致敬科比的格莱美，与，捧走了五项大奖的怪奇少女。
2020年的开头大概是坐实了“万事开头难”， 新型冠状病毒肺炎让这个年变得令人有些忧心忡忡。
而 27 日凌晨四点，熬夜的朋友又突然被刷爆了朋友圈。因为一位巨星以极其意外的形式陨落了，就是一代篮球巨星——科比。
27日，原本举办的是众多歌迷翘首以盼的第 62 届格莱美，是个开心的日子。
但举行格莱美的斯台普斯中心门口，却成为了众多球迷悲怆缅怀的地点，因为这里也是洛杉矶湖人队的主场。
格莱美也在场内悬挂起了科比的球衣，并临时增加了致敬科比的开场环节——主持人 Alicia Keys 与 Boyz II Men 清唱《It’s So Hard To Say Goodbye To Yesterday》。
It’s so hard to say goodbye to Kobe。
为了致敬科比和Nipsey Hussle，DJ Khaled联手Kirk Franklin、John Legend、Meek Mill、Roddy Ricch 和 YG 表演经典作《Higher》。
空中铁匠乐队 Aerosmith 也联手Run DMC，表演《Livin’on the Edge》和《Walk This Way》，以最嗨的方式致敬科比。
除了对科比的缅怀和致敬——
Usher联手 FKA Twigs 和 Sheila E.带来表演《Little Red Corvette》、《When Doves Cry》和《Kiss》，致敬已故巨星 Prince。
即使传奇离开了我们，周遭依旧未知不明朗，But the show must go on！
今年的格莱美舞台，精彩依旧不变。
去年作为首位以颁奖嘉宾出席的韩国歌手防弹少年团，实现了他们去年说的“We’ll be Back”：
今年再次成为了首位登上格莱美舞台演出的韩国选手，和Billy Ray Cyrus、Lil Nas X、Diplo Mason Ramsey等一起带来《Old Town Road All Stars》的舞台表演。
A妹 Ariana Grande 今年虽然在奖项上十分遗憾，现场表演《Imagine》、《My Favorite Things》、《7 Rings》和《Thank U，Next》的串烧却足够精彩，超稳。
动情献唱回归新单《Anyone》的Demi Lovato，一开始还因为太过激动以至于哽咽无法开口，重唱后仍然十分撩拨人心。
之前深陷“小号”丑闻的Camila Cabello，这次也在现场舞台上拉起爸爸的手唱献给他的《First Man》，看上去还是很温馨感人的。
不过，毕竟是颁奖典礼，最好看的地方，当然是各个奖项都会花落谁家。
有人说格莱美是奶奶奖（谐音……），但今年“奶奶”还是很赶时髦的，名单里“流量”歌曲们独占鳌头。
Lil Nas X联手 Billy Ray Cyrus 的破纪录妖单《Old Town Road》，一举拿下“最佳流行合唱／组合”和“最佳音乐录影带”两项大奖。
火遍全球的大码女歌手 Lizzo 也就凭借冠单《Truth Hurts》拿下了“最佳流行歌手”，其实这是她 2017 年发布的“老腊肉”，突然翻红也是有些意外。
Lady Gaga也再次凭借《A Star Is Born》拿下了“最佳原声带专辑”，专辑中的《I’ll Never Love Again》也拿下了“最佳影视歌曲”。
坐拥 11 座格莱美，影视歌三栖全面开花。
局长 Beyoncé的《HOMECOMING》拿下了“最佳音乐电影”，这也是她的第 24 座格莱美了。
虽然每次在通类奖项吃瘪，不过丝丝也是以量取胜了。
不过，在这一番热闹非凡的景象前，这一届格莱美可谓是风波不断。
格莱美前执行官 Deborah Dugan 对格莱美黑幕的曝光，将这个国际间最为权威的音乐奖项，推向了风口浪尖。
