅凭借主演们的表演，是难以和前作一样，真正引起观众的共情的。虽然迪士尼已经逐渐淡出了弱化女性的做法，但又染上了一个更俗套的，对CG大战的过度痴迷。
和大多数主要出于商业原因而存在的续集一样——甚至同一周末就有阔别10年的《僵尸之地2》——《沉睡魔咒2》的确拓宽了故事宇宙，但仅限于实际的物理空间，而没有纵深和成长。这样一部无需过度投入的魔幻电影，在后《指环王》时代俨然成为了主流，并不是一件好事情。
