故事是什么？
一千个人有一千个哈姆雷特，每个人都有自己对故事的一个理解。
我问了四个导演，有布鲁塞尔艺术学院的一个电影导演硕士，有美国的天普大学的导演硕士，包括国内的一些短篇的实战导演，他们给出的答案是：人物是故事的灵魂。
有一个导演给我的答案是：我故意编造一个事件，打开观者想象力，让其觉得合理或者不合理，达到某种明确的目的。
还有一个导演给我的是说他们不要讨论这种抽象的概念，看完《故事》这本书你就明白了。
综合后我发现，故事其实就是让人物历经一些跌宕起伏的事件，引起观者的一个共情，来传递你的价值观。
这些总结，约瑟夫坎贝尔在《千面英雄》里面已经有了更直观的展现，用一句话说就是英雄的旅程。英雄之旅几乎是一切故事的雏形，好莱坞叙事结构基本都遵循这一原型，但，仅仅知道这一原型很难写出一个好字。
什么是好故事呢？
好故事一定有一个标准，那就是有感而发，言之有物。
读者听故事都是在故事里找自己，她会带入到故事里面的人物，去体验人物的情感。
情感需要具体的内容来承载，不然就变成泛滥的抒情。如果只是说我爱你，那只是说说而已，我没有真正的体验。
有个故事片段，纳粹时期，疯狂的迫害犹太人，两个犹太人双手捆绑在一起执行枪决，把其中一个打死后掉入河里，另一个会被活活淹死。
有对恋人双手被绑在了一起，男孩解开了那个绳索，快被执行枪决时，男孩对女孩说：我爱你，答应我活下去。当纳粹把枪快顶到女孩头上时，男孩瞬间转过身对纳粹大骂：混蛋，有种就开枪。
男孩被击毙，和女孩一起掉入了河里，女孩得救了，有了具体的内容，爱就被烘托起来了，感情就不再空洞。
言之有物，意思是你表达的内容要有思想，能传递你的价值观。麦基说故事是生活的隐喻，故事的素材来自于生活。
我们写故事时要有自己的观察和思考，与我们的情感和表达，知道讲这个故事的目的是什么，和读者交流什么，能引起读者的情感共鸣。
《故事》这本书就是把不同的事件进行一个排列组合，大致可以分为三个剧情：经典剧情、极简剧情、反结构。
第一个经典剧情，也就是大情节，这个是经典的好莱坞叙事模式。
故事一般是单一的主角，通过线性的时间来叙事，主要面对的是外在冲突，最后惩恶扬善，有一个封闭式结局。
比如《复仇者联盟》《美国队长》《神奇女侠》《疯狂动物城》《七武士》等等，这类都属于经典剧情。
第二种极简剧情，简体版的翻译是小情节，他有多重的主角，注重人物的内在冲突，一般是开放式的结局，让人留有余味。
比如《肖申克的救赎》《喜宴》还有张艺谋的《活着》等等。
第三种反结构，就是完全不按套路出牌，通过巧合分线性时间来叙事。像王家卫的《重庆森林》以及戈达尔费里尼的一些片子都是反结构。
一个好故事可以融合经典剧情和极简剧情，注重人物的内在和外在冲突，最后有一个开放式的结局。
我们主要探讨的是经典剧情，正如麦基所说，作者必须精通经典形式，经典的形式是来源于剧场，有传统的三幕剧构成。
第一幕是铺陈，设置悬念，占到整个剧情的25%。
第二幕是冲突，主要表现是对抗障碍，占到剧情的50%。
第三幕是解决冲突，冲突到高潮之后戏剧化结束，占剧情的25%。
解决部分，在电影里面的表现是，结尾的时候有一个意味深长的一个镜头。我们写作的时候，结尾就是一句金句，目的是让人回味无穷。
说完了经典三幕剧构成，那幕构成元素是什么呢？节拍，一系列的节拍，构成了一个场景。一系列的场景构成了序列，序列构成了幕。
节拍就是反应，是最小的冲突单位。两个人对话，a对b说，你帮我去书架拿本书。b说要拿自己拿去，不要使唤人。a只好自己去拿，b对a有反应又有冲突，一来一去的交替行为方式构成了戏剧节拍。
那么如何营造戏剧矛盾呢？核心有两点：
第一，让人物的欲望无法得到满足。
第二，人物陷入困境之后，然后逃出困境。
我们拿上一个例子做个比较，a要b帮自己拿书，b拒绝了,a只好自己拿。这个例子就是一个最小戏剧矛盾模型。节拍是最小的改变单位，一系列的节拍构成了一个场景。
写故事时场景转换有两种方法：
第一种通过行动来转化，我们看电影时，当目标人物出现时，主角一般都会追过去。
第二种是揭露真相来转化，这也是一种惯用的套路。
一个场景就是一个事件，事件就意味着改变。一个事件，就是一个微型故事。写微型故事的套路模型：现状，冲突，行动，逆转，改变现状。
举个栗子：某人一直在好好上班，然后他看到一些知识网红非常赚钱。他发现这个事情自己也可以做，内心就开始发生冲突，究竟是上班还是自己做内容创业？