据悉，Deborah Dugan对学院进行起诉，曝料格莱美内部的各种丑闻。
其中包括了利益内幕交易、操纵提名程序、种族歧视、对女艺人性侵犯、秘密委员会篡改提名得奖等。
目前调查正在进行，如果这一切被进一步证实，那么 62 岁的格莱美奖也可谓是“晚节不保”了。
事实上，这也不是突然发生的。
早在之前Kanye West、Drake、Justin Bieber等大咖音乐巨星就公开抵制过格莱美。
缺乏权威性、种族歧视、投票机制充满弊端……这都是近年格莱美奖被诟病的原因。
似乎每年格莱美奖都没有将奖项，颁给那个大众或者乐评人心目中的人选。
“横扫”和“0中”的频繁出现，更是一次次的令人怀疑奖项和评委本身选择的公正性和严谨性。
之前 Adele 和 Bruno Mars 就因为横扫格莱美三大通类奖项（最佳专辑、最佳歌曲、最佳制作）而站在了风口浪尖上。
大众大多并不是质疑得奖者的水准，而是格莱美在入围作品实力相当甚至更盛的情况下，将所有奖项一味压在一个篮子里，实属有些一意孤行。
就连 Adele 在获奖时都表示愧于拿奖，并泪眼婆娑地对“抢”走自己偶像 Beyoncé的奖项感到抱歉。
今年，类似的画面再次上演。
Billie Eilish在拿下年度最佳专辑奖的致辞中表示，Ariana Grande的《thank u，next》才是自己心目中的最佳选择。
此举也是让台下的 A 妹哽咽，并向对方挥手，示意 Billie 不要感到不好意思，享受属于自己的时刻。
虽然“奖项无情”，二人之间的惺惺相惜却着实“有情”，无法令人不为之动容。
这位被大家称为 “怪物新人”的“碧梨”Billie Eilish，也是今年格莱美的最大赢家。
从提名开始，就同时获得了“年度最佳制作”、“年度最佳专辑”、“年度最佳歌曲”、“年度最佳新人”等一共六项通类提名，打破了 1990年 20 岁的 Mariah Carey 创造的格莱美历史，成为了同时入围通类四奖提名的最年轻歌手。
27日，她再次创造历史，成为继1980 年的 Christopher Cross 后，第二位一届横扫四大通类（最佳专辑、制作、歌曲、新人）的歌手，再加一座“最佳流行专辑”共 5 项奖项，真的赢很大。
如果你现在还在问：Who is Billie Eilish？
那真的需要好好补课了。
Billie Eilish（碧梨）出生于 2001 年 12 月 18 日，算是一位“星二代”。
父亲是演员兼音乐编剧Patrick O’Connell，母亲是歌手 Maggie Baird，比她年长四岁的哥哥 Finneas O’Connell 也是一位相当有才华的音乐制作人。
在这样音乐氛围浓厚的家庭中长大，也难怪碧梨 8 岁就加入了洛杉矶儿童合唱团，11 岁就开始创作歌曲，还说她觉得最愚蠢的问题就是人们常常问她是什么时候开始唱歌的。
碧梨说：“唱歌和编辑旋律，就是我们家里的日常操作啊。”
碧梨在音乐道路上成名的契机，是 2015 年哥哥为他自己乐队 The Slightlys 写了一首《Ocean Eyes》，无心栽柳地将碧梨演唱的成品上传到了 Sound Cloud 平台，一周内就获得了 8700 万的播放量。
是的，别人的 14 岁。
碧梨空灵迷幻的唱腔，喃喃低语的唱法得到了很多听众的青睐。
于是次年，碧梨发布了单曲《Six Feet Under》，同年签入环球音乐旗下，并正式发行了《Ocean Eyes》，一举在 Spotify 拿下了1 亿 9400 万的流媒体点击量。
是的，别人的初中生活：
2017 年，碧梨推出了个人首张 EP《Don’t Smile at Me》，同年 9 月，Apple Music 将其提名为最新的“Up Next”艺人。
那一年网友说：“除非你生活在地下，否则 Billie Eilish 这个名字迟早会叩响你的大门。”
