观舞剧《海上探戈》有感~

***这其实是去年底的舞剧观后了，想着一同搬上来，跟同好分享金星老师和她的舞团。

舞剧的开篇《序》由一位身着白纱裙的舞者在光圈中旋转着打开，她身旁铺了一圈白色织物，不远的地方是身着常服的人群，白色的裙子在灯光中被阴暗的四周衬托得无比鲜明。我们在记忆中是孤独的，想起电影《头脑特工队》，宛如一个庞大的工厂，里面填满了人这一生的所有经历和回忆，当你还能珍惜某件事情陷入回想时，回忆才会变得鲜活起来。舞蹈中白色纱裙的舞者孤独地在回忆中旋转，人群从回忆中穿梭而过，捧走了地上的白色织物，转身离开，然而回忆还在延续。

第一支舞蹈《脚步》，舞者身着白色轻纱剪裁的服装，姣好的身形若隐若现，轻盈且灵动。他们自由地穿梭在舞台上，这一方舞台，代表的可以是梦境，可以是心灵深处，可以是脑海中的喧嚣。舞步间传达着明快敞亮的情绪，结合现实，我们很多时候确实只能在梦境中寻一处心安，避十方喧嚣。倘若舞者身上穿的，是《序》中被取走的织物，那就又衍生了新的理解。白色织物是我们行走于世的面具，只有在这一层面具的包裹和覆盖下，我们才可以自如地生活在这个社会中、这个世界上。我心孤寡、脆弱，请允许我披上斗篷、带上面具，予我角落一隅，求得心安。

第二支舞蹈《舞02》描述的是一对青年男女之间的爱情故事。本该是充满爱意的520，在标题中体现的却是舞02。502，这本身就表现出了深刻浓厚的缠绵与胶着，粘上了就再难褪去。舞台同样以光圈作为界限的划分，光圈中是两个人的小天地，可能是一张床。舞者一开始的交缠，默契得近乎同步的动作，给台下的单身观众着实喂了一把好狗粮。然而感情中也需要空气，需要呼吸，缠绕得太紧很容易窒息。天长日久的耳鬓厮磨同样会出现争执，女性舞者在缠绵之余也想过踏出那道光圈，那个属于两个人的小空间。舞蹈的后半段有几组动作与开头动作重合，感情浓烈更甚于开头，这或许在向观众传达“也许会争执和吵闹，你安身处，我心安处”这样的信息。

第三支舞蹈《红葡萄酒》设立的背景是孤身女性在房内独饮，舞台左侧放置着一张全背木制靠椅，女性舞者身着碎花旗袍和黑色的高跟鞋，醉眼熏熏地歪在椅背上。若干身着红色裙子的男性舞者，围绕着女性舞者，他们也许代表着花花世界中的灯红酒绿。男舞者们肢体动作大幅度展现，性别与动作之间的刚柔反差，加上大红裙子下面的那一抹黑，给整支舞蹈又添了一分蛊惑，一丝妖娆。女子在微醺中也许想起了生活琐事，她抛下高跟鞋，摒弃束缚，时而放纵奔跑，时而放声大笑，时而茫然凄凉。在灯红酒绿的包围下，她挪着高跟鞋一步步前行，也许她也想从灯红酒绿中脱离出来，然而花花世界中的诱惑却总形影不离，最终她的内心屈从于诱惑，就此沉溺于另一个世界中。

第四支《四喜》描述的是封建社会的妻妾成群。舞台的布景很精妙，台前一束灯光打在四位地位卑微的妾婢身上，将她们的剪影投在了舞台后方的荧幕上。我们只能看到她们的身影，却看不到脸，也许那个年代的女子，存在感就只如这影子，声无音，面无形。她们机械地重复着家务，偶尔悦己或者悦他的梳妆，眼神中也只有空洞，和动作的机械化。

