黄晓亮，是一名现代摄影师，2009年毕业于青岛大学，现生活工作于北京、长沙、湘西。
2016年，国际评委会从37位摄影师中评出一位“亚洲先锋摄影师金奖”，黄晓亮作品《春》斩获奖项，并获得10万人民币奖金。
这让这位80后摄影师开始声名大噪。
谈到这组图的创作灵感时，黄晓亮这样说 —— 2011年的新春，停止了多年的闹春活动又兴起了，这些又勾起了我童年时代的美好回忆。
那时候没有太多很方便的视听工具，用俗一点的话说就是没有太多好看的影视节目，新鲜的、现代的事物还不是特别多。传统的文化活动还是会吸引大多的人去看，去热闹。
后来各种新事物进入大众生活，加上经济的快速发展和城市化的不断推进，传统文艺活动逐渐淡出大众视野。当然事物总是会回归的，在它必要的时候就会有必要的复出。
但新的复出总是会结合一种时代感的，就算是它照旧的演绎也一样会因为时间的原因而带给人们一种新的思考和观看方式。我看到这些活动的时候也会像往日一样感觉到新一年的希望和美好祈祷，但也会因为时代的关系而带有俐落的悲情之感。
今天这个时代中的人依然会祝福自己万事如意，依然也会希望丰衣足食，这是永远不会变的。而在这个粗糙的年代里，这些祝福似乎都会比以往减少份量，有心而力不足。
黄晓亮是一个诗意的人，他的目标是成为一名艺术家。
对于他来说，艺术家包括多种职业，企业老板、上班族、个体户、公务员、农民、厨师……等等，能够既能做商业又能够做艺术创作，又不怕穷又不拒绝有钱，相当宽容，这就是他想要成为的艺术家。
而他的另一组作品 —— 《一个期待或者新的奇迹》，就能让你感觉到这样的诗意。
他写了一首跟这组图同名的诗，他说这首诗也是最让他自己觉得满意的一首。
“ 往事，一个旧梦 。果断的，这一切，匆然的 ，忘记了很多有关青春的日子。徐徐的风， 已不是幻想 。 幻想的已经远去。 我想起你的名字 ，一个期待 ， 或者一个新的奇迹。走过油菜花田 ，轻拾少年时代的秘密，秘密花开 。 熟悉的，流溢有关于春天的香气 。 那是，一个下午 ，温顺让聆听，成为故事。”
黄晓亮在校时候，就常思考摄影的本质，他的结论是“光”和“影”。他认为想要与众不同，一是繁复到极致，二是简单到极致，他选择了后者。
第一组投影作品一问世，便获得了国外基金会的收藏。土坯墙为体，他把摆设好的布景和实体照片投影至墙上再拍摄下来，“几乎没有后期工作，都是前期麻烦。”
之后，他还尝试了用宣纸和白墙为投影载体，对于复杂性的尝试也在不断进行中。他希望自己的作品虽显得童真，但也在诉说着成人社会的故事，比如“手持风车的小女孩向森林外面跑，看上去无拘无束，但外面楼宇森严的世界，却未必适合她。”
黄晓亮的作品《人间景》系列开始从对梦和回忆的表现转向了与现实的牵手，他在中国传统文化的范畴中，对春夏秋冬各个季节进行了诗意的重建。
这是一组带有浓厚中国民间艺术气息的影像作品。
黄晓亮的作品总在虚构与现实之间徘徊，围绕在日常细节之间，呈现出幻境的不确定感，这些影像大抵与回忆和希望相关。
他将自己捕捉的日常生活片段在电脑上对其进行再度创作，然后将绘制好的图像文件转化成一张胶片，再使用幻灯机将其投射到斑驳陆离的墙上。
不论其最后的成像是黑白抑或是彩色，都只是来自那面墙上的投影，其纸上绘画与影像作品如出一辙。
通过这些看似颇费周折的剪辑和拼接处理而形成的影子，他为观者按下了各自生活的搜索引擎，并希冀激活平淡而简单的快乐之泉。
人们去看艺术作品的时候，可能会产生这种疑问。为什么这样拍？他为什么这样画？甚至会想问，这样子的创作，还算不算摄影？
而作为艺术家的黄晓亮，却并不喜欢这些问题。没看懂？可能只是因为没有共鸣，引用他自己的话来说——
“我只是用了摄影的技术，用了摄影的媒介，不过从很严格的意义上来说，这也是摄影。”