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作为国内为数不多引进的超级英雄动画电影，加上上映之前索尼大手笔宣传，年末上映的《蜘蛛侠：平行宇宙》可谓是赚足了噱头。而片中展现的六个性格各异的来自不同宇宙的蜘蛛侠们，更是看头十足。
原以为本作只不过是将普通超级英雄电影做成了动画版而已，无外乎加上更多的角色，拥有更多的叙事线而已。但事实证明我错了，从开头Marvel经典的Logo出场开始，渐变成漫画风格的英文字母，每一帧画面都似乎使观众拥有一种在观看3D立体漫画的感觉。
而且用时不时出现的对话框来表现角色心声，运用booom wooooow等一系列拟声词，这些漫画中才会出现的表现方式被完美的糅合进了电影中并且毫无违和感，加之无处不在的色彩冲撞，使整片拥有了一种癫狂般的迷幻之感。不过也可以理解，一个普通黑人少年迈尔斯， 突然获得蜘蛛侠的能力飞檐走壁隐身电击，又与另外更多宇宙的蜘蛛侠在纽约相聚，如此疯狂，所以更需要这样疯狂的表达方式。
《蜘蛛侠：平行宇宙》可谓是索尼一次大胆的尝试。因为在本片上映之前，蜘蛛侠这个强大的IP出现在了众多电影和动画中，其中不乏很多优秀的故事，所以，怎样才能打造一个完全不同的蜘蛛侠（们），这是个问题。但是索尼解决了，以一种近乎完美的方式。
刚开场，影片的气氛就是欢快而热烈的，因为本片主角是黑人迈尔斯，所以可以明显地听到背景音乐中的黑人说唱，加上浓厚的街头嘻哈风。直到迈尔斯重回地铁站，这种感觉都未退散。
之后，随着迈尔斯亲眼看着这个宇宙的彼得帕克死去，甚至连自己的能力都还没摸清的迈尔斯就要继承彼得的衣钵。说实话，一开始，我并不喜欢迈尔斯，或许是因为这个宇宙的彼得死得太早，或许是迈尔斯太过自大莽撞又故作成熟。
所幸，不久之后他遇到了丧版彼得，一个正在经历发福油腻，人生低谷，与玛丽简分手等等中年危机的“老男人”。 但无论如何，骨子里他依旧是蜘蛛侠彼得帕克，口口声声叫迈尔斯不要再提那句话（能力越大，责任越大），但他还是选择让迈尔斯先走，自己独自对抗章鱼博士，还是会选择自己留下让其余的人进入对撞机，随时准备牺牲自己，保护他人。
所以他仍是我们爱的那个少年。
在随后的丛林大战中，中年彼得和迈尔斯笑料百出的配合引出了格温。一个来自65宇宙的女蜘蛛侠，在那个宇宙中，格温被蜘蛛咬后，不得不杀死了变成了蜥蜴人的彼得帕克，也失去了自己最重要的人。但与别的蜘蛛侠不同，她是亲手杀死的自己的至亲。于是，格温的气质便与他人不同，最明显的就是他的一身黑白的蜘蛛制服了。格温刚来迈尔斯的宇宙就和他成为了同学，于是之后格温也起到了引导迈尔斯的作用。
但即使遇到了另一个宇宙的中年帕克和格温的迈尔斯，刚开始也并没有成长，他也还是没有熟练掌握自己的能力，在梅婶带领下来到了帕克的秘密基地，遇见了另外的三个蜘蛛侠（暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，潘妮）。面对他们的质疑，迈尔斯选择的是逃避，独自承受。但接踵而至的并不是套路般的幡然醒悟后独自成长，而是发现自己最信任的叔叔是前几天追杀自己的“徘徊者”，对于一个才13岁的少年来说，何等绝望。
而格温这边也并没有放弃迈尔斯，他们一行人来到了迈尔斯的宿舍，让帕克来刺激迈尔斯希望能够激发迈尔斯的能力，但是依旧没有起到作用。反而是蜘蛛侠们失望地走后，迈尔斯父亲在门外与他的一番敞开心扉的交谈，最终使迈尔斯掌控了自己的能力。
值得一提场景是，刚掌握能力的迈尔斯从高楼一跃而下，片刻过后，由坠落变为了上升，其中的内涵不言而喻。之后，迈尔斯也在梅姨的帮助下，继承了这个宇宙的蜘蛛侠的名号和装备，但是他又不羁于活在之前彼得帕克的影子下。于是，他用自己街头喷雾给战服重新上色，自此，蜘蛛侠彼得帕克在这个宇宙彻底变更为黑蛛迈尔斯。而他也不在存活于彼得帕克的影子下，更不必为自己当初的胆怯自卑，现在，他是一个能够肩负起拯救伙伴使命的英雄。
不得不说，《蜘蛛侠：平行宇宙》中讲述的故事内核与《蜘蛛侠3：英雄归来》相仿，摒弃了马奎尔和安德鲁系列“能力越大，责任越大”的主旨。，而是在刻意探讨关于成长的问题，即便是拥有强大能力的超级英雄，骨子里仍然是一个普通人，会胆怯，会害怕，会消沉，会颓废。正是因为有这些不完美的设定，有这些普通人都会有的缺点，才使得后来成长之后的变化更加深入人心，引起共鸣。
最后，若是想在电影院体验完全不同于真人电影的感官体验，那就毫不吝啬的去贡献电影票吧。