2018年，碧梨入围了 BBC 年度新声，歌曲被苹果选为苹果圣诞短片宣传曲，单曲被 Netflix 电影收录进原声带，还在欧美地区举办了首场个人巡回演唱会。
那一年网友说：“也许你错过了 17 岁的艾薇儿，或者错过了 17 岁的泰勒·斯威夫特，但你千万不能错过 17 岁的碧梨。”
2019 年，碧梨的首张专辑《When We All Fall Asleep，Where Do We Go》发行第一天，总共 14 首歌，12 首洗榜 Spotify 美区单日榜 Top 15，一人霸占 Top 5。
碧梨也凭借此专辑成为第一位拥有冠军专辑，和冠军单曲《Bad Guy》的 00 后。
随后碧梨一年内共斩获了 33 座奖杯，包括 MTV 音乐录影带最佳新人、年度推介歌手、最佳剪辑，47届全美音乐奖年度新人、最受欢迎另类摇滚歌手、 BillBoard年度女性、32届美国儿童选择奖最受喜爱突破艺人奖等等。
此外，碧梨还被吉尼斯授予了两项吉尼斯世界纪录：最多歌曲同时打入 Billboard 单曲榜的女艺人，和登顶英国专辑榜榜首的最年轻歌手。
2020年，电影《007：无暇赴死》宣布将由碧梨演唱主题曲。
作为“英国骄傲”的 007，居然将自己的“门面担当”交给了一位美国女歌手，还是个 00 后。
更何况早前的主题曲，2012 年 Adele 的《Skyfall》和 2016 年 Sam Smith 的《Writing’s On The Wall》，都分别获得了奥斯卡的“最佳歌曲”和“最佳原创歌曲”，这意味着什么不言而喻。
再加上今年格莱美的新历史，相信碧梨已然成为全球都无法忽视的乐坛新星，但她又是为何能得到如此大的肯定和追捧呢？
腾讯大数据调查显示，当代年轻人追星，颜值是敲门砖，才华是加分项。
碧梨 11 岁就开始自己写歌，如今的音乐风格杂糅了独立流行、另类电子、另类摇滚等各种她热爱的音乐元素。在她哥哥的帮助和陪同下，她就做她想做的，不受任何限制。
Apple Music说她是一个“游离于传统之外的流行明星”，碧梨自己说：“其实我觉得自己是个视觉艺术家，其次才是歌手。”
所以她亲自操刀剪了《Bad Guy》的 MV。
步入互联网时代后，歌手们也从看专辑销量变成了看数据。
碧梨在 Spotify 上的数据，在全球 65 个地区拥有累计超过十亿次的播放量，在女艺人中排名全球第二。
这些都证明了碧梨的才华和实力，但仍然有很多人不喜欢她，认为她的丧和迷幻黑暗并不值得传播，或是斥责她的歌大部分都是口水歌。
的确，碧梨的歌里或许没有什么社会思考，碧梨也说她的音乐是关于安慰的，而且是关于“我知道你的感受，而你并不孤单”的。
碰到别人的质疑，碧梨写了一首《You Should See Me In A Crown》回击，还在 MV 里上演了著名的“吃蜘蛛”。（这个蜘蛛其实是碧梨的宠物）
碰到说起“别人家的孩子”或“别人家的女朋友”诸如此类的，碧梨直接化身黑天使，献上一首《All The Good Girls Go To Hell》。
碰到喜欢的男生不喜欢自己，她直接写了一首《Wish You Were Gay》。她的歌里或许没有大道理，但的确都是站在当事人的角度，同时也代表着年轻人的心理。
你觉得她的歌曲没有想法，但她却说出过一些很经典的话。
比如她说：“微笑只会让我感觉软弱和渺小”，以及永远不要去说别人“你的抑郁是装出来的”。
是的，碧梨是个抑郁症患者。碧梨也曾坦言：“抑郁控制着我生活中的一切。我一直都是一个忧郁的人。”
音乐，给了她呼吸的空间和自由表达的途径。
她对舞台的享受，也让大家发明了一个全新的歌手类型——弹簧歌手。
别人歌词烫嘴，我们碧梨舞台烫脚。
所以大家还是爱她。
她在《When The Party’s Over》MV 里流的黑色“血泪”：
