贝尔的影帝又悬了，但他的新片确实好看！
一年接一年，电影不等人。
当你还在翻看去年的观影记录，盘点着“2019年度十佳”的时候，没想到2020年的年度十佳，已被这部电影悄然预定一席。
它就是 [极速车王]，颁奖季的热门选手，目前豆瓣评分 8.5，IMDb 8.3，烂番茄新鲜度 92%。
[极速车王]
Ford v. Ferrari
中译名和海报，会让人联想到2013年的那部高分赛车电影[极速风流]，只不过这一回，双男主不再是对手，而是 合作关系。
[极速车王]依旧是“双男主+真实事件改编”，参考[爱尔兰人][好莱坞往事][教宗的承继]，这似乎成了一种“神作套路”
[极速车王]是 克里斯蒂安·贝尔和 马特·达蒙的首次搭档，分别两度陪跑奥斯卡影帝的“苦命兄弟”。两人在电影中的造型，轮廓分明，粗粝写在脸上，正是美国60年代男子气概的化身。
这是贝尔的又一部冲奥之作，也顺利入围金球奖最佳男主角的提名。但是今年的 奥斯卡影帝之争属实激烈，“小丑”凤凰、“戛纳影帝”班德拉斯、老司机，贝尔这次怕是又悬了，但并不影响这部电影的精彩程度。
克里斯蒂安·贝尔(右)和马特·达蒙(左)，
电影立项阶段，双男主原本考虑汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特，但因为档期原因计划告吹
[极速车王]原名叫作 [Ford v. Ferrari]，改编自上世纪60年代 福特与 法拉利两大汽车企业的争夺战。
最初是两种商业模式的竞争——来自美国底特律的流水线VS 意大利摩德纳的手工作坊，此后进一步蔓延至 赛车领域。
随着故事的深入，会发现在福特与法拉利的明争之外，福特公司内部的暗斗才是电影的核心冲突，存在于公司高层的管理者和赛车团队之间。
电影所讲述的这段历史，在2009年出版的书籍《Go Like Hell》中有详细记录
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60年代初期，美国战后婴儿潮一代躁动不安的年轻人，他们在购车方面，并不会优先考虑福特的汽车。
因为福特汽车缺少一种标榜“酷”的 企业文化，而法拉利则不同。
在深受年轻人喜爱的“ 勒芒24小时汽车耐力赛” （24 Hours of Le Mans）中，法拉利在过去5年间 （1958-1962）拿下了4个冠军，法拉利的车标就象征着“胜利文化”。
“勒芒24小时汽车耐力赛”，在法国勒芒举行，全程8.36英里，赛车要连续跑24小时。起点和终点都在体育场里，赛道穿过田野乡间，曲折蜿蜒，变幻莫测，在1966年以前，美国产的汽车从未赢得过该赛事冠军
可是因为法拉利在开发高性能赛车方面投入太多人力物力，公司难以为继，而福特恰好处在寻求战略转型的节点。
1963年，福特试图 收购法拉利，这也是矛盾的根源。
福特允许法拉利保留自己的车队，但是拥有一票否决权。恩佐·法拉利不接受这种结果，强硬回绝了福特，还羞辱了一番亨利·福特二世。
不久后，另一家意大利的汽车公司菲亚特并购了法拉利。有人猜测，法拉利与福特的谈判只是一种策略，为了向菲亚特施压，同时给自己抬价。
交易失败，被人利用，还遭到言语攻击，这能忍？
亨利·福特二世放话，“设计福特自己的赛车，参加‘勒芒24小时汽车耐力赛’。找最后的汽车工程师，最好的赛车手，不惜一切代价，在法拉利骄傲的领域正面击败他们”。
福特高管中失意的销售代表李·艾柯卡瞄准了这次翻身的时机，他找到了曾经获得过“勒芒24小时汽车耐力赛”冠军的 卡罗尔·谢尔比 (马特·达蒙饰)。
卡罗尔·谢尔比(马特·达蒙饰)
谢尔比欠了福特一大笔零件的货款，他以汽车工程师的身份接下这份活，又找到了他心目中最好的赛车手 肯·迈尔斯 (克里斯蒂安·贝尔饰)。
肯·迈尔斯(克里斯蒂安·贝尔饰)
谢尔比和迈尔斯互相配合，在一次次试驾和改进中，将福特的参赛用车 GT-40 Mark I 调校至近乎完美。
