春草茸茸引遐思
——咏春草古诗词赏析（下）
王传学
宋词中咏春草词佳作不少，但宋代诗评家吴曾说只有三首词称得上“咏春草绝调”。所谓绝调，就是指艺术上臻于极致，无人可以企及。吴曾说的这三首词，分别是林逋的《点绛唇》，梅尧臣的《苏幕遮》，欧阳修的《少年游》。
林逋的《点绛唇》在宋人咏物词中影响很大：
金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。
又是离歌，一阕长亭暮。王孙去。萋萋无数，南北东西路。
林逋的《点绛唇》是一首咏春草的杰作。词以拟人手法，写得情思绵绵，凄楚哀婉。语言美，意境更美。全词以清新空灵的笔触，物中见情，寄寓深意，借吟咏春草抒写离愁别绪。整首词熔咏物与抒情于一炉，凄迷柔美的物象中寄寓惆怅伤春之情，渲染出绵绵不尽的离愁。
上片前两句用典，写人去园空、草木无情、年年逢春而生的情景。金谷园曾经是锦绣繁华的丽园，如今已是杂树横空、蔓草遍地了。写春色用“乱生”二字，可见荒芜之状。“谁为主”之问，除点明园的荒凉无主外，还蕴含着词人对人世沧桑、繁华富贵如过眼烟云之慨叹。三、四句渲染衬托，描写无主荒园在细雨中的情景：春色凋零，花朵纷坠，枝头稀疏的余花，也随濛濛细雨飘逝满地，境界开阔而情调婉伤。虽写雨中落花，却含草盛人稀、无可奈何的惆怅，为写离别奠定感情基调。
下片写离情。“又是离歌，一阕长亭暮”，情景交融。长亭，亦称十里长亭，古人送行饯别之地；此暗指别意绵绵，难舍难分，直到日暮。词人抓住特定时刻，刻画出这幅黯然销魂的长亭送别的画面。最后“王孙”三句，是全词之主旨。凝望着亲人渐行渐远，慢慢消失了，唯见茂盛的春草通往四方之路，茫茫无涯。结尾处词人以景结情，渲染了无限惆怅和依依惜别的感情，给人留下无穷的想象。
词中“萋萋无数”即化用《楚辞·招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”之句，“萋萋”遂成“春草”的代名词，故吴曾称之为“春草词”。故人远去了，唯有满地春草，恰似无尽的别恨离愁，遮断了那纵横阡陌。所谓“物色尽而情有余”，词人之情尽在萋萋青草之中。
梅尧臣的《苏幕遮》亦是咏春草词中的名篇：
露堤平，烟墅杳，乱碧萋萋，雨后江天晓。独有庾郎年最少。垂地春袍，嫩色宜相照。 接长亭，迷远道。堪怨王孙，不记归期早。落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。
宋代诗评家沈义父云：“咏物词，最忌说出题字。”（《乐府指迷》）这首咏草词全篇不着一“草”字，用环境、形象、神态的描绘，将春草写得形神俱备。词中，上片以绮丽之笔，突出雨后青草之美；下片以凄迷之调，突出青草有情，却反落入苍凉之境。全词通过上下片的对照，抒发了词人的惜草、惜春的情怀，寄寓了个人的身世之感。全词形象鲜明突出，意境深远含蓄，耐人寻味。
上片起首两句写长堤上绿草平整、露光闪烁；远处的别墅在如烟绿草掩映下若隐若现。接下来一句总写芳草萋萋。“雨后江天晓”，是用特定的最佳环境来点染春草的精神，通过雨后万物澄澈、江天开阔的明媚物象，活画出浓郁的春意和蓬勃的生机，为下文“少年”的出场作铺垫。“独有庾郎年最少”三句，由物及人，由景入意。“庾郎”本指庾信。庾信是南朝梁代文士，他得名甚早，“年十五，侍梁东宫讲读”（《庾开府集序》）。这里借指一般离乡宦游的才子。“窣地春袍”，指踏上仕途，穿起拂地的青色章服。这里主要是形容宦游少年的英俊风貌。“嫩色宜相照”，指嫩绿的草色与袍色互相辉映，显得十分相宜。以上，词人描摹出春草的芊绵可爱，用遍地春草映衬出宦游少年的春风得意。
词的下片转而抒写宦游少年春尽思归的情怀。过片二句化用李白《菩萨蛮》词末二句“何处是归程？长亭连短亭”之意。接下来两句，词人流露出对宦海浮沉的厌倦，用自怨自艾的语调表达了强烈的归思。“落尽梨花春又了”，以自然界春色的匆匆归去，暗示自己仕途上的春天正消逝。结尾两句渲染了残春的迟暮景象。“老”字与上片“嫩”字遥相呼应。于春草的由“嫩”变“老”之中，暗寓伤春之意，而这也正好是词人嗟老、倦游心情的深刻写照。
词中“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老”，乃是咏草名句。春草由“嫩”变“老”，表达了伤春嗟老的心情，草的形与色以及赋予草的神与情，可见其摄魂之妙。
欧阳修的《少年游》是和梅尧臣《苏幕遮》之作，也是咏春草词的名篇：
阑干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。
谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙。
此词借咏春草而赋别，抒写离别相思之情。但在表现手法上重在揭示人的感情涟漪，既见“情真”，又见“思深”。思妇独自凭栏远眺，春草绵延无垠，“千里万里，二月三月，行色苦愁人”，表现了对远行恋人的魂牵梦萦。全词无一字言草，然而处处与草关联，堪称咏草写人的佳作。
词的上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦，下片用一系列离别相思的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭蕴含的意境取胜。