他开始行动，于是他就辞职了，专门进行内容创业，然后逆转，赚到了第一笔收入。这个就是一个最小的一个故事套路模型，在我们写场景故事的时候可以直接用这个模型来去写。
序列是由2到5个场景组合而成，序列意味着更大的一个改变，序列又构成了幕，每一幕都有一个重大事件。
三幕剧是由三个重大事件来组成：激励事件，恩宠时刻也称为改变事件和最终事件。
激励事件发生在第一幕，必须彻底颠覆主角生活中维持平衡的力量。激励事件之后，主角就进入了由冲突定律统治的世界。
比如《疯狂动物城》里，兔子被狐狸打倒在地上时，兔子本以为食草动物，可以和食肉动物和平相处，结果发现不可能，他的生活的平衡就被打破了，于是他去动物城去当警察来找回这种平衡。
改变世界也被称为恩宠时刻，就是人物述求发生变化，他选择美德表现。比如《狮子王的辛巴》不再逃避，他放弃了那个安逸的生活，去拯救没落的狮子王国。
最终事件跟激励事件类似，生活平衡再一次被打破后，但是有新机会出现，故事即将迎来高潮。需要注意是，真实人物的生活平衡都会被打破，价值取向发生变化，面对内在外在个人的冲突时，逼迫人物寻找平衡。
故事事件的设计原则：
第一部分是冲突。
冲突有三个层面：
1）内在冲突，分别是自我身体、心智、情感等天性的冲突。
2）个人关系冲突，比如跟家庭、朋友、同事、情人的冲突。
3）外界冲突，超越个人以外的所有对立力量，比如与社会体制和社会中个体之间的冲突，政府、医生、服务人员等。
没有冲突，故事就无法往下进展。
《十年一觉》电影梦里有个片段，李安讲戏剧冲突，大意是老子打了儿子一巴掌，儿子用手捂着脸跑掉的话，就没有戏剧了。怎样才能有戏呢？就是儿子要给老子干起来，这样才会有戏。表现冲突一定要有留白，戏剧张力才会更强。
同样的一场家庭夫妻双方战争戏，如果是电视剧导演拍，男女双方会吵得不可开交，这时候男的给了女的一巴掌，场景一定是这样的，女的捂住脸，然后大声骂道，某某，你居然敢打我，我给你拼了我，然后两个人就会打作一团。
这种即刻反应的冲突就像一张照片里全塞满了拍摄物体，没有想象空间，观众也感受不到人物的内在情绪。
那电影导演一般是怎么拍？男女情绪酝酿到一定程度，男的给了女的一巴掌，女的就会捂着脸不说话，然后眼睛会盯着男的，眼神里充满着惊讶，眼泪会打个转，然后再留下来，就是那种心死的感觉会出来，虽然女的不吵不闹，但观众能感受女的哀伤情绪，会大骂这个男的混蛋。
我们写故事时写到冲突场景时，退一步然后留白，不要做足，留一部分给观众去做，去想象。这样的戏剧效果会更好一些。
第二部分是追寻。
麦基在《故事》这本书中说故事只有一种，从本质来看，无论人类采用什么样的叙述方式，从古早时期到现在，讲述的都是相同的故事，这个故事大可称为追寻，可见追寻在故事里面的重要地位。
看看我们的生活，早上挤着地铁上班，中午叫个外卖，解决掉午餐问题。晚上还要加班，回到家八九点，一天忙忙碌碌。日复一日，也是在追寻一份稳定的生活保障，有些人实现了财富自由，不再出售自己的时间，可以去追寻更多的人生价值。
有深度的故事是什么呢？深度故事就是将两者结合，从最开始追求稳定的生活保障到追求实现更多的人生价值，并找出变化背后的原因就是一个深度故事。
那背后的原因是什么呢？精神障碍，追寻是克服精神障碍，道德完善的过程。
在序篇中，我们提到了坎贝尔的《千面英雄》，一句话总结就是普通人打怪升级成为英雄回归平凡的一个过程。
如果你是好莱坞导演这种形式去拍的话，一定会被吐槽文大烂片。除了特级特级炫酷打打杀杀根本就没有深度，《复仇者联盟》就是视觉很过瘾，但是不会再去看第二遍的电影，这种影片追寻的只是行为上的打怪升级，攻克精神障碍的过程，故事才有深度。
有深度故事追寻是这样发生的，一个并不完美的人物，刚开始的追寻很简单，一日三餐生活无忧，然后一个事件改变了他的认知，他的追寻发生变化，在前进的路上遭遇一系列的现实障碍，这些现实障碍都源于一个单一的主观精神的障碍，就是他想不明白一件事，等跨越了这个精神障碍，一切的现实障碍都会迎刃而解，获得精神和物质的满足，用一句话来总结就是有深度的故事，追寻的是攻克精神障碍的过程。
第三部分是落差。
上面提到追寻是所有故事的表现形式，落差就是在追寻所不得的情况下产生的。随着故事的进展，第一幕激励事件发生后，打破了男一号的生活平衡，他会采取第一次追寻，这时他将面对冲突的三个层面，内在冲突，个人关系的冲突和外界的冲突。第一次追寻与期待的结果出现落差，男一号一定要颓废一下，有个缓冲期来平复这种落差。
