囚禁，一种是肉体上的，一种是精神上的。
不少密室电影呈现的都是肉体上的禁锢，情节跌宕起伏，看得人惊心动魄。2015年的一部半密室电影，情节平平淡淡，看的人面无表情。有评论表示，感觉很闷。
但就是这样一部很“闷”的电影，豆瓣评分高达8.8分，当年也提名了奥斯卡最佳影片。
因为这部《房间》不单是肉体上的囚禁，更呈现出精神上的囚禁，不是感官上的刺激，而是精神上的共振。
要看懂这样表面上波澜不惊的剧情片，我们可以从欣赏演员们的惊艳表演开始。
一、演技，是能让观众感受到角色的情感波动
《房间》这部电影之所以优秀，两位主演布丽·拉尔森和雅各布·特伦布莱占最主要的功劳，因为演员的表演是观众能直接看到的，尤其是这种没有笑料和动作戏的片子，除开对剧本的理解，导演的一个主要任务就是如何用镜头给予演员最大的发挥空间，然后就看演员们能不能撑起全场了。
可以说，电影的核心角色不是女主角，而是雅各布·特伦布莱所扮演5岁小男孩Jack。这位小男孩也是《奇迹男孩》的小男主，小小年纪就能专注在表演上，演出脸部畸形患者内心的挣扎。
而在他的成名作《房间》里面，他饰演的Jack也有着一段常人很难体验到的独特经历。从出生的那天开始，他就被囚禁在一个几平米的房间里，从来没有看过外面的世界，就像井底之蛙故事里的那只青蛙，天空对于他来说，只不过是天窗上的一抹蓝。
通过这个小男孩，可以引申出很多的问题讨论。在Jack的眼中，这个房间就是全世界，在母亲告诉他残酷的真相之前，他与别的孩子并无差异，一样活在无忧无虑的童话里，除了那从出生以来就没有剪过的头发，让不少人误以为他是个女孩。
在这里，雅各布·特伦布莱也只需要本色演出。因为无论是在房间里面还是外面，童真都是一样的。
直到母亲告诉他残酷的真相，这个房间并不是他所认识的那么美好，这其实是个糟糕的地方，那个会魔法的老尼克是个大坏蛋。
童话破灭的那一刻，Jack并没有一下子就陷入崩溃，而是充满疑虑，对于一个5岁小孩来说，要理解这一切并不是容易的事。
在母亲的坚持和强迫下，Jack才半信半疑地接受了母亲所说的事实。这里特伦布莱的表演从疑惑到害怕，再到愤慨，循循渐进的情绪，也带动着剧情往前走。
平淡的剧情并不是无戏可看，其实戏全在演员的脸上。懂得从演员身上感受情绪变化，这部电影就会从“闷”变得跌宕起伏。
雅各布·特伦布莱最被人称道的一幕是Jack第一次看见真正粗犷的天空时，那单纯而惊愕的神情，没有过于用力，一点也不夸张做作。这不是导演现场指导就能做到的，但他具体是怎么做到如此浑然天成的，这大概只能用“天才”二字来解释了。
到了影片的后半部分，Jack和前半段房间戏份是不同的，面对已经超乎他想象的世界，对于陌生的一切事物，他是感到畏惧的，这也是他不玩那些别人家孩子求着家长买的玩具的原因。
正因特伦布莱能够流露出这种情绪，电影的后半部分才能显出不亚于房间部分的压抑情绪。所以观影的时候着重欣赏演员的表演，是很重要的。
当然这后半部分压抑的情绪，还有布丽·拉尔森所饰演的女主Joy的影后级别呈现。她凭借本次的演出，拿到奥斯卡最佳女主角是众所周知的，但其实奥斯卡只是她那年炸裂表现的冰山一角，其实她还拿到了包括：
第73届金球奖、第69届英国电影学院奖、第22届美国演员工会奖、第87届美国国家评论协会奖、第21届美国评论家选择电影奖、第31届美国独立精神奖、第28届芝加哥影评人协会奖、美国广播影评人协会奖....数了数百科上的资料，一共30个影后奖项，几乎是垄断所有影评人奖项。
布丽·拉尔森大部分时间都是几乎素颜在演出，全程都让观众感受到了被囚禁在房间7年是怎样的感受，与此同时，又有对儿子Jack深切的爱，特别是与Jack相处时的神情变化，反映出了Jack对于她的重要性。
如果失去了这个孩子，这可能会比世界末日还要糟糕。台词没有说，但却写在了Joy的脸上。
在一段很关键的戏份中，画上妆的Joy接受采访时被质疑为什么不请求把Jack送走，布丽·拉尔森突然频繁的眨眼表现出了Joy的心理失衡。要知道，在那段黑暗的日子，Jack就是她活下去的唯一希望。
