随着互联网的发展，移动支付日益盛行，你有多久没有打开钱包了？实体货币会不会在有一天永远消失呢？艺术家们带着时代的困惑，以钱为载体，进行了多方面的探索和创作。他们用一种“任性”的方式，宣泄着对资本时代的各种情绪。
也许，一提到材质昂贵的艺术品，很多人会首先想到把钻石镶嵌在头骨中的达明·赫斯特和用金片、银箔作画的克里姆特。但实际上，钱（货币）本身也常常被艺术家直接用于创作，这绝对是当之无愧的最不差钱的艺术。
克里姆特《吻》
达明·赫斯特《献给上帝的爱》
今天就带大家去认识一下，那些直接用钱进行创作的艺术家！
糊成墙的钱
100000美元来糊墙？虽然这听上去就像小说里的天方夜谭一样，但这确实是已经被艺术家实现的作品。
来自德国的艺术家Hans-Peter Feldmann赢得Biennial Hugo Boss100000美元时，他想的并不是怎样挥霍这些金钱，而是和他的助手，整整花了13天时间将这100000张绿色的钞票钉在了展厅墙上。Hans诙谐地说：“我们希望能让参观的民众亲身感受一下能被100000块美元现金包围的那种感觉。”
烧钱之作
Alejandro Monge和Atelier Amarist两位艺术家为了展现“too much”这个概念，制作了一个烧钱的桌子。
桌面由一块玻璃组成，桌子的支架则是一个透明的正方体箱子，箱子内部整整齐齐地放着钞票。不过，这些钱并不是真钞，都是艺术家Alejandro Monge 和Atelier Amarist的手绘之作。
箱子上部看似被烧过的纸币也是利用仿真技术制作出来的，被烧过的痕迹相当逼真。再结合中间的火炉，形成了燃烧钞票的视觉效果，而火炉所利用的是生物燃料。据这两位颇有创意的艺术家讲，他们是想通过这部作品，来唤起大家对金钱的意义、价值，以及时间与人的关系的思考。
钱的雕塑
Justine Smith把钱还原成纸张，她用纸币最初的本性——“纸”，来打造各种雕塑。Justine受到附近昆虫和植物标本的启发，而后，就开始利用来源于世界各地的纸币做剪纸和雕塑，成功地打造出多个主题系列纸雕作品。
她的创作主题形形色色，在众多种类中，自然系列的花朵盆栽雕塑作品最具艺术气息。每一张碎纸币完美地拼接在一起，构成了栩栩如生的植物盆栽。
最贵的拼贴
来自布鲁克林的Mark Wagner被称为在世艺术家中“最伟大的拼贴艺术家”，甚至有“胶水乔丹”的封号。他最为人们熟悉的便是精准地裁剪一美元纸币拼贴。
Mark Wagner把美金解体再拼接成一幅幅令人咋舌、错综复杂的艺术画作。不过，为了控制成本，他只用1元美金。他认为无处不在的1美元是非常成熟的材料，有凹凸的纹路，也有人物形象可以利用，比如林肯和华盛顿。Mark用美金拼出很多幽默化的人物和场景，还致敬了大量经典画面，非常有趣，也引发了人们对于钱币的思考。
他说：“在美国，一美元的钞票是非常普通的”。怎样才能使这1元钞票变得有意思，是Mark Wagner一直在思考的问题。Mark还发现，如果使用1元美钞，每一个拼贴的完成只需要差不多15到20美元的钞票，这样还能比使用油漆颜料便宜不少。
对于任何钞票的废弃碎片，Mark Wagner从不使用。他认为：一个装满美元碎片的瓶子，比任何拼贴艺术更有意义。
创造的前提是摧毁
布鲁克林纹身艺术家Scott Campbell将11000美元码成2英尺左右的立方体，然后再用激光切割的方式刻出一个三维头骨。
Scott Campbell以破坏钱币为媒介，展示他令人印象深刻的技能。他将11000美元的纸币堆叠成2英尺的立方体后，像外科医生一般精确地运用激光在钱币中切割三维头骨。加工打磨美元纸钞，创造出了价格昂贵的浮雕，甚至还有些美元是刚刚印制出来的整版纸钞。
从本质上来看，你很难界定这是摧毁还是创造。但是，它无比周密、精致的执行过程，以及独一无二的特性，决定了它的价值超过了之前的11000美元。
一张张骷髅头代表着死神的形象，好像在告诉人们，金钱的诱惑与致命的伤害。Scott Cambell就是用这种恐怖的烧钱方式警醒我们：自我身心的修养比盲目地追求名利更为重要。（来源于网络）