前段时间跟两波小伙伴们一起排了两次迷你舞台剧，大家都是业余选手，甚至大部分“演员”都是第一次上台。第一场有三十多位观众观看，第二场一百五十多位观众观看，然而两次表演结果都超我预期的好，还有观众第二天见到“剧团”还一起津津乐道昨晚的演出。为台前幕后所有人点赞。
其实我才是最大的业余，工科学习背景，如今做着较理性的工作，只因为看过几部话剧，被推着当了导演，感谢上天眷顾，让我体验了把“导演”的赶脚。虽然只是内部演出，但这两次经历实属有趣有料。最终让我更加确认一件事的成就与否，首先考虑的不是专业能力，而是其他。
有人可能会说导演、舞台剧、话剧、表演，这些离我们的生活太远，就算现在已经是“每个人都值得被记录”的时代但暂时还用不上这些技法。不过我今天想说的，无关拍摄、无关表演，更多还是回到生活本身，生活处处相通，实际上最后本质又走到了一起。
很多人的角色就是解决问题，重要的是，你是第一个不要怕的人
在第一次排练期间，我常常调侃我们是命运多舛的剧团。有多舛呢？演员们住的可谓是东西南北不同方位，感觉我们在谈“异地恋”。这样平时下班后的晚上就没法凑到一起来排练，然而仅剩的三个周末，每个周末不是要加班的就是有事的，包括导演本人自己也跳戏。
我们就只能用微信语音特别朴素的对台词，没有条件创造条件。直到演出前的两个小时，我们才算第一次面对面排练，第一次面对面凑齐！！！还好演员们都很给力，经过几次磨合与讨论，最后演出还是很顺利的。
在整个排练过程中作为导演的我，一开始，内心浮现过一丝丝担忧。只是仿佛有个声音告诉自己成事在天，做好能做的就好，最重要调动好大家的积极性。每当遇到突发情况时，深知导演是最不能先说泄气话的，最不能丧失信心的，无论多么艰难。到后来真的就学会淡然接受了，还得给人家打气，谁让你是导演呢。
经常听人说想创业，这样比打工赚钱多。又或者等晋升后，现在的压力就会小很多。其实不然，当你需要对更大范围负责的时候，会遇到超过预期的困难和挑战，甚至是你未曾想过的事情，但就是要去面对，所有人都等着你去解决。
有些人的角色注定就是解决问题，就像导演。所有人会把问题抛给你，等你想办法。正如有次看导演赖声川的访谈，他说当时有人提议把《如梦之梦》《宝岛一村》搬到上剧场来演出，这个是很难的，因为上剧场这个剧院的舞台比较小，而这两部剧都需要大舞台，演员道具服装太庞大。但最后赖声川还是带领大家解决了。
经历着、看着各种人生故事，发现困难与问题是避免不了的，没有一帆风顺的人生，这还真不是啥鸡汤，我去我家小区散步一圈，就可以听到好几个狗血的真实故事，堪称电视剧素材基地。不要问我家小区名字是啥，哈哈。
其实最后发现，每个人遇到的困难问题都是与你所在的能力层次匹配的。打个比方，对于工薪阶层，他一定不会面对做一个选择会决定一个国家的命运这样的大问题，但是他同样不会遇到今天多吃一个包子这个月就过不去的局面。于生活而言，我们就是自己人生问题的首要解决者，重要的是，你是第一个不要怕的人，自己先有信心，别人才会有信心。
最近时常问问自己，如果真的希望一件事能成，我自己真的有信心吗？有给他人信心么？
打开你的心，快乐也是生产力
第二场演出“演员”们来自三个城市，依旧需要面对演出前才有时间排练的问题，还好有了上次经验，心会更定一点。
不过依然会出现新问题，比如非同城演员之间彼此是不认识的，第一次见面就要演戏，对于非专业出身的大家来说考验实属不小，忘词、紧张、如何表演……虽然我是导演，不过在导戏方面，其实我是捣糨糊的啊，我只能去分析故事脉络，人物的内心，告诉演员话剧表演的基本要点是什么，但非常不擅长给演员们一个个示范如何演。
一个小伙伴的妈妈在旁边看我们排练，后来她实在看不下去了，跑来给我们指导。阿姨之前唱过越剧，也有点舞台经验。特别一本正经的给大家示范怎么演，于是就有了金导之称。
话剧中有一幕，武士想请求国王允许他把咬死孩子的蛇杀掉，“国王，让我杀了它”，只见金导向前重重的迈出一步，并从腰间拔出刀。虽然这个武士动作有那么一丢丢像革命年代的战士。但这个拔刀意思还是很到位。
还有一幕，蛇向国王求饶活命，“不要，不要杀我。不是我的错。并不是我想杀死那个孩子。“金导先对着国王急切的说”不要，不要杀我。不是我的错”，而后转向观众楚楚可怜的说“并不是我想杀死那个孩子“，最后居然转身朝向国王噗咚跪下了，亮了。请自行脑补下画面。