她觉得这个问题不可理喻，很多人站在女主的角度，也觉得这个主持人的这个问题很是过分，于是，这种受到心理创伤的人群便受到了关注。这一幕似乎也在批判，媒体对这类受害者总是想探寻他们是如何受到迫害，被迫害的过程，媒体想要找到真相，却忽略了受害者的心理创伤。
而对心理创伤的探讨也只是《房间》其中的一个方面而已。
二、关于人性自由、心理创伤、家庭教育
解读《房间》可以从很多个方面入手，人性自由、心理创伤、家庭教育、母子关系等等。一部优秀的电影是可以带给观众现实中体会不到的体验，也可以带给观众自己的思考空间。
可以说，《房间》这两个方面都做到了。通过演员的表演，观众其实可以体验到被囚禁7年是什么滋味；而影片的整体，则可以引申许多值得讨论的方方面面。
1.自由是否是人的天性？
如果说自由是人的天性，那么从小就没有人身自由的Jack，他不知道什么是自由，是否就会有自由的渴望，然后想要走出房间？
电影给出的答案是，不会。因为这个房间就已经是Jack的整个世界。他只是困惑外面有没有外星人。
囚禁，一种是肉体上的，一种是精神上的。
Jack并没有察觉肉体上的囚禁，而精神上，他并没有被囚禁，再结合影片后半段，就不能说他不向往自由了；母亲Joy肉体和精神上都被囚禁，所以她每时每刻都渴望逃出房间。
母子两人的这种对比之下，可以引申出一个观点：自由更多是相对于精神世界，而不是物质世界。
当后半段Jack逐渐接受了现实世界之后，他反倒是不自由了，因为他的想象被现实遏制。可以结合我们自身思考，我们小时候的活动范围是有限的，却是自由自在的；长大后我们有了能力自行奔走，却失去了自由自在的感觉。
《房间》带给了人们对于自由的思考，也许我们追求的并不是人身自由，这个时代的绝大多数人的一生也终究走不出地球这个“房间”。我们追寻的自由，是精神上的无穷无尽，无所不至。
2.心理创伤，该如何治愈
《房间》也是一部治愈系的电影。前半段解救肉身，后半段解救灵魂，解救的关键，都是Jack。
虽然被诟病后半部分的感情力度稍微弱了些，但后半部分依然是本片的重点。因为电影不是要逃生教育片，而是探讨创伤后应激障碍人群与社会的共存等问题，并提出治愈这种创伤的关键。
电影给出的观点是，爱是治愈创伤的关键。Joy到最后应该是没有完全康复，但因为Jack，她慢慢有了笑容，一切才有了转机。
3.家庭教育，如何让孩子认识世界
从未走出过房间的Jack，对于这个世界的认知，全靠母亲Joy的教育。Jack对于Joy来说是救命稻草，Joy对于Jack来说是融入世界的通道。
Joy的教育方式不能说是完全正确的，不过能在如此恶劣的条件下，把Jack教育成人，已经是个十分优秀的母亲了。
她和很多家长一样，给Jack讲童话故事，于是在她眼中的臭房子，变成了Jack眼中美好的天地。
家长们总觉得孩子小，他们不能接受现实里的丑恶。然后家长便会说谎，讲一些自己都不信的愚蠢笑话。只是这些笑话对于孩子来说，就是千真万确的啊。
要颠覆自己的认知，这是需要过程的一件事。所以当家长告诉孩子真相，孩子开始反而是不会相信的。就像Joy告诉5岁的Jack她所遭遇的一切时，Jack认为这是鬼话，但如果不告诉Jack，Jack便永远不会成长。
现实中的家长也会遇到这样的问题，让小孩的观念停留在“房间”，是不能长久的，必须要摧毁孩子的童话世界，逼他们接受残酷的现实世界，他们才会成长。
而在这个成长的过程中，Joy和Jack两人形成了某种依赖。Joy抱怨自己不是个及格的母亲，Jack却认真的说，但你是妈啊。这里是全片的感情线高潮，两人之间的爱，似乎可以战胜外界的一切困难和矛盾。
影片结局对应了开头，理解也可以有很多种，可以是对那段黑暗的时光的一个告别，可以是Jack终于长大懂事的一个标志，也可以有更深层的隐喻等等。
每个人也和这部电影一样，爱与自由都是很重要的因素。失去了自由，我们便犹如Joy被囚禁在暗无天日的“房间”之中；失去了爱，我们便犹如Joy失去了Jack，整个世界便会崩塌瓦解，万劫不复。