起一个如此拉风的名字，存粹是标题党，因为像此文这样纯科普文字，已少有人看，所以原谅我的挂羊头卖狗肉！
内容为个人积累，一家之言，如有谬误，欢迎指正。
陶瓷这个词，我们并不陌生，因为它与我们的生活息息相关。但实际上，很多的小伙伴对陶瓷的认知是存在一定误解的，谨以此文，写给我钟爱的陶瓷。
陶瓷准确的说应该是两种不同的器物：陶器和瓷器，现在市面上比较熟悉的紫砂壶就是陶器，瓷器就不赘述了，瓷碗、瓷盘我们见过太多。
从科学的定义上来说，陶器和瓷器有很多不同。具体体现在：温度、硬度、透明度、原料、釉材。瓷器的温度一般超过1200℃，而陶器的温度一般低于1200℃；硬度方面，陶器用钢刀容易划出痕迹，而瓷器则很难划出痕迹；通透性陶器要优于瓷器，但从透明度而言瓷器又优于陶器，即便是历史上著名的“薄如蛋壳”的龙山黑陶也不具备透明性的特点；从原料上来讲，陶器只要是普通的黏土就可以，而瓷器是要特定的土，比如：高岭土、瓷石、石英石、莫来石才能做成，否则普通黏土达到1200℃的温度不仅不能成为瓷器，相反还会被烧熔成玻璃质；从釉材上来说，一般的陶器是做成了之后在上面涂上釉，不必经过加热的步骤，容易脱落，而瓷器的釉料一般都要经过高温煅烧，所以融为一体，经久耐磨。
在陶瓷发展过程中，陶器优先于瓷器出现。关于这个问题并不难理解，从上述瓷器和陶器区别的描述就很容易看出来原因：烧制温度。
所以刀耕火种的原始社会和夏商周这样的半奴隶半封建社会，陶器是当时盛行的主要器具。在这一时期，人们掌握了烧制陶器的基本手法，开始探索更多的制陶工艺，也因为这个原因现在的考古发掘中发掘了很多这一时期不同的陶器，比如：红陶、灰淘、彩陶、白陶、黑陶等等。当然，古人的智慧也是值得我们敬佩的，在完成了不同式样，不同颜色的陶器后，他们开始想往陶器上添加一些东西，这时带有花纹的陶器以及彩绘陶、釉陶就开始陆续出现。不过这个时期花纹也好，釉色也罢，都是相对简单的笔画或图画，而陶器更多的作用也仅是作为日用品存在，还没有上升到艺术品的层次。故这个时期，我们能看见和发掘的陶器，都比较大众化。
陶器发展到了秦汉，迎来了它的第一个分水岭。这个时期，人们对制陶技艺掌握的越来越精湛，发现陶瓷不仅可作为日用品的存在，它千年不腐的特性还十分适合作明器。所谓明器也可以叫做冥器，通俗讲就是陪葬品。之所以会出现这种变化是因为当时风气是：事死如事生，人们相信，死亡只是人生的另外一个延续，当时的上层人士认为，我另一个世界还是需要享受服侍和权利，也需要有器物可以使用。所以在这个时代，陶器作为冥器盛行一时。
这时的冥器造型不仅仅突破了普通的日用品，还会有一些谷仓、房屋、人俑的模型。说到这里，不得不说一个成语：始作俑者，其无后也。这句话本意是，用人俑代替活人殉葬，这是一件功德的事情，一定有人会延续。所以这时出现了封建王朝人俑的第一个鼎盛时期：秦始皇兵马俑。只是后来这句换渐渐被人曲解，乃至于人俑这个陪葬品渐渐的淡出了历史舞台。好在经历过人俑替代活人殉葬的阶段后，人们的殉葬思想得到了改善，不得不说这是人类社会的一大进步。
只所以说秦汉是陶器的分水岭，还有一个因素，就是这时期出现了瓷器。为什么会在这一时期出现？其实和瓷器的特性之一温度有巨大的关联。《后汉书》有记载：“县有葛乡,有石炭二顷,可燃以爨”，这时煤炭已经作为重要的冶炼原料登上了历史的舞台，有了合适的温度，瓷器自然开始慢慢的被烧制出来。