大伙彻底被这个一会普通话一会上海话的六十多岁的金导逗乐呵了。有个小伙伴本来想趁着没到自己上台躺着休息会，结果变成，躺在地上狂笑，觉不要睡了。整个氛围从拘谨紧张慢慢转向轻松欢乐。
这是一个非常神奇的化学反应，虽然大家最后并不是完全按照金导示范的那样演，但是重要的是，在笑声中，大家一点点放下紧张，心被一点点打开，事情自然而然就成就了。再次说明打开心是有多重要，我们将有更多的勇气与信心，哪怕是做曾经害怕的公众表演、公众演讲。很多时候，我们越是紧握的东西，最后流走的越快。
能量场的重要
《战场》二度上演时，发生了件特别有趣的事情。我们明明是部正剧，只有很少搞笑包袱。但那天晚上的演出居然变成了半正半喜剧，一边给人启迪，一边又数次引得大家哄堂大笑。这样恰到好处的节奏完完全全超过预期。
就连作为剧务人员的我上台搬椅子撤椅子都能引起笑声，当时内心是“各位看官，你们的笑点是啥？求解，在线等！”
后来我懂了，那天晚上所有节目都很喜乐，前面有小盆友的童真逗乐，后面有欢快活泼的歌曲，观众一直都处于喜悦中。等轮到我们舞台剧时，看着我们有模有样的道具，大家熟悉的“演员”，偶尔几句诙谐幽默的台词，各种因素综合一起推动了喜剧色彩增强。
“戏剧的绝对魅力在于它的现场性。它的浪漫在于，它是生命，短暂与无常的缩影”。之前看到这句话，觉得好美好优雅好好，还去留影一张，其实潜台词是我没看懂，哈哈哈。
而这次在侧台看剧看整个现场，突然如此清晰的感觉到了戏剧的生命之说。用冥想的话说，这就是能量场在发生作用。“这生命能量，它进入每一个原子，进入每一个活生生的胚芽，每一个活生生的存在体，它是那么漂亮地运作，我们甚至感觉不到它的平静流畅，我们看不到花儿从花蕾到盛放的整个过程，我们就是看不到。花儿从含苞到盛放，我们只说︰「噢！今天看这朵花。」它是那么美妙，那么美丽，我们甚至不感到有它，但它确实存在。”
在表演中，演员、观众是一个整体，我们一起构造了“欢乐享受”的能量场。我敢打包票说，如果换一拨观众，换一个地方，整个剧绝对不会是那晚的效果，这便是短暂与无常，当然更是生命。
通俗来说，我们会说一个人很有气场，或者在一个家一个办公室，有一个欢乐逗比，那整个环境会渐渐变得活泼，如果有一个严肃不苟言笑的领导，那大家都会习惯小心谨慎与他相处，又或者当一个人发火时，整个房间都是低气压的感觉。这些都是能量场在起作用，无论是正面还是负面的能量都有极大感染力。
想到之前看到关于人力资源管理的一段话“管理，不是基于单个员工的管理，而是基于员工互相之间的作用，后者会远远高于前者的作用。社会学将从关注个体转而关注互动。大家都认为影响群体表现的，是与个人有关的因素，比如动机、满意度、性格、技能、习惯等，但从统计学来说都不重要，员工之间的相互沟通模型才是最重要的。”
说到底无论是管理还是仅仅是简单的生活，重要的还是能量场在起作用。当然先从自己开始，看看自己内在处于什么样的能量层次，才有可能去影响整个环境，改变整个能量场。
说了这么多，不是说专业能力对成就一件事不重要。好了，走起，我也得去提高专业能力啦。到此，全剧终，给您谢幕。
画外音：我们演的啥？
去年去看了戏剧大师彼得布鲁克的一部剧——《战场》。这部剧是什么来头呢？30年前，他导演的9小时的《摩诃婆罗多》话剧，在世界剧坛引起轰动。如今以战后的故事为切入，进行二度创作，就有了今天70分钟的《战场》。
“30年过去了，我们现在生活在一个不是很好的时代，有很多不好的事情在发生。故事里讲到王子赢了这场战争之后，面对着已成废墟的一切，要怎样继续去治理。现在在我们的时代，我们也会面对当一切已成废墟之后，要怎样去治理的问题。在现实生活中，每个人也会遇到命运促使他走上不想走的路，（在这种情况下）要怎样去面对、去和解以走上命运让你走的那条路？”
当时完全冲着《摩诃婆罗多》名气去的，毕竟是印度史诗，影响深远。本以为是个冷门话剧，没想到剧场基本坐满，在场的还有很多戏剧学院的学生或者老师，估计是被彼得布鲁克这个名字吸引来的。
他用极简的舞台、服装演绎了整个话剧，堪称“简陋”啊，我一直期待舞台会有个华丽变身，直到最后都是我想多了，上图为证。
但可能就是这样的设计，一边看中文字幕一边看表演的我，等结束后居然记住了其中两三个片段。回来之后，一边翻资料，一边回想，起笔写下最有感觉的几幕，于是便有了迷你新《战场》。
如果还有机会演出，推荐大家去捧场，我说的是布鲁克的，哈哈哈。