词从凭栏写入。主人公当春独立，凭遍了十二栏杆，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。这一句不只点出了时间、地点、人物，还写了人物的处境、动作和情态。接下来写凭栏所见，以“晴碧”着色，正面咏草。“远连云”，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。“千里万里”承“远连云”，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。“二月三月”，从“草长”的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。“行色苦愁人”句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。“行色”总括“晴碧”三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象在伤离的愁人眼中看出，倍增苦痛，因为引起了对远人的思念。
下片先用典来咏物抒情。“谢家池上”，指谢灵运《登池上楼》中的名句“池塘生春草”，这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰“吟魄”。“江淹浦畔”，指江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态，其中直接写到春草的有“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”。因为赋中又有“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬”，所以欧词中出现“江淹浦”与 “离魂”字面。接着“那堪”一句用景色的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。“疏雨滴黄昏”，则是黄昏时分的雨中之景。结尾“更特地忆王孙”，“更”与“那堪”呼应，由景入情，文意连贯而下。“忆王孙”本自“王孙游兮不归 ，春草生兮萋萋”（《楚辞·招隐士》）。至此，确知词之主人公是思妇无疑。 她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。
此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。
王国维说：“人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调，不知先有正中‘细雨湿流光’五字，皆能摄春草之魂者也。”（《人间词话》）说这三首词与冯延巳的《南乡子》，都是咏春草的杰作。
春草无处不在，蔓延绵长，引人无限遐思，无穷想象。
宋代大诗人苏轼的《蝶恋花》,借春草引发人生的感叹:
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕”，早春喷薄出的杏花，如今花瓣凋零，花蕊里面包裹着的小果子渐渐长大，青杏虽小，预示着春已渐渐老去。“燕子飞时，绿水人家绕”，一个“飞”，一个“绕”，眼前一切风景都在流动，亦幻亦真。
“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；普天之下，哪里没有青青芳草呢？柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；而芳草青绿，又自是一番境界。词人的旷达于此可见。“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。词人最后竟被远谪到万里之遥的岭南，此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑”，墙里有人荡秋千，墙外有条小道。墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。墙内是家，墙外是路；墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；墙外是赶路的行人，行人的心情和神态如何，词人留下了空白。不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。
“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”，也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；也许是佳人玩乐依旧，而行人已渐渐走远。总之，佳人的笑声渐渐听不到了，四周显得静悄悄。但是行人的心却怎么也平静不下来。这里的“多情”与“无情”常被当作爱情来解释，其实还有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“多情”之人；而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真可以说是“无情”。词人发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……词人并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。
