2020年的春节档的阵仗，要比今年来得大的多。十部新片挤在大年初一同天上映，涵盖不同题材、不同类型，到时厮杀之激烈，也可以预见。
这其中，《中国女排》绝对算得上是春节档的最重磅——
论题材，电影讲述的是几代中国人的国民记忆；
论格局，影片故事贯穿近四十年的历史，无疑是春节档底蕴最深厚的新作之一；
论体量，陈可辛导演、巩俐领衔主演，可以说是华语电影顶配阵容。
而最近发布的全新海报与预告，又官宣了一位新的演员王牌——黄渤。
黄渤在电影里饰演的，是前女排国家队主教练陈忠和。在新海报中，他张开双臂、奋力呐喊的样子，和饰演青年陈忠和的彭昱畅，还有一丢丢莫名的神似。
谁能想到，彭昱畅长大了后居然成了黄渤？？？
新预告以郎平与陈忠和在2008年北京奥运会的交锋，串联起了女排三十多年艰苦打拼、实现辉煌的竞技历史。
他们是中国女排的见证者，也是女排神话的缔造者。三十年的队友如今成为一日的对手，举世瞩目的“和平大战”，也是王者见王的世纪交锋。
预告以郎平与陈忠和宿命般的重逢开启，三十年的老友，如今成为了站在竞技场两方的对手。
2008年北京奥运会，陈忠和带领的中国女排与郎平指导的美国女排在小组赛狭路相逢，新预告也再现了这场苦战五局的激烈酣战。
08年奥运会后，中国女排再次陷入挣扎。预告中陈忠和对郎平说到，“现在你能给大家带来暂时的希望”，似乎也是在劝说对方重回国家队，带领中国女排重振雄风。
跟随镜头的剪切，预告重温了中国女排黄金三代的高光时刻。80年代的郎平高高跃起，10年代的女排新队员们，将高高跃起的球狠狠拍下，仿佛完成了一次跨时代的精神接力。
最终，预告定格在2016年里约奥运会中国女排登顶领奖台的瞬间。近四十年的女排神话还在延续，而一段新的传奇也拉开了帷幕。
电影里，是郎平与陈忠和的王者见王；
电影外，则是巩俐与黄渤的强强联手。
作为国内首屈一指的实力派，巩俐和黄渤分别塑造过许多经典的银幕形象，而直到这部电影，他们才实现了第一次合作。
对于影迷来说，可谓是超级大大大大大的福利了！
两位演员的名字，本身就是电影的品质保障。因为无论是巩俐，还是黄渤，对于剧本都非常“挑剔”。
巩俐曾提到，“简单的角色已经不需要我了”。这句话的潜台词，其实同样是对复杂角色的需求与找寻。
实际上，巩俐早就不仅仅于满足于角色本身的魅力，她接受角色的标准也在于作品导演以及幕后班底，“最关键的是有没有一个好剧本”。
《中国女排》的出现，为巩俐和黄渤提供了一次合意而合适的机会：在扎实强大的幕后班底之外，郎平与陈忠和之于他们，就是不简单的、充满挑战性的角色。
至于电影中老一代女排姑娘，陈可辛在影片开拍前一年，就开始了大范围的海选工作寻找适合的人选。
“最早我们计划找1米8以上的演员，教她们排球然后试拍，”可是几次下来，陈可辛感觉都不太对。后来为了保证作品的专业度，剧组又尝试在运动员里海选。
最终，第一代中国女排的12位选手，都是由专业排球队运动员担当，在外形上也神似当年的女排姑娘。
不过，最大的惊喜，是青年郎平的饰演者。陈可辛找来郎平的女儿白浪担当这一角色，她也将借这部电影，重新了解与经历母亲当年的光辉岁月。
《中国女排》围绕着郎平与陈忠和两位灵魂人物，讲述了跨度长达40年的女排奋斗史。
从1981年首次赢得世界杯前漫长艰苦的卧薪尝胆，到2016年三度问鼎奥运会冠军的辉煌瞬间，中国女排的蛰伏与崛起、磨砺与拼搏，也记录下郎平与陈忠和两位功勋，三十多年来的友谊与一场举世瞩目的世纪对决。
体育竞技，本身具有先天的类型优势。而竞技，就意味着对抗与悬念。
但《中国女排》却不仅是一部体育电影那么简单，对于大部分中国人来说，它是一段历史，一种精神，一份情怀。
作为众多北上的香港导演中的一员，陈可辛从《如果·爱》，到《投名状》《武侠》，再到《中国合伙人》《亲爱的》，以及去年杀青的《李娜》，他在不同题材和类型中来回变化转换。
他曾经为自己和自己的作品下过这样的注解：
“我的改变，是外面的改变，其实里面从来没有变过。”
