“今年在国内上映的《星球大战：侠盗一号》票房4.78亿元；《金刚狼3》票房7.32亿；《蓝精灵3》票房1.73亿元；《极限特工3》票房11.27亿元；《速度与激情8》票房26.67亿元；《生化危机6》票房11.12亿元；《银河护卫队2》票房6.85亿元；《加勒比海盗5》票房11.78亿元，对比国产续集电影的低迷票房，感觉就像八国联军又一次来袭。有朋友说：‘估计年底的票房榜上，排进前五的绝大部分又都是好莱坞续集作品’，吴京表示坚决不服，所以有了56亿。从这个角度来说，《战狼2》绝对是国产续集电影中的一颗璀璨明珠，是国内影视文化从业者的骄傲”。
——深感扬眉吐气的 禾知君
影视作品拍摄续集的现象最初始于1912年，其理念初衷来自于对文学作品中连环章体的借鉴，目的是为了通过人为地中断剧情，制造悬念，从而提高观众的观影忠诚度和收视率。
但续集真正成为一种潮流却是在2008年，由于传统DVD收益开始下滑和胶片数码技术革命，制片商们开始把主要的资金压在成本高昂的续集上，压缩对剧情片和喜剧片等类型的投入。
2013年好莱坞制作了31部续集和17部翻拍片，相比其他的电影类型，续集电影几乎占据了当年电影出品数量的半壁江山，从此之后，几乎每年的暑期档都以一部好莱坞制作的续集大片拉开序幕。
直到2017年，好莱坞共有几十部重量级续集电影问世，其中包括圈粉无数的《加勒比海盗》，《变形金刚》，《漫威系列》和环球电影公司最赚钱的《速度与激情系列》等。可以说，拍摄续集并使之成为一种独特文化潮流的始作俑者就是好莱坞。
出于众所周知的原因，相比好莱坞在续集上的不断发力和屡破票房纪录，国内的商业续集电影潮出现的则较晚，并饱受影迷诟病。
2007年，伴随着《爱情呼叫转移2》和《大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事》等国产续集影片的接连问世，开创了国内拍摄续集电影风气的先河。其后，《叶问2》《非诚勿扰2》《窃听风云2》及《喜羊羊与灰太狼2/3/4》等众多富有影响力的影片，汇聚成一股风生水起的续集潮流。
特别是作为标志性的2012年上映的现象级大片《画皮2》票房高达七亿元（这在当年也是一个了不起的数字），超级黑马《人再囧途之泰囧》狂卷十二多亿元。这两部电影在商业上获得的巨大成功，终于为那些一直对“在国内猖狂吸金的好莱坞续集系列”感到羡慕的影视人提供了一种实证可能，即“我们中国人拍的国产续集片与好莱坞续集作品比起来，还是有一搏之力的”。
也正因此，“出于众所周知的原因”（中美电影新政颁布），自2012年之后，国内各大片商便纷纷涌入到拍摄续集的热潮中，尤其是近几年伴随着IP热，拍摄续集似乎已经成了一种标配，有的制作方连第一部还都没有开机，企划却已经制订了第四部、第五部的营销开发方案。
笔者每次看到这种报道，都对我国影视企划的能力感到佩服不已，因为在西方的刻板成见中，我们通常被视为一个“缺乏想象力”的民族，但如今很明显：这种带有成见的招牌已经被我们国产片的编剧们“一脚踢开”。
国产电影开始扎堆涌现并呈现井喷式增长，但可惜的是，始终是成功者少而失败者多。许多国产续集电影不但没有收获预期的鲜花和掌声，反而却遭遇了口碑和市场反响均不佳的滑铁卢。以2010年至2012年的国产续集电影为例，只有三部电影综合平均分超过7分，三部过6分，其他则都不及格。也难怪有影迷批评国产续集电影低质量、原创力差、创意匮乏、圈钱投机，也并非无的放矢。
无独有偶的是，尽管一直以来国产续集片不怎么“招人待见”，但好莱坞出品的续集大片的欢迎度也在日益下滑，据相关数据显示，《变形金刚5》在美国首周末三天只有4500万美元的票房，除了中国之外的海外市场，票房平均下降四成。
值得注意的是，《变5》在本土市场遇冷并非个例，《银河护卫队2》，《加勒比海盗5》，《异形：契约》等好莱坞大片续集在本土上映后的口碑也都很一般。除了忠诚的中国影迷令这些以往叫座能力强大的舶来大片的票房依旧坚挺之外，也因此而形成了一种奇特的现象：实际上《变形金刚5》在国内的口碑也平平，影迷们尽管嘴巴在吐槽，但身体却很诚实，明知影片不如预期，但因为对整个系列的情怀，都愿意用贡献票房来表忠诚。
一方面是国产续集电影的普遍低迷和偶尔爆发，一方面是好莱坞出品的遇冷后却坚挺不退，同样都是续集电影，造成如此显著区别的最本质的差异在于：是否能持续激发出人们心中的“情怀”，以及是否能怀着最大的诚意去构建出一片供观众寻找自我情感归宿的土壤。
一部好的成功的续集电影，一定是创造了一片为影迷提供情感归宿的土壤，比如《漫威系列》，影片中的主角几乎无所不能、神勇无比，主题通常都设定为正义最终战胜邪恶。
一方面这符合大多数人的“善意假定”，更重要的是通过不断地出品续集，漫威已经构造出了一个虚拟的平行世界，直观的回应了大多数人心中的“英雄梦”、“克服一切艰难险阻”并“拯救世界”的美好愿望，也因此经久不衰。
反观续集电影中的反面典型，不是看到第一部电影口碑和票房不错，临时起意、被动拍摄、过度开发，导致伪续集的“招摇撞市”和“狗尾续貂”；就是母片的票房和口碑反响平平但因题材稀缺，就“霸王硬上弓”地开拍续集；再就是母片本身质量就低劣，但却意外地获得了可观的票房，在利益的驱动下，着急马上拍续集而忽略了情感归宿的搭建。
“续集综合症”的出现，表现为电影创作者缺乏主动的品牌意识、品牌个性和长远的系列眼光，导致了品牌理念的缺位和续集之间的品牌文化断层。但在本质上，一部续集如果要做到品牌的有效延伸，就必须要以主演、类型、风格和卖点这四种延续方式围绕品牌的核心价值进行再创作，在延续和创新的矛盾中取得新的平衡。
而这一切的最终目的，是令观众感到强烈的共鸣感并回应影迷们对于情感归宿的追求，也只有以这种理念去创作，才能通过续作作品的情感延续来编织影迷的忠诚网络，就像杰克船长所做过的那样。
——文/禾知