宋代诗人刘敞的《春草》，借物抒情，表达了诗人厌恶世俗、不愿追名逐利的思想感情：
春草绵绵不可名，
水边原上乱抽荣。
似嫌车马繁华地，
才入城门便不生。
刘敞这首七绝运用比兴手法，借咏春草，寄寓他对一种人生品格的赞颂。诗人从春草中发现了足以陶冶与启迪人心的新鲜诗意，并能营造出独特的意象，把新鲜的诗意含蓄地表达出来，堪称宋诗中咏春草的佳篇。
“春草绵绵不可名，水边原上乱抽荣”，“抽荣”指抽芽。“乱”突出了春草生命力强、生长旺盛的特点。诗的前两句描写春草在乡野上旺盛生长的景象，无边无际、无名无誉的春草，在溪水边、在原野上发芽、生根，绵延生长，闲适自在，任意为家。它们不重花名，不以萱、兰等骄世同类自骄，努力保持自尊自信的品格和精神。它们看似平凡，却洋溢着生命本原的葱绿。
“似嫌车马繁华地，才入城门便不生”，这些天涯海角处处家的春草，一进入“城门”的“车马繁华地”竟不再生长了！是何原因？“似嫌车马繁华地”！好一个“嫌”字，既交待了“不生”城门之内的原因——厌恶城门内那熙熙攘攘、车水马龙的繁华与喧嚣，所以才决绝地拒绝在城内生存，更突显了春草的品格。知人论诗，品诗至此，我们自然会联想到诗人的作为、品性。他借咏春草，表达自己厌恶官场、鄙弃世俗、乐于归隐、誓不与统治者同流合污的高洁情操和豁达的人生态度。南宋诗评家蔡正孙在《诗林广记》中说：“原父此诗，是将罗邺《赏春》诗意翻一转，真有唐人意度。”
唐代诗人罗邺有一首《赏春》诗，是明说春风，实写春草，又转叹世态炎凉的。诗曰：
芳草和烟暖更青，
闭门要路一时生。
年年点检人间事，
唯有春风不世情。
诗中说芳草不拘穷家僻巷的门庭冷落和皇苑贵府的要道显赫，一概“和烟暖更青”。“不世情”即不懂得人情世故，明说“春风不世情”，实则赞扬芳草的“不世情”，顺便也旁敲侧击了“人间事”的势利。与杜牧说“公道世间唯白发，贵人头上不曾饶”一样抑人扬物，正慨叹人事之不正也。
唐代诗人杜牧的《送隐者一绝》与罗诗主旨相似：
无媒径路草萧萧，
自古云林远市朝。
公道世间唯白发，
贵人头上不曾饶。
首两句从隐者的居所和处境着笔，称扬隐者的德行。“无媒”语出《韩诗外传》：“士不中道相见，女无媒而嫁者，君子不行也。”原意是女子因无人为媒难以出嫁，这里指士子因无人推荐、引见而无法用于世。正因为无引者问津，隐者门可罗雀，屋前小路长满了荒草，一片萧索冷落。透过萧萧荒草，一个安于索居的隐者形象呼之欲出。“云林”，高入云中的山林，这里指隐者隐居之处。市朝，指交易买卖场所和官府治事所在。自古以来，隐者乐于洁身自好，有意避开这些争权夺利的尘嚣地，清心寡欲，恬淡自适。诗人对隐者的洁行高志，流露出钦羡、称颂之情。
末两句从白发落墨，生发健拔高昂的议论。隐者“无媒”，因而怀才不遇。社会的压抑使他产生忧愁，难以驱逐的忧愁又使他早生华发。他叹息英雄无用武之地，痛恨扼杀人才的社会势力，呼吁世间公道。诗人充分理解隐者的心境，他与隐者灵犀相通，命运与共，对人世、对社会有着相同的见解。他以为，世间只有白发最公道，即使是达官贵人的头上也照长不误，决不饶过。不受财富摆布，不向权贵拜倒，不阿谀，不恂私，一切都公平合理，这就是人间的公道。诗中“唯”字，包含言外之意：除了白发，人世间再没有公道可言。社会不公正，在诗人笔下得到深刻的揭露和无情的针砭。
明代诗人杨基的《春草》，抒发了对历史兴衰的感叹，及对田园生活的向往：
嫩绿柔香远更浓，
春来无处不茸茸。
六朝旧恨斜阳里，
南浦新愁细雨中。
近水欲迷歌扇绿，
隔花偏衬舞裙红。
平川十里人归晚，
无数牛羊一笛风。
这首诗是诗人在南京写的。看到融融的春色，激起了诗人对人生意义的沉思，寓情于景，了无痕迹。
“嫩碧柔香远更浓，春来无处不茸茸”，首联从实处着笔。春天来了，到处是嫩绿的芳草，散发出阵阵幽香，极目远眺，“更行更远还生”。看到春草马上便引起了诗人的无尽情思：
“六朝旧恨斜阳里，南浦新愁细雨中”，他愁的是什么呢?原来是六朝旧恨与南浦新愁，一句吊古，一句伤别，愁不同而缘由一也。
“近水欲迷歌扇绿，隔花偏衬舞裙红”，又回到眼前的春景。在迷离的草色中，春草和野花幻化成了旧时的歌扇和舞裙。“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”（宋•晏几道《鹧鸪天》），当年的繁华到哪里去了？“平川十里人归晚，无数牛羊一笛风”，六朝旧梦已完全逝去，代之以一幅“渔舟唱晚”般的田园风光：十里平川，暮归的牛羊，悠闲的牧人，悠扬的笛声。六朝旧梦已完全隐去，代之而起的是一幅充满了田园气息的牧人晚归图。
从整体上看，这首诗以春草为题，借题发挥，写出了诗人对生命意义哲理性审视，以及他对理想生活方式的朦胧追求；同时，又笔笔紧扣主题，几乎每一句都有春草的风情在摇曳。意境隽永，余韵不绝，不失为写景咏物诗中的珍品。