可临近比赛，福特的高级执行副总裁利奥·贝贝背后献策，一副小人模样，干预谢尔比的车队。
他担心迈尔斯会出言不逊，有损福特公司的形象，以“迈尔斯不是福特人”为由，拒绝让他参加比赛。
福特的内部车手参加了1964年的“勒芒24小时汽车耐力赛”，惨败；1965年，四辆福特汽车没有一辆完赛。说好的雪耻，变成了羞耻，法拉利又连庄了两届冠军。
直到1966年，谢尔比直接说服了亨利·福特二世，“想要赢得比赛，不能受一套套官僚作风的束缚，即使是错误的人在领导车队，我们依然造出了比法拉利的更快赛车，剩下的，就是让最熟悉这辆车的人去参赛”。
谢尔比驾驶改装后的赛车 GT40 Mark II 赛车带着亨利·福特二世飙了一圈，飙得他老人家泪流满面，“我真希望父亲和祖父能活到现在，感受这辆车的速度”。
最终，在 1966年的“勒芒24小时汽车耐力赛”，福特汽车包揽了前三名。
那场比赛标志着60年代汽车耐力赛的一个 转折点，加上随后的三年 (1967年-1969年)，福特完成了四连冠，和法拉利二分整个60年代，也就此在国际上一炮打响，走出了企业危机。
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六零产物
就像故事发生的背景一样，这部电影也展现出了60年代美国电影的工整与扎实。
150分钟的片长，娓娓道来，叙事节奏像是掐着秒表精心设计好的一样，搭配泛黄的复古色调，确实如旧时穿越而来的产物。
打个比方，同为赛车电影，和“速度与激情”系列相比，[极速车王]就如同电影里的法拉利公司。不求量不求卖，图的是工匠的心安理得。
[极速车王]的导演是 詹姆斯·曼高德，翻看过往履历，或许也能理解这种做法。他最近的代表作是[金刚狼3:殊死一战]，可以说是漫威电影中最反套路的异类，它甚至不像是一座“主题公园”。
[金刚狼3:殊死一战] 豆瓣8.3，IMDb 8.1
曼高德从塞尔吉奥·莱昂内的电影中汲取灵感，用 西部片的拍法去拍一部赛车电影，“对于车手来说，赛车就是他们的 武器，就是牛仔的枪。他们发动引擎，以每秒7000转的速度驾驶，这就是一场枪战”。
正因为这是一场 战斗，所以它不是完美的比赛。兵不厌诈，比赛过程谢尔比使了一些阴招，他先是偷走了法拉利车队的计时器，然后往他们的场地上扔了一颗螺丝钉，让法拉利团队误以为是赛车上掉落的，瞬间惊慌。
电影的剧本走向也很老派，三位编剧打造出了坚实的 三幕结构：在电影开端迅速让观众代入两位讨喜的男主身上；再安排赛车比赛内外的竞争，为两位主角提供好斗的性格动力；最后把重心转移到迈尔斯身上，以他在比赛中的表现作结尾。
比赛过程的众生相，几家欢喜几家愁
在一部赛车电影中，观众的注意力不会被赛车完全夺走，因为车手和赛车一样充满活力。赛车代表着意志和勇气，而每一个车手，都试图“粉碎”其他人的希望。
狂飙突进
和整部电影的老派气质相吻合，电影中各种炫目刺激的赛车戏，主创们的要求就是： 多用实拍，少加特效。
相比于空间自由的街头追车，[极速车王]中的赛车戏会更难拍，更加考验调度，因为有 场地限制，每一圈都是相同的赛道，在重复之中要不断呈现新花样。
[极速车王]通过 多机位的拍摄和干净利落的 剪辑，使得赛车戏看起来不重复，不单调，有并行的跟随视角、车手的第一视角、看台观众的视角，以及上帝视角，防止视觉上的疲劳。
如今的勒芒赛车道在50年间进行了多次改造，与60年代有所不同。所以主创们通过当时的照片和录像，在加利福尼亚州罗萨蒙德的赛车跑道 (Willow Springs Raceway)仿建了勒芒的赛道。
电影中的一场重头戏，福特汽车与法拉利汽车在穆尔桑直道 (Mulsanne Straight)竞速，道具组直接在赛道旁铺设了 6英里长的轨道进行实拍，因为导演说“不想要看起来带有卡通效果的后期特效”。