之后他会再重振精神，满血复活后开始第二次追寻，这个时候他的风险系数会升高，再次面对三个层次的冲突，这时压力会更重，已经失败过一次，万万没想到这一次又失败了。第二次追寻与期待的结果再次出现落差，然后男一号再重新填平落差，开始反思自己，原来是自己价值观有问题，改变价值观，个人诉求不再是一己私利，而是为了全人类作出贡献。
这个时候曙光就开始显现，然后男一号开始第三次追寻，退路已经断完了，然后又失败了。面对冲突男一号出现了短暂的落差，因为男一号的价值观已经发生变化，积极面对迅速找到原因，填平落差。然后再开始第四次中学，这是故事已经接近尾声，按照故事套路，男主最后成功了。
男主就是一个打不死的小强，我们在构建故事人物时，当人物生活平衡被打破后，让他每一次追寻都面对冲突不得好，让他的精神和物质出现落差，循环往复，这样观众也会带入落差，反刍自己的人生故事，在结尾的最后一刻，主角来实现他的人生目标，观众也会获得情感上的巨大满足。
这就是故事设计的三大原则：冲突。遵循和落差。以上就是《故事》这本书的重要概念，原则和知识点。需要将以上所有的知识点串起一个模型，写故事的时候直接套用模型就可以了。
如何写好一个故事，好故事的模型是：人物，情节和目的。人物是故事的灵魂，一般从四个方面塑造一个丰满的人物。
第一是独特性。人物的独特性一般会通过身份和诉求的反差来塑造，增加戏剧效果。
举个栗子：《疯狂动物城》里的兔子是食草动物，它的诉求却是当警察。鼹鼠的身材极小，确被称为大先生，是教父级的人物。在车管所工作的树懒，办事急慢，却被称为闪电，路上开车确是闪电的速度，这些都是通过身份和诉求的反差来塑造人物。
独特性具有天然的传播属性，很多的报刊文章都是用人物的独特性作标题火起来的。我们经常看到，他年薪百万，在一线城市有房有车，但他选择到一个偏远偏僻的山村自己种地种菜，说这才是生活。
还有一些他出生农村，高中才接触到钢琴，却成了在维也纳第一个开钢琴独奏会的中国人。通过这种身份和诉求的反差来深挖人物的独特性，可以让我们的故事得到更好的传播。
第二是欲望性。人物的欲望是什么？ 对某件事有强烈的渴求。
比如他爱玩游戏，爱学习，爱健身等等。当故事人物有一个强烈欲望的时候观众会有好奇心，看能不能实现他的欲望呢？
第三是复杂性。人物欲望背后的原因是什么？他为什么想要做这件事？是为了信仰、朋友还是家庭？他为了实现欲望，越困难观众就会越同情他，越希望他成功，可以带起观众的共情能力，让他们从故事人物身上看到自己。
第四是道德性。人物的道德，这是好莱坞通用的人物表现形式。
比如人物刚开始是有道德缺陷的，就像主角只想做一个普通人，不想承担任何责任，但是当改变事件发生时也是被称为恩宠时刻，人物可以征服恐惧，选择承担责任，就是美德的一种表现，最终获得胜利。
如果是反面人物，刚开始道德缺陷，当改变事件发生时（恩宠时刻），但反面人物拒绝了道德，最后就会陷入更深的道德缺陷，最终失败。道德和欲望是紧密联系的，道德缺陷一般对应的是欲望的开始阶段，恩宠时刻到来后，人物选择美德表现，他的行为就会发生变化，来面对外界的冲突，最终获得胜利。
前面我们提到过经典剧情的三幕剧情节是铺陈、冲突和解决，但是随着时代的发展，有经验的编剧重新丰富了故事的情节，归纳出了六大情节，依然是按照25%，第二幕是50%，最后一幕25%的基本结构来划分，这样对写出一个好故事更有指导意义。
首先是hook，是故事的开篇来铺陈事件，用主角的独特性来构造悬念，吸引观众继续往下看。
第二是ask，主角追求欲的第一个契机，他面对选择to be or not to be， tha's a question。在这个阶段激励事件发生，人物的复杂性出现。
第三是acceptance，主角开始接受挑战，追求欲望，对应的是第一幕的高潮，在这个阶段就要完成对人物独特性，欲望和复杂性的塑造。
第四是hurdles，主要表现主角在追求欲望过程中的曲和折，在 hurdles 部分up和down来回交替。直到恩宠事件，up发生时主角选择美德表现，再一次down之后，迎来高潮up。
第五answer，故事的最终事件，迎来高潮，主角已经取得了胜利。
第六jab是故事的结局，传递的价值观念或者是行动召唤，jab主要是一句话来总结这个故事的目的。这六大情节点构成了一个完整的故事情节线，最后是故事的目的，你为什么要写一个故事，目的是什么？是传递价值观还是行动召唤，这样你写故事的时候才能有的放矢。