走向墨彩画的春天—罗青植物小品展

展览时间：2018年4月28日—5月28日

开幕酒会：2018年4月28日（周六）下午14：30

艺术沙龙：2018年5月1日（周二）下午14：00-16：00

“趣谈水墨画的经典收藏及经验分享”

展览地点：上海植物园餐厅二楼（ANOE GARDEN PALACE）

主办机构：大隐企业集团

承办机构：AArt上海城市艺术博览会

展览序言

清末民初，中国画面对西洋「古典写实派」、「前期印象派」、「后期印象派」及「现代派」、「抽象派」，排山倒海的冲击，措手不及，毫无招架之力，只好自命「国画」或「新国画」来自保，其中以吸收融合了西洋水彩画与日本朦胧体的「岭南画派」，最为突出。

不过，后来1950年代台湾的新派画家认为「新国画」或「岭南画派」，只能面对「古典写实派」、「前期印象派」的攻势，无法面对「现代派」、「抽象派」的挑战，主张中国画应该摆脱「写实」、「写意」的框架，纯用「水墨」挥洒，走现代派或抽象派的路子，于是在比较片面的思考下，提倡用「水墨画」取代「国画」或「新国画」。「水墨画」一词由台湾现代派画家，在1960年代率先大量启用，1980年代中期传到大陆，一直沿用至今。

不过，「水墨画」一词使用了四十年后，至今也已不再适用，亟需更名。原因之一是，以「水墨画」概括中国绘画，稍嫌以偏概全，涵盖性较弱；其二是最近二十年来的「现代水墨画」，无论是抽象或新具象，或是后现代综合表现，早已不再局限于单纯墨色的使用，增加了许多色彩，有些干脆直接全以色彩完成，可见大家对「墨」的定义及其所产生的美学，已有很大的改变，需要深入追本溯源，以宏观的视角，全面重新定义。

以人类历史上的绘画传统而言，在六世纪之后，产生两大系统：一是希腊罗马以降的「油彩」绘画系统，一是以中国及亚洲国家所使用的直观「墨彩」绘画系统。西方的分析「油彩」绘画系统，要到十六世纪文艺复兴时期，方告成熟，而附属在「油彩」绘画系统的「水彩」绘画系统，则要到十九世纪才独立成科。中国直观式的「墨彩」绘画系统，在九世纪时就已经完全成熟，并在十三世纪后有飞跃性的发展。

我们所处的世界是彩色的，照理说，画家绘画世界万事万物，也应以彩色为主。在唐朝画家诗人王维之前，绘画全以彩色为主。到了王维，绘画对他来说，不只是传达客观的「外物之神」而已，而且要传达个人「独特的精神哲思」与「简静的佛法禅理」。为求以禅理哲思入画，王维要抛弃世俗「五色令人目盲」的彩色，回归墨色单纯的丰富，所谓的「墨分五色」，因此他开始专画「水墨雪景」，表达他内心简静的哲思，他大胆的在画论中强调：画道之中，应以「水墨为上」。

王维之后，「水墨画」发展了近两百年，在制墨、制纸及用墨上，在直观的水晕墨张技巧上，已无所不能，形成了一个新的传统，画家可以不用色彩，就能深刻的表现「四季彩色山水」之神韵。到了五代、北宋，所有的大画家如荆浩、关仝、李成、范宽、董源、巨然、许道宁…等，都是以水墨为主。可是，色彩到底是人类经验主要部分，不可或缺，所以到了十一世纪时，宋徽宗开始大力重新提倡彩色入画，发展了一百多年，到了元代赵孟俯，使墨色与彩色融合，重新达到了一种新的高度，那就是「色不掩墨，墨不抢色，色墨相辅相成」境界。

此时彩色的画法，深刻的吸取了用墨、用水、用纸的直观经验，已经完全「笔墨化」了，最后，即使纯以彩色绘制的作品，也仍然遵循了直观式用墨、用水、用笔之法，塑造了东方画系的独特「直观审美」与「禅学哲思」，成了唯一可以与西方「分析性」的「油彩」、「水彩」画系抗衡的「墨彩」画系。

在此，我愿意藉此墨彩小品展的机会，不单为「墨彩画」正名，同时也为中国画系在世界绘画的大观园中正名，让「墨彩画」与「油彩画」在世界艺术史上，相互辉映，照耀古今。

——罗青

2018年4月28日下午14：30，伴着欢快的酒会音乐声，“走向墨彩画的春天—罗青植物小品展”在上海植物园餐厅二楼盛大开幕并且迎着劳动节的氛围于5月1日下午14:00进行了一场主题为“趣谈水墨画的经典收藏及经验分享”的艺术沙龙，罗青教授作为主讲人出席。

“竖划三寸，当千仭之高，横墨数尺，体百里之迴。”小品画尺幅小、内容简、着笔墨不多，却情趣盎然。观看罗青先生的小品画，犹如一首小诗、一首短曲、一首顺口成调的民谣那样亲切自然，轻松、优美、淳朴，让人在不经意之间进入鸟语花香、山体流动、情迁意动的精神境界，给人以美的精神享受。

诗词、印章、书法等都与水墨有着千丝万缕的联系，但在当今社会中，“诗书画印”四位一体的水墨画已经在现实语境中被拆离。而罗青的作品，包括本次的植物小品展的作品，都体现着其深厚的文化修养。

据艺诺网了解，本次墨彩小品展展览罗青先生不单为「墨彩画」正名，同时也为中国画系在世界绘画的大观园中正名，让「墨彩画」与「油彩画」在世界艺术史上，相互辉映，照耀古今。

罗青先生是一名画家，也是一位著名的诗人，还是一位资深的藏家——其不止藏，还予以研究，著书。“收藏是对艺术作品深刻的鉴赏，是对美学思想深入的了解，对时代文化的复杂重估”，罗青先生如是说。

开幕式及艺术沙龙期间，罗青先生都亲自讲解和分享了创作的出发点及其想表达的内容。

罗青个人简介

画家

诗人

收藏家

著名文化学者

本名罗青哲（1948~）

湖南湘潭人

美国华盛顿州立大学

比较文学博士

台湾国立师范大学讲座教授

中国语言文化中心主任

英语系所,美术系所教授

翻译研究所教授

明道大学英语系主任

铁梅艺术中心主任

美国傅尔布来德奖讲座教授

英国牛津大学客座教授

英国伦敦大学SOAS客座教授

美国马利兰大学客座教授

芝加哥大学客座教授

理德大学客座教授

明尼苏达大学客座教授

圣鹿易华盛顿大学客座教授

中国艺术研究院客座教授

美国加州UCLA客座教授

美国加州UC戴维斯客座教授

中央美院客座教授

上海师范大学客座教授

湖南师范大学客座教授

画作多次获「雄狮美术水墨双年展大奖」等奖，多幅画作被大英博物馆、柏林国家美术馆、中国美术馆等处收藏。

代表诗集：《吃西瓜的六种方法》、《神州豪侠传》、《捉贼记》等，代表画集有：《不明飞行物来了》、《萤火虫》、《我发明了一种药》等，代表文集有：《試按上帝的電鈴》、《天下第一巷》、《什麼式後現代主義》、《七叶树》、《罗青看电影》、《绝妙好画》藝術史系列：《畫外笛聲揚：之一》、《紙上飄清香：之二》、《情深笔墨灵：之三》等。

艺诺带你看展之罗青参展作品欣赏