你以为这是一颗苹果？它其实是如今身价暴涨的一张专辑……
在如今这个年头，你还会为了你喜欢的音乐人，花钱买他们的实体专辑吗？
互联网的发展，让身边一切事情的变化，都开始快到不可估量。
当你开始把手中的 walkman 换成 mp3，开始用纯数字的形式欣赏音乐，有些唱片公司甚至艺术家本人，开辟这片传统唱片市场之外的未知领域的新招。
“专辑”开始变得更像一个概念，是围绕着音乐作品的创作。
不得不说，人们对于这些“奇招” 的关注，甚至会超过作品本身：
U盘专辑、与电影齐发、藏在 App 里的专辑……
你是否曾有过担心，如果歌迷们一直被这些艺术家公布新作品的方式 “牵着鼻子走”，那么最终，作品是否还是一切的核心？
今天磅礴要特意拿出来讲的，就是这几次让磅礴印象尤为深刻的 “奇招”，让我们来一同“反思”一下这些 “招” 背后的真义，究竟是什么？
THE BEATLES
一枚和 apple "破冰"的 U 盘专辑
历史上可能真没有哪支乐队会像 THE BEATLES 那样，仍然可以活跃在当代流行文化里的每一个圈层里，都成为一个符号化的存在。
但大家有所不知的是，“U 盘专辑” 这个现在听起来十分平常却没有必要的形式，被 THE BEATLES 的公司 EMI 和 apple 在 12 年前玩过了。
而这颗 U 盘专辑面世背后的故事，也十分可爱：
有传 THE BEATLES 与乔布斯的apple，一直是 “苹果” 这个商标的竞争者，而且这一争，就是 30 年。
1968 年，THE BEATLES成立了一家叫做 “Apple Corp” 的唱片公司，主要用来管理 THE BEATLES 的海量作品版权。这个由保罗·麦卡特尼想出来的名字，源于《苹果核》的作者，著名超现实主义画家勒内·马格利特。
这可谓是音乐产业中的第一颗苹果商标，涵盖了服装、电影、电子产品等多个门类，甚至还在伦敦贝克街开了店。
在 THE BEATLES 正式解散后，Apple Crop被保留下来继续运作，这其中当然包括那个著名的青苹果Logo。而也就是在这之后，乔布斯创立了apple，将“被咬了一口的苹果” 作为Logo，两方正式开始拉锯战：Apple Crop给 apple 很大压力，曾一度让 apple “不能涉足任何与音乐相关的产业”…
直到 2007 年，双方才正式达成和解。
由 EMI 与 apple 合作，以 Apple Crop 的静电青苹果为造型，打造了一款收录了多支 THE BEATLES 经典单曲的 U 盘专辑，还被大方地打上了 EMI 的Logo。
这颗 U 盘专辑的诞生，依磅礴看纯粹是为了纪念双方破冰而生，而全球限量 3 万颗和 279.99 美元的售价，也更让我肯定了这一点。
当然，对于多数并不了解 apple 与 THE BEATLES “恩怨史” 的 THE BEATLES 乐迷来说，它可能是 THE BEATLES 相关的官方周边中，最令人纠结，是否要为了信仰而充值的一个单品了吧。
G-Dragon 权志龙
一枚亲手打造的 U 盘专辑
说到 U 盘专辑就必须要提到 G-Dragon 权志龙。
作为他入伍前最后的阶段性个人专辑，它的存在基本上等同一个权志龙亲自发起的艺术企划。
在这支红色的 U 盘上，用手写的形式写有权志龙的大名（KWON JI YONG）、血型与出生年月，概念本身就是权志龙“自己的 DNA”。
据说权志龙本人参与了这张“专辑”制作的全过程，U盘上的字有不少还是他亲手写上去的，他说这才是“代表我 DNA”的意义。
现在想想，艺术造诣颇高的权志龙，的确几乎一直秉持着同一种艺术风格，仔细看看这支手写 U 盘专辑的美术风格，让人不免想到了前一阵子刷爆社交网络的他和 Nike 的个人联名款 Air Force 1 —— 同样在随性手作中，体现他的艺术家气质。
但其实后来这支 U 盘专辑也引起了不小争议，一方面是因为购买过这张专辑的粉丝称其实 U 盘中并不包含单曲，只是把数字版的提取码和下载链接放在了里面，相当于更多人花了 3 万韩元购买的，是一把“钥匙”。
另一方面则是韩国音乐产业协会对这张专辑的质疑，因为这样的方式无法被规范为和唱片销量挂钩的数据，也就是说这张专辑可能无法进入权威榜单中，甚至专辑销量榜 GAON CHART 直接认定这张专辑 “不能被视为实体唱片”。
再后来，权志龙本人在个人社交媒体上发布的“被人记住的旋律远比音乐载体本身重要”的呼吁声与 Billboard “我们需要这样的新鲜事物” 的站台宣言中，才逐渐平息下来。