第五支舞蹈《海上探戈》，也是这场舞剧的剧名，改编自话剧《雷雨》。舞蹈以摄影开场，每一帧照片都记录着这个家庭的日渐扩大。舞蹈开始的画面定格在前排正襟危坐的一对夫妻和后排站姿端方的大小俩儿子身上，这应该就繁漪、周朴园、周萍以及周冲一家四口了吧。周朴园身着长衫，下摆低垂，马甲纹路平整，典型的传统封建作风；而身后的周萍和周冲穿着民国时期的学生装，代表着新式文化精神和力量。舞蹈开始时繁漪频繁转身与周萍相拥相亲，然而碍于丈夫的存在，她的爱既肆意洒脱，又克制小心。她试图逃脱出家庭的桎梏，想要追求自己的爱情，却依然拥抱不得，亲近不得。阻碍她的除了伦理的束缚，还有周萍的不承担。家中真心爱护她的，只有那个一直会站在她身后劝解她、抚慰她的周冲。在发现挣脱桎梏无望后，繁漪试图回归家庭。然而此时已经没有她的位置了，丈夫一人端坐在前排，儿子们一样立身站在父亲身后，而属于她的那个座位已然被排挤到了边缘。她被游离于家庭之外，小儿子想帮助她却力不能及。在繁漪试图回归家庭的时候，周朴园那一翘脚，摆明了在说“小爷不乐意“，充分表示了抗拒和反对。家庭的纠葛中，台上出现了身着白袍白帽的舞者，我的理解是封建桎梏。这些桎梏将他们紧紧束缚起来，繁漪与周萍之间隔着的不仅仅是封建伦理、亲缘关系，还有这个时代。她与周萍经过失散分离，突破重重障碍，最终却还是只有她一人。

第六支舞蹈《半梦》，好了，转个画风。金星老师在节目开始前，就说了下半场演出的第一个节目就是她跳的。于是从第一个节目开始，就掰着手指算已经到第几个节目了，什么时候可以看到金星老师的舞蹈。幼年开始学习舞蹈的时候就已经知道金星老师了，多年来一直默默关注她的所有节目，她说的话，她担任评委的舞蹈比赛，时常在网络上搜索她的舞蹈视频，就算只有一小段，也能往复播放乐不亦乎。幕布打开的那一刻，金星老师站在台上，绷直的脚尖，匀称柔美的身体线条，丰富的情感传递，再好的语言都没有办法描述在那一刻的震撼和激动。人生第一次，离我挚爱的舞蹈家这么近，第一次看她在舞台上挥洒汗水，真的好美。我爱身为主持人的她，更爱作为舞蹈家的她。“舞蹈“这两个字于她而言，溶于血脉，生于骨肉。金老师是《半梦》这支舞蹈的唯一主跳，身着红色轻纱，真的很美。一开始，这支舞蹈名字所给的暗示是梦境。半梦，半睡半醒，似梦非梦。结合金老师与其他舞者红白相见的着装，梦境与现实的这样一个场景便建立了起来。舞蹈开始时，金老师曲起双臂，贴在耳旁，站在灯光下，仿佛进入了另一个次元。没有意料到第一段舞蹈的背景音乐是梁祝，产生了强烈的代入感，本以为这个音乐要展现的是一段爱情故事的舞蹈，待到第二段舞蹈音乐转变时（那个音乐原来很熟悉的，给忘了叫什么了），本以为是现实与梦境之间的一个过度，这个想法在第三段舞蹈还原为梁祝音乐的时候再一次被打碎。音乐回到第一舞段，在原本现实与梦境之间的过度之上，又多了一层交互。身着白衣的伴舞在我看来是梦魇，或者梦境中的未知。等第四乐段（与前述三个乐段都不同）响起的时候，结合剧目介绍，才领会出情感方面的穿插缠绕。舞蹈尾段，当金老师再次站回最开始起舞的地方，那应该就是一次感情的涅槃，我在这里沦陷，又在这里清醒。或者可以说，在最开始起舞的地方清醒，却最终还是选择走进了梦魇中再次陷入梦境。整支舞蹈中，都能很强烈地感受到金老师的专业性，我坐在第七排，位置虽好，却不足以看清舞台上演员的脸，然而我却可以很清楚地感受到金老师在舞台上的情感传递，包括她的笑，她的眼神，都很清晰。表情张力十分到位，动作流畅优美。以至于…随后的第七支舞蹈《岛》和第八支舞蹈《红与黑》的观看过程中依然处于离魂状态，欣赏舞蹈，感受到舞蹈的力量和舞蹈的美，但是没有办法思考。舞蹈演员们dui不起QAQ

第九支舞蹈《记忆的独白》与《序》这一篇章相互呼应，在回忆中追溯往昔，看到了欣喜，看到了激动，看到了纠缠，看到了负担。

第十支舞蹈《色彩感觉》。舞蹈开始时一群身着白衣、骑着单车的春日少年郎行走于形色之间，感受缤纷世界，追逐繁花乱眼。当这一群少年解开上衣纽扣的时候，身上的一些束缚同时被解开，展现出来的是青春和活力，最终与色彩相溶，生命从此不单薄。

致 挚爱的金星老师，及上海金星舞蹈团的全体舞蹈演员。

--By行莱15/10/201603: 13厦门