在 2019 年万圣节时，从《吸血鬼日记》女主 Nina Dobrev 到贝克汉姆家的小7，都模仿了碧梨的这个造型。
Nirvana的鼓手 Dave Grohl 说她就像新生代的Nirvana，火星哥、艾薇儿都发推特安利她：
A妹也说超爱她，抱着她自拍，还有很多乐坛前辈都对碧梨青睐有加。
NPR电台曾说碧梨是“2019 年最另类的成功者”，是的，她身上有着 00 后的特立独行，她人送外号“怪奇碧梨”。
这时又有人说碧梨是在塑造特立独行和另类的领袖人设，但当你觉得碧梨叛逆到不行——
她总是在社交平台上发着自己的鬼畜表情包，人称资深沙雕怪异博主。
别人问她有什么才艺，她很自豪地说自己小时候骨头很软，可以在自己头上放屁。
成名后在路边看到自己的广告牌，她不仅会献上大眼大嘴的小精灵特效：
还会在广告牌下上演群魔乱舞。
甚至在得知一直被她当作初恋的 Justin Bieber 的婚讯时，她直接哭了，这不过就是位追星的小女生啊。
而且碧梨也不是大家刻板印象中生活条件富饶的“星二代”。
她家只有两间卧室，父母为了让兄妹拥有各自的房间，一直住在客厅。
也正是这样一对开明的父母和家庭氛围，才让碧梨古灵精怪的性格得以养成。
做客艾伦秀时，碧梨曾透露过一个她多年的秘密——她患有杜尔雷斯综合症。
这个病亦被称为妥瑞症，是一种会在青少年时期发作的神经系统紊乱症。发病症状是，头部或身体会发生不自觉的抽动，严重时还会说出一些不受控的话。
之前不说并不是因为自卑，碧梨也不觉得这是自己的缺陷，而是人生中的一部分。她不说，只是她不想别人提及她时会说“那个有妥瑞症的歌手”，她拒绝被标签。
虽然这个病一直跟随者碧梨，比较幸运的是，碧梨的父母选择让她和哥哥在家学习，所以她并没有遭到同龄人的歧视甚至霸凌。
但在走红后，她却因为时常被抓拍到的一些奇怪表情，而被恶意传播和攻击。
包括前段时间朋友圈流行过一个“2017-2019”的梗，碧梨也是自从 2017 年 10 月开始，每年同一天都会进行《Vanity Fair》的视频采访，通过回答同样的问题来观察她的回答随着时间发生的变化。
2019年在回答使用最多的 App 时，碧梨就说最近的 Ins 很伤她的心。
所以你看，碧梨也就是一个 18 岁的正常女生，她也许很怪奇，但她并不只是怪奇。
《公告牌》杂志曾写道：“音乐明星是时尚界最迅速崛起的明星群体。”
碧梨在时尚界的崛起也一如她在音乐圈的肆掠。
她登上了美版《ELLE》的银十和澳版《VOGUE》等多刊杂志封面。
各大奢侈品牌都很爱她；
前不久碧梨还和 Calvin Klein 联名拍了一段 Coachella 的限定广告短片。
MCM更是不仅邀请她出镜了品牌 2019 年秋冬广告：
还和她推出了联名系列，发售当天的排队现场也是空前火爆。
在英国时尚购物网站 Lyst 发布的《Years In Fashion 2019》年度报告中，碧梨也是“2019 全球最带货明星 Top 10”中的第四名。
她的“酷丧穿搭”也登上了微博热搜。
那么碧梨的时尚和酷丧穿搭究竟有何魅力？磅礴帮大家总结了几个核心关键词。
.关键词一：Oversize.
碧梨似乎沉迷于 90 年代的嘻哈时尚。
她总是身着非常宽松的衣服，只穿运动鞋，喜欢叠戴各种夸张的项链和雷鬼风的首饰。网友评价为怎么显矮怎么显胖，碧梨就怎么穿。
其实这是因为碧梨不想别人评价她的身材，她说：“不是每个人都会故意评判你，但是他们全都会在脑子里产生类似的想法。”
可能有的人会觉得这是一种逃避，碧梨也曾坦言“一直以来我都太在意别人的想法，现在需要关注一下自己。对于现在的我来说，最重要的事就是保持开心。”
所以就在前几日，前往夏威夷度假的碧梨，首次秀出了自己的身材，看来碧梨真的又豁达成长了些。
还有一件很碧梨的事是，她是个“鞋狗”，也是个超级 AJ 粉，却拒绝了 Jordan 女线系列的代言人邀约，只因为她觉得女码鞋丑。
.关键词二：荧光绿.