越窑是中国瓷器史上不可跨越的一个窑系，从东汉开始，越窑（江浙一带，古属越州）就渐渐的以其精湛的技术引领者瓷器发展，一直到唐、五代，越窑达到了它历史的巅峰，代表着当时青瓷的最高制作工艺。青瓷里面有一重要的分支——秘色瓷。唐代著名诗人陆龟蒙《秘色越器》诗云：“九秋风露越窑开，夺得千山万翠来”，足见秘色瓷之精美，而秘色瓷之所以被命名为秘色瓷，一方面是因其颜色依稀少见，二是进贡宫廷民间少见，故名秘色。而秘色瓷作为中国历史上最神秘的瓷器之一，从五代以后即消失不见，再也没有人知道什么是秘色瓷。直到1987年陕西扶风法门寺地宫坍塌，考古人员根据法门寺出土碑文找到了对应的13件秘色瓷，业界哗然，秘色瓷的神秘面纱终于再度被揭晓，原来所谓秘色瓷就是青瓷的精品。
这个时期主要以：青瓷、白瓷等单色釉为主，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。五代瓷器制作工艺高超，河南柴窑有“片瓦值千金”之誉。柴窑是后周柴世宗官窑，传说周世宗要求柴窑生产瓷器“薄如纸、明如镜、声如磬，雨过天青云破处，这般颜色作将来”。因此后来，薄如纸、明如镜、声如磬就成了判断瓷器优劣的重要标尺之一，而我们听到的方文山的歌词，天青色等烟雨，其实也是从这里出处。
有唐一代，陶器也得到了长足的发展，而比较出名的就是唐三彩。
其实唐三彩也是冥器的一种，只是它相比较秦汉而言又进了一步，因为它开始有了颜色。唐三彩的烧制工艺是：陶胚—1000℃煅烧—冷却—挂彩（上釉）—900℃煅烧—釉和胚融合—成型。虽然从本质上来说唐三彩属于陶器，但实际的工艺中已带有瓷器的风格。而由于唐三彩主要是由：黄、赭、绿三种为主体颜色，因此命名为唐三彩。但唐三彩远不止这三种颜色，还有浅黄、浅绿、深绿、天蓝、褐红、茄紫等多种颜色。
值得一提的是，景德镇瓷器已开始登上历史舞台，唐武德年间，景德镇开始生产瓷器，当然这时景德镇还不怎么出名，景德镇也还不叫景德镇。景德镇之所以被命名景德镇，是因宋景德年间，当地生产的宫廷瓷器大获皇帝赞赏，最后赐名为景德镇，是中国历史上少有的以年号命名的地方（历史上只有两个地方以年号命地名：景德镇和绍兴），景德镇的命名，昭示着瓷器另一个鼎盛时期的到来：宋朝。
有宋一代，瓷器在胎质，釉料和制作技术等方面，有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。
在工艺技术上，有了明确分工，是我国瓷器发展的重要阶段。这一时期南北方各窑之间风格迥异，一些以州命名的瓷窑体系特点明显，令后人一目了然。比如有代表性的汝窑、定官窑汁水莹润如堆脂，象青玉一般的质地；再如钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；建窑黑瓷，黑釉光亮如漆；景德镇窑薄色润，光致精美，白皙透明；再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。所以说宋朝是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑蜂起，最为著名的窑址有定、汝、官、哥、钧等，响应者更是不计其数，开启了瓷器的百家争鸣时代。
说到这里不得不说宋朝的一些特有的瓷器工艺，比如：紫口铁足，金丝铁线。“紫口铁足”的形成，是因为其胎骨含铁量高，在还原气氛下，足部露胎部分呈黑色，谓之“铁足”；而有一层薄釉的口缘部分便泛灰紫色，俗称“紫口”，名字听起来很霸气，但实图其实挺丑的。“金丝铁线”是开片的一个特殊例子，由于瓷胚和釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大，瓷器釉面上便会出现一种自然开裂的现象（开片），其纹片如网交织、如冰破裂。之后以墨汁为着色剂人工从裂纹中渗透进去，着色后颜色很深，就形成了金丝铁线。