不知道有过这么一遭，这位退伍后立刻重领风骚的亚洲音乐创作领域的意见领袖，又会在下一次给人们带来怎样的惊喜呢？
磅礴自己也很期待。
Radiohead
在自己开发的手机游戏 App 上做专辑
无论音乐作品本身还是艺术修为，Radiohead都是一个毫无争议的传奇。
在音乐风格上多次开辟先锋道路的他们，在主唱 Thom Yorke 的带领下，也多次突破传统 CD 专辑甚至是流媒体的形式，给人留下了极为深刻的印象。
时间倒回 2013，Radiohead在当时完成了一个壮举，成为了第一个将专辑制作成手机游戏 App 的乐队。
在这个名为 PolyFauna 的游戏中，你可以在这个结合手机内置陀螺仪和重力感应（虽然现在已不新奇）的游戏中，随着移动手机，探索具像化的迷幻互联网空间。
而这时你在耳边响起的，正式来自 Radiohead 发布于 2011 年的专辑《King of Limbs》。而当你与屏幕中的数码空间进行互动，进入下一个空间时，专辑中的下一首单曲也接踵而至。
如此视、听、触觉三感一体的“切歌”方式，正是 Thom Yorke 想要带给所有通过 PolyFauna 体验《King of Limbs》的人的奇妙感受。
更让磅礴想不到的是，Thom Yorke真的有很认真地在对待他们制作的PolyFauna。
在《King of LIimbs》版本的一年后，Thom Yorke也将 2.0 版本呈到人们面前。
全新的画面、全新的音轨，Radiohead在新版本中依旧诚意满满，把仿佛来自天外世界的声音和体验再次带给了他们的粉丝们，人们打趣的说，PolyFauna要是能一直按照这样的频率更新，即便没有他们的新专辑听也没关系。
对了，除了做 App 之外，Thom Yorke还是最早一批通过 BT 下载发布新专辑，更曾经为了纪念《OK Computer》发行二十周年，把关于新专辑的隐藏信息放在了一张只有 80 年代的电脑才可以读取的磁盘中，足见这位真正的艺术家的脑洞。
Kanye West
无尽等待换来一部大电影
千禧一代心目中的黑人音乐偶像 Kanye West 也是调动粉丝胃口的一把好手。
虽然从新专辑《Jesus is King》得手写曲单被金·卡戴珊公布起便数次跳票，“鸽”了一次又一次他的忠实拥趸，但最终 Kanye 的粉丝们在真正见证《Jesus is King》后，还是无一例外地沦陷。
从名字就可以看出，Kanye这次的专辑彻底贯彻了“敬神畏神”的精神，仿佛差一点就弄出来一张纯福音专辑给到大家。
这个在底特律突袭举行的试听会《Jesus Is King: A Kanye West Experience》，在当地有名的 Fox Theatre 举行，为了迎合主题，Kanye 还联合光效团队在室内造出了彩虹，让大家仿佛置身仙境。
而在这个试听会上，大家等来的不光有专辑，还有《Jesus is King》同名大电影。虽然磅礴还没能幸运看到这部 IMAX 电影的全部内容，但是相信在 Nick Knight 的监督下，其总体水平会与 Kanye 一贯的水平相当。
当然 Kanye 的另一个“老本行”也从未被他耽搁，有新的网友发现，在《Jesus is King》还没正式发布时，Kanye就在个人官网上上架了主题相关的限定服装单品，只是不知当时苦苦等待的粉丝们心中作何感想。
最后，其实磅礴更想说，如果你所钟爱的艺术家们是个“争气”的人，那么 ta 一定会想尽办法来为你展现他的诚意，而不是单纯把“用非传统的方式公布自己的作品”，仅仅作一个噱头。
这让磅礴想起，在当时新媒体刚刚兴起时，人们开始意识到智能设备的信息获取效率高于传统纸质媒体太多，而这也让所有人都开始担忧传统纸媒生存状况。
后来呢？习惯看杂志的，还是会钟爱沉甸甸的书卷气，而新媒体的发展对传统纸媒的冲击，且成了让大家鉴别和筛选的机会，最终只有真正有诚意的内容，才会被留下。
所谓的传统音乐载体市场与新兴的流媒体市场的区别，道理相同：长久看来实则互不影响，因为它们的性质和受众实际完全不同。
所以除了 CD 与黑胶之外，磅礴也相信未来诸位我们喜爱的艺术家们，会把更多玩法带到我们面前，前提是个中作品足够优秀 —— 这样相信我们都会为了这些“诚意”，而没有怨言地乖乖埋单。
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