摄影师芬顿·帕帕迈可 ([内布拉斯加][致命ID][当幸福来敲门])也是个死扣细节的主，道具组为他制造了特殊的赛车：演员在高速行驶的赛车里手握方向感，在车顶的一个吊舱里，由22名参加过“勒芒拉力赛”的职业选手完成驾驶。
然后把摄影机架在赛车里，以便拍摄到演员驾驶的画面。
还有一辆被道具组称作“ 科学怪人” (Frankenstein)的高速跟拍摄像车，车体安装了各种摄影机。
在一辆GT40赛车(前)中，职业驾驶员在吊舱中操纵赛车；后一辆车为Frankenstein，在赛道上跟拍
最具挑战性的画面，是拍摄夜间落满雨水的赛道，每一辆赛车看上去就像一只浑身光滑的出笼猛兽，在无规则的斗兽场张牙舞爪，狂飙突进，急速转弯。
因转动而发出火光的车轮，就是猛兽跳动着的心脏，这是属于赛车电影的暴力美学。
[极速车王]的艺术总监罗伯·约翰逊说了，“电影中的大部分预算都用在了 造车上”。
无法全部动用真车，所以就要单独制造，小到一根安全带，都要确保 年代感。
赛道上时常发生的撞车戏，导演的要求也是，尽可能用真车，真撞。把一辆赛车从时速70英里的移动平台上发射出去，在赛道上的其他赛车经过前坠毁。
报废一辆车道具车，才算完成一个撞车镜头。
英雄主义
从本质上来讲，[极速车王]不能看作是一部纯赛车电影，它是关于尊严与骄傲的——当你的尊严遭到践踏，为挽回骄傲应该怎么做。
压垮亨利·福特二世的最后一根稻草，是恩佐·法拉利的那句话，“你不是亨利·福特，你只不过是亨利·福特二世”。言外之意，吃老本，不配位。
所以，亨利·福特二世决定在赛道上回应法拉利。
当迈尔斯被告知不能驾驶福特的赛车去参加“勒芒24小时汽车拉力赛”，他点了点头，表现得很平静，接受了这个结果。
在比赛开始后，仍然开着收音机专心收听比赛，他放不下，心有不甘。
所以当谢尔比再一次找上门来，两人打了一架，但迈尔斯愿意继续代表福特参赛。
迈尔斯被要求减速，等待另外两辆落后的福特汽车，好让三辆车同时冲过终点线，以此造势。
他非但不听，反而猛踩油门，打破了赛事的最快圈速，跑出一条完美的路线。
发泄过后，他心满意足，若有所思，然后开始减速。他摘下墨镜盯着后视镜，这一次后视镜里除了风景和赛道，再也没有其他赛车的身影。
他不需要再去跟别人比，只需要跟自己比。对他而言，名次已不重要，他没有遗憾了。
最后迈尔斯果真丢了冠军，他还是表现得很淡定，“一切只是为了卖车，是吧？”。
“勒芒24小时汽车拉力赛”不仅仅是一场体育赛事，也是汽车行业有史以来最伟大的营销工具
一窝蜂涌到冠军车手旁边的记者也相当讽刺，他们盯着记分牌上面的名次，迎接新王，完全没有人在意，真正的冠军应该属于迈尔斯。
迈尔斯把手搭在谢尔比肩上，对于这种无能为力的局面，他的回应是，“我们换个车队，去把冠军再次赢回来”。
在赛道上，来自对手的压力往往不是最大的，因为它足够 纯粹，足够简单，比速度，谁更快，谁胜出，然而来自福特高层的决议却充满了各种变数。
与其说这也是对手，不如说是集团对个人，上流对底层的一种压迫。
在商业利益与理想主义的冲撞后，后者看似输了，但这也是电影最巧妙的地方，它将一场失利演绎成了一曲英雄主义的赞歌。
在资本主义的食人魔爪和工人阶级的自我奋斗之间，电影制造了一个巨大的鸿沟，它们的对立是如此悬殊，以便让人们明白：迈尔斯和谢尔比是在 为神圣的自我而战，而不是为了某个车队。
在外人看来，他们两人只不过是企业为了达到商业目的的棋子。但反过来想，也只有他们自己知道，在这场比赛中，为了实现自我理想，企业和比赛也只不过是他们的棋子。
所以，究竟谁是谁的棋子？
这也正应了那句话：
这个世界上 只有一种英雄主义，那就是在认清生活真相之后，依然热爱生活。
在新一年伊始之际，希望这句话同样能激励着我们，继续走下去。
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哪部体育题材电影令你印象深刻？
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