从某种程度上而言，开片是窑变的一种，《景德镇陶录》有记载：“窑变之器有三，二为天功，一位人巧”，而窑变结果有两种：要不全部报销，即窑病；要不夺天工之造化，成为窑宝。但根据《清波杂志》记载：“饶州景德镇，大观间有窑变，色红如朱砂，物反常为妖，窑户亟碎之”。由此可见，像开片这样的由窑变变成流行的，在瓷器史上还真不多见。当然，在窑变史上有两者不得不说，一个是擅出窑变的钧窑，冷不丁就来个窑变。另一个就是南宋后即失传的天目釉。天目釉是南宋建窑用油滴釉技术，外加窑变而形成，可惜的是这种工艺和窑变的技艺现在已失传，连物件也仅有几件留存于日本，也被称作曜变天目釉，据说这种瓷器层透暗蓝，釉面散布着许多黄色或浅黄花色斑点，斑点周围闪耀着一圈紫蓝色的霞光，斑点随光线入射方向而改变其颜色，呈现红、蓝、绿等色彩或闪射金光;不同角度观察，其颜色各异，光、色变化奇妙，为语言所无法描述。
元朝的统治九十余年，连年混战，从整体上看，作为少数民族统治时期，元代陶瓷除青花、釉里红等品种，无太大进步。
但就景德镇而言，情况却大不一样，一来景德镇地处皖赣边区，受战争影响较小，社会经济状况较为安定；二是当地原料丰富，开挖使用较为便利，技艺上博采众长，产品制作精致，有“工匠八方来，器成天下走”的霸气；三是因为宫廷重视，设立了全国唯一管理陶瓷产业的机构——浮梁瓷局；再者就是出口量增大，刺激、促进了当地的瓷业生产，使景德镇一跃成为全国制瓷中心。而景德镇青花和釉里红的出现，更是绘画技巧与制瓷工艺的结合成熟的典范，使瓷器装饰艺术上进入了崭新时代，从此青花瓷一炮而红，名满天下。
当然，青花瓷器的真正全盛时期在明朝，随着郑和七下西洋，青花瓷的制造技术传播至近东、日本等国，最后传到欧洲。因此，china瓷器这个英译也演变成对中国的称呼。当然china这个称呼还有另外一种说法，就是景德镇当地有个地方叫昌南，china这个词实际是昌南的音译，虽然这个说法听着有点不靠谱，但是还蛮好玩的。而随着青花的盛名，及广泛的传播，景德镇也从全国制瓷中心更进一步，一统天下，雄霸大明及海外市场。
明朝的瓷器器型不再局限于日常用品，如永宣压手杯、双耳扁瓶、天球瓶；成化斗彩鸡缸杯、"天"字盖碗等为；正德、嘉庆、万历朝大龙缸、方斗碗、方形多角罐。也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。这里尤其要说的是：嘉靖、万历年间由于皇帝信奉道教，出现了八卦、阴阳鱼形状以及图案的瓷器，算是别具一格。
明朝的瓷器不仅从器型上得到了发展，色彩上也有了极大的进步。从以前的素色、单色为主流，演变成多种颜色混搭，更加的具有时代的气息，釉下彩、釉上彩、斗彩层出不穷。装饰手法也从元以前的刻、划、印、塑等转为彩绘（绘画）为主要手法。绘画纹饰的内容更加复杂多样，植物、动物、文字、山水、花鸟、鱼及虫等无不入画，写意、写实变化自如。
清朝瓷器在明朝瓷器的基础上有得到了长足的发展，尤其是色彩方面如：青花、郎窑红、豇豆红、粉彩、三彩、五彩、斗彩、珐琅彩，简直是五彩缤纷，窃以为是大清朝女性皇后们比较具有影响力，导致了主流色彩趋于多彩化。而实际的情况是，到了清朝，随着对外交流的逐步增加，更多的西洋原料融入进来。再加上窑工们对化学变化总结和发现的越来越多，所以清朝的瓷器是最为绚丽多彩的。
而清乾隆以后，统治集团已经腐朽，社会生产力遭到空前的破坏，战乱频繁，各种富有民族传统的手工技艺也在腐败社会制度的束缚下衰落下去。陶瓷手工业和技艺也是如此，只有景德镇能维持一定生产，但内容、艺术水平明显下降，其他各窑更是一蹶不振。
嗟乎！从此天朝瓷器盛景，不复当年，徒留后人概叹。