鹏程美术微课堂|90后姑娘承继300年古老技艺，笔下魍魉魑魅自带仙气，服气！

那些年里，歐耶老师最喜欢蒲松龄笔下

女鬼聂小倩和书生宁采臣的那段凄美人鬼恋

不仅是因为故事凄美动人

更因为王祖贤张国荣当年那部倩女幽魂

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书翻了好几遍

电影刷了好几回

但昔人却早已不在

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初读《聊斋》，还不喑世事，

未尝理解什么叫“以鬼喻人”，

眼里尽是郎才女貌的百般契阔。

平日里畏敌如虎的魑魅魍魉，

经故事那么一润色，

顿时只觉得或奇异或美好，

诚然少了吃人时的狰狞可怖。

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其中的插画却每每让人意犹未尽，

女妖们的婀娜身姿跃然纸上，

成为男儿梦中的悠悠倩影，

成为少女眼中的无法企及。

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欧阳晓丹就是个聊斋迷，

标准90后姑娘，

迷鬼怪，爱画画，

闲暇之余做点插画，

作品独好美人。

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北方有佳人，

绝世而独立。

一顾倾人城，

再顾倾人国。

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手如柔荑，

肤如凝脂，

螓首蛾眉，

美目盼兮！

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清水出芙蓉，

天然去雕饰，

素面朝天，

更显本色。

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美丽的肉体不分国界，

也不分雌雄，

欧阳晓丹笔下的晴明，

虽是男儿身，

但妩媚越过女子。

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作为一个低调的大触，

欧阳晓丹画着美人也算悠然自得，

直到她突然接触到广彩——

一种在白瓷上彩绘的传统工艺。

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将繁复的纹路，

一笔一笔在光洁的白瓷上显现出来，

静默、迟缓、容不得差池，

每一笔却又给人确确实实的成就。

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因为广彩工艺精湛，

颜料采用昂贵的珐琅或贵金属制成，

成品色彩艳丽，金碧辉煌，

百年前一度远销国外，

被世人所推崇。

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然而，这种高贵的传统工艺，

却因为制作繁复，

成本昂贵，

逐渐淡出大众视野，

几乎面临失传的窘境。

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亲眼见证手艺人用寻常之物创造的奇迹，

欧阳晓丹真切领悟了“匠心”二字。

这种神奇的感觉，

类似洗礼之后的顿悟，

是纪录片所传达不到的震撼，

也对传统文化的没落深有感触。

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一个瓷盘，一支笔，

欧阳晓丹就此迷上了广彩，

但广彩的制作远比想象中更为精妙。

首先要将透明塑料纸贴在圆盘上，

用墨笔勾出草图。

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塑料纸滑，不上色，

欧阳晓丹试了好多次，

依然画不出来，

旁人指点，才知道，

塑料纸要先上一层油脂，

才能上墨。

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随后，将宣纸浸湿，

又附在报纸上拍干水分，

揭下来后按在画好草图的塑料纸上，

将墨线都拓印在湿的宣纸上。

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这一步不仅要来回折腾，

宣纸的干湿程度，有没有褶子、

都会影响之后的广彩效果。

得到一张完美的拓印，

又要将其翻印在白瓷上，

做罢这些准备工作，

绘瓷的工序才能真正开始。

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勾线——

原来的草图经水泡、拓印、翻印，

落在瓷器上的只能算轮廓，

一笔一画，精耕细作，

要想成品生动传神，

每一根发丝都要一丝不苟。

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填色——

广彩的特色便是色彩艳丽，

上色要同时用到水料和油料，

两种性质完全不同的颜料，

填充在不足半尺的瓷器上，

不能有丝毫叠加，只能一次到位，

这就要求画者笔随心动，眼疾手快。

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传统广彩背景时常留白，

又有不少人向欧阳晓丹建议留黑底，

于是，她索性将两种风格中和，

做出颜色统一，

平铺花纹的深色背景。

这使得广彩背景既不单调，

也不过分厚重。

保留广彩繁复的特点，

也彰显个人插画风格。

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待颜色全部填充完毕，

原本空无一物的白瓷，

已经变成唯美精致的画卷，

最影响广彩成色的工序却丞待完成。

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织金——

用特殊颜料，将空白的地方填满。

含有贵重金属的颜料“黄金水”，价格不菲，

遇到高温会变成金灿灿的夺目色彩。

因为受热容易膨胀，

所以，织金的厚薄，

直接影响到广彩烧制后的效果。

薄了，烧制后达到金灿灿的效果，

过厚，入窑受热，图案龟裂，

辛苦多时便付诸东流。

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封边斗彩——

织金过后，继续用“黄金水”，

在瓷器边缘刷上一层，

叫做封边。

动图

若是有耳或把的瓷器，

还要在上面写上字。

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以上全部工序完成，

广彩才能够能够入窑烧制，

烧制完成，色彩上牢，

被黑褐色“黄金水”填充的地方，

呈现黄金般辉煌的色彩，

熠熠生辉。

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第一件广彩的成功，

给欧阳晓丹带来了极大鼓舞，

结合自己喜欢的鬼怪文化，

自己擅长的美人插画，

她索性创作出一套女妖主题的插画广彩

命名《聊斋新绘》

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其中不仅有瓷盘，也包括杯碗

她在瓷杯上画颜如玉，

却并不单单绘出颜如玉的形象。

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她在杯柄上用金色写上“汉书”两字。

而杯沿一周，写满了小字，

整个杯子就像一本特别的书。

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杯柄是书脊，杯中是书页，杯壁是插图，

欧阳晓丹说，她想尽可能通过空间关系，

还原一个古书中真实的颜如玉。

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她的“花妖杯”系列，则皆由聊斋中的四种花作为原型，牡丹（《葛巾》、《香玉》）、荷花（《荷花三娘子》）、菊花（《黄英》）、山茶花（《绛雪》）。

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杯口采用的广彩的花纹金边，

花纹则是简化的四种花朵。

杯底还有骷髅。

杯外的华丽与杯里的诡异相映成趣，

形成一种强烈反差。

众作品中，

唯有“画皮”最颠覆认知。

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真正的画皮，

是一个长着两只角的鬼，

拿着画笔在人皮上画脸，

它披上后即变成人形，

这与现在影视作品中

吃心换脸的美艳狐妖形象大相径庭。

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作为半路出家的广彩艺术家，

欧阳晓丹在创作中，

并不只考虑作品表面的观赏性，

更注重体现作品与传统文化、

现代文化之间的联系：

“希望这组年轻化的作品，

能够作为一个窗口，

让更多的年轻人

窥见中国传统工艺品的美妙之处

达到传统文化在新一代中传承的效果。”

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年纪轻轻，

俨然成为传统工艺的发扬者，

一度式微的广彩，

在她手中迸发出契合时代的新光彩，

这使不得不让我们再一次相信，

古典与现代文化之间，

并非一定水火不容。

没有什么比传承文化更重要。