透过这些作品的外壳，望向故事的本质，会发现它们拥有相同的核心——
都关于人，关于人在时代、社会变迁中的起落沉浮、聚散别离。
《中国合伙人》
时代是电影的底色，而时过境迁、物是人非之后，时代，却又隐隐成为电影最终的主旨。
在他的镜头下，时代的印记埋藏在诸多微妙的潜台词中。
《中国合伙人》里成东青选择在麦当劳和废弃的工厂里教学，而当时正是外资逐渐进驻内地，同时中国经济结构调整、国企改革的年代，一个不再指望铁饭碗，寻求机遇与创新的时代。
《亲爱的》中黄渤与郝蕾塑造的离婚夫妻，不同的工作与生活环境，暗示着两者阶层的差异。而他们之间的矛盾，也因此包含着阶层矛盾的复杂性。
所以在陈可辛的执掌下，《中国女排》的格局，不再囿于“体育题材”这个单薄的范畴——
而是像他所说的，“希望让观众从中看到真正的女排精神和年代变迁”。
在有限的物料里，可以看到他对于还原年代感所做的努力，从球衣、水壶，到训练器械、家具设备，从细节的道具到整体的布局，实现了1：1还原，真实地营造出属于每个年代不同的氛围与环境。
而时代的变迁，以及其中蕴藏的精神，也在新预告中被具象化成为训练场墙面上深浅不一的凹痕。那是女排姑娘用血汗与意志一个球一个球凿刻出的努力证明，是历史的印记。
从现有的预告中，也可以看到陈可辛对人物一贯扎实的成长弧光和细腻刻画。
青年时期的陈忠和因为身高的劣势打不上男排主力，于是来到女排做陪练，可正是这个不起眼的陪练，却拥有比任何人都坚定的决心与毅力。
他钻研外国选手的强大技术，砥砺着女排姑娘“没有人可以笑着拿冠军”，最终，从籍籍无名的陪练，成为中国女排国家队的冠军教练。
这一路，不变的是他对拼搏的坚持和胜利的渴望。预告里，他始终憋着一股不甘的劲：“他们不信啊，他们说我们永远高不过俄罗斯，也跳不过巴西，也没有塞尔维亚和意大利的力量。”
作为反击，他对女排姑娘们说，在赛场上“一分一分地把球咬回来”。
在女排遭遇低谷时，他无比坚定地撂下一句：
“不管别人需不需要中国女排，我需要。”
寥寥几句台词，塑造出了一个视排球为自己毕生信念的教练形象。
《中国女排》对郎平的性格刻画，在于细节。
之前的物料中，郎平曾望着墙上的国旗说，“3.22米是海曼的摸高，总有一天我会超过她的”。
快速剪切的镜头里，多次出现她徘徊于国旗下的画面。终于，到最后，她奋力一跃，触及到了国旗的一角。
这一跳，似乎成为郎平乃至女排未来的注脚——
中国女排从这一刻开始，不再只是弱小的仰望者了。
而配合新预告中，郎平一句“我从来不装，我都是玩真格的”，一个霸气十足的狠角色，也就此立住了。
记录历史，其实并不难。更难的是，如同借一段历史，与当下的时代与观众产生共鸣。这也是陈可辛面临的永恒命题。
所谓共鸣，无非是为观看者的情绪与思想，提供一个落脚点。对于一部带有主旋律色彩的电影来说，作品的成功与否，往往在于是否能将抽象而宏观的家国情怀，下落至与每一个个体等身的高度，与他们的各自私密的经历与记忆产生化学反应。
让那些历史与主义，不再悬浮在空中，而落脚于地面，这也是我对这部电影最大的好奇与期待。那个属于陈可辛、讲述个体与时代的精神内核，他将会如何切入、如何挖掘，又如何取舍、如何选择呢？
不过，在一定意义上，延续了近四十年的女排精神，本身也是历久弥新的存在。
80年代的五连冠，标志着中国第一次在国际体坛勇夺三大球类的世界冠军，连胜不仅是荣誉，更给当年刚刚开启改革开放、百废待兴的中国注入一股强大的民族自信心与自豪感。
而在另一个维度上，女排精神，也代表着面对不可能完成的任务，面对不可能战胜的对手，以勤奋、扎实、刻苦的训练，和顽强、无畏、团结的意志，在逆境中勇敢拼搏，实现绝地反击。
永不言败的拼搏精神，适用于每一个时代，每一段人生。
而在大年初一，这个寓意着“旧的终结，新的开始”的日子，《中国女排》无疑是一个最佳观影选择。
毕竟，热血与逆袭的故事，永远都不会过时。
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