碧梨对荧光绿的热爱几乎是人尽皆知，甚至狂热到“共生”。
“共生”到什么程度呢？
有一次某位粉丝模仿她的穿搭，穿着一身荧光绿，立刻在商场里引起了骚乱，群众都大呼着碧梨导致保安出动。
Lyst也报道荧光绿因为她在 2019 年增加了 69% 的搜索率。
.关键词三：Bootleg.
很多人看碧梨的穿搭会发现她很爱穿各种老花及品牌Logo，这些单品却从来在官网上都遍寻不着。
因为它们都是“山寨货”，即时下十分流行的「Bootleg Fashion」。
区别于抄袭，Bootleg是二次创作品牌服装，里面有创作者自己的想法。
碧梨最常穿的 Bootleg 品牌之一Vandy The Pink，前不久程潇和 Lisa 就撞过它家的同一款 Louis Vuitton 老花外套。
大部分 Bootleg 品牌都有着独一无二和纯手工打造的特性，听起来就像是00 后的高定。即便如此——
穿着“山寨”的 Chanel 参加 Chanel 的活动，大概也是碧梨才做得出的事了。
.关键词四：手工.
除了 Bootleg，碧梨也很喜欢穿各种个人艺术家的定制服饰。
碧梨经常合作的造型师Samantha Burkhart，就形容碧梨拥有能够将贵价和平价单品很好地平衡于一身的气质。
碧梨大部分的舞台表演服装的来源——洛杉矶品牌Freak City，也是圈内很知名的艺术家 DIY 单位。
后来碧梨还以她最爱的荧光色系为主元素，与 Freak City 联名推出了一系列涂鸦套装，非常“Billie Style”。
碧梨常常上身的各种动漫人物服饰，也来自个人艺术家Slumpykev。还有很多宝藏品牌，大家可以自行去碧梨的 Ins 关注里挖掘挖掘。
前文也说过碧梨小时候的家境并不宽裕，所以她经常去二手市场淘旧衣，裁剪成自己喜欢的模样。包括现在巡演时，碧梨仍然会亲自操刀自己的战衣。
因此碧梨也创造了自己的时尚品牌Blohsh。
品牌以她最爱的荧光色和涂鸦为核心，品牌 Logo 是个高低肩的男厕所图标，衣服价格非常亲民，基本上都是200～400块。
正因为她身上这些特立独行的想法和蓬勃生长的创造力，不止时尚圈，艺术家村上隆也对碧梨青睐有加，宠如“亲女儿”。
不仅和她一起合作，推出了《You Should See Me In A Crown》的动画版MV。
MV里既承载了日本当代流行卡通艺术，也顺便宣传起碧梨自己的服装品牌。
接着还推出了两人的联名款；
甚至亲自操刀“女儿”的英国杂志《Garage》封面，以他2012年创作的真人尺寸雕塑作品「Split」为灵感，为碧梨设计了一副极具未来感的三面少女形象。
“三面少女”碧梨也说：“我永远不想让别人了解全部的自己。”
横扫 5 项格莱美的碧梨，现在或许已经站在了舆论和质疑声的漩涡正中心。
但这同样也发生在Taylor Swift、Adele、Lorde这些了不起的歌手身上。
我也相信荣誉加身的 Billie 会再次向大众证明自己，属于这个年轻女孩的未来，充满可能性。
入围靠实力，有时候得奖或许运气才是上风。
奖项不是最重要的，重要的是音乐把我们带到了一起。无论快乐泪流，还是伤痛依偎，音乐始终是陪伴，是属于每代人的共同回忆。
而 Billie Eilish 就是属于这个时代年轻人，最精彩的声音。
碧梨也说：“不要低估年轻灵魂的力量，我们什么都知道。”
【END】
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