徐峥太敢了。
原本预想中激战正酣的春节档电影，全都成了泡影，除了《囧妈》。
第一次进军春节档，无疑在话题上成了最后赢家；
第一个宣布提档大年三十上映，《夺冠》《熊出没》紧随其后；
第一部春节档电影在线免费首播，也是今年唯一一部准时“上映”的电影。
“在线”和“免费”，注定了今年的春节档，无法再现《战狼2》《流浪地球》那样的票房神话。
那么，回头看看这部“囧系列”的收官之作《囧妈》。
作为在大众心中极具票房号召力的演员和导演，徐峥这次选择从中国式的亲子关系入手，带来一对母子的奇异囧途。
上映至今，《囧妈》在豆瓣上已有超过35万人评价，但评分却仅有区区5.9。
电影里，是极尽夸张，却偶露柔情的中年人徐伊万；
电影外，是被人大赞格局，也在知命之年略显疲惫的中年人徐峥。
在《囧妈》之前，徐峥这一路是怎么走过来的呢？
除了演员和导演，他有没有另外一面？
中年人徐峥
徐峥无疑是很多人眼中成功的中年男人代表。
人们叫他“山争哥哥”，影迷信赖他的选择，喜剧商业片的成功为他带来了掌声和盛誉。
但他又眼光极其精准地投入到了现实主义题材中去。
从公路电影《无人区》里从人性泯灭到人性重生的律师潘肖，到小成本电影《夜·店》里潦倒的彩民何三水；
从《催眠大师》里有心理阴影的医生徐瑞宁，到让他声名鹊起的电影《人在囧途》里焦虑的世俗的中年人李成功。
徐峥都在用他极具张力且兼容并蓄的表演征服观众。
而帮他斩获金马影帝的电影《我不是药神》，更是将徐峥推向了更高的位置。
在最新一期的《十三邀》里，徐峥和许知远的对话，更是让人看到了在理想主义和现实世界里博弈的徐峥，内心花园里的那一点少年时代还未抹去的痕迹。
许知远在节目开始时就坦言，徐峥是这个时代最重要的一个冲浪者。
许知远说，在最迅速膨胀的行业当中，他在一个被名声和金钱裹挟的世界里，似乎非常难以保持，但他非常好地驾驭了这一切。
因为他了解自己跟时代的关系。
徐峥在节目里跟许知远聊美国导演佩恩的《杯酒人生》，聊《醉乡民谣》，聊年轻人理想的幻灭，聊文艺青年的苦闷。
原来，他也曾尝试去附和一种标准，但最终还是选择聆听内心的声音。
《十三邀》里的徐峥既坦率地表达了自己习惯呆在安全区的短板，又诚恳地承认了自己对失败的些许恐惧。
在许知远抛出“你的伤痕是什么”的问题时，徐峥话锋一转，选择了隐藏。
节目最后，徐峥说自己很羡慕那种能“肆意改写人生”的人，譬如李叔同这种，功成名就却可以抛下红尘决然出家。
中年男人或许都有着属于自己的不得意和小确丧，但你不得不承认，徐峥的智慧在于——
他并不抗拒成为一个沉稳圆润的中年人，但同时却又能悟性极高地保留一丝对这世界的诘问。
无论是自己亲历亲为做导演，时刻反思并拓宽类型片的范畴，还是去扶持新人导演，助力国产片的更多可能，徐峥都在一步步勇敢地去尝试。
他说，人世间充满了各种残酷，创作一个作品，还是要给人以温暖。
想起罗曼·罗兰曾说：
大部分人在二十岁或三十岁的年纪就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子。以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有味儿的时代所说的、所做的、所想的、所喜欢的，一天天地重复，而重复的方式越来越积极，越来越荒腔走板。
徐峥的成功，或许就在于他40岁之后的人生，依旧在书写壮阔的自己。
话剧演员徐峥
许知远说得很对，徐峥同时是一个早成和晚熟的人。
26岁拿下话剧界最高荣誉白玉兰奖，在40岁左右的时候，获得大众名声，45岁斩获金马奖。
他是注定要成功的那一种人。
徐峥是土生土长的上海人，从小住在人艺剧院旁边，少年时代的最大快乐，就是看话剧排练。
小学三年级时，他主演的独幕剧，几乎演遍了上海所有的少年宫。
他高中的学校就在上海人艺的对面，他的整个学生时代都与话剧艺术密不可分。
那段白天上课，晚上骑自行车去剧场的时光，或许早就为未来的一切埋下了伏笔。
19岁那年，他进入了上海戏剧学院，人们说入校时他的阅片量可能已超过一般的大四毕业生。
他太懂什么是真正的好电影，也太懂什么是真正的艺术。
大二就开始脱发的徐峥，一度也曾沮丧过，但话剧舞台让他更加坚定自己。
或许很少有人了解，1998年，徐峥就凭借话剧《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。
哪怕是在《泰囧》已经大火之后的2012年，他也曾因话剧《资本论》里的精彩演绎，拿下话剧金狮奖。
他其实一直没有离开过话剧，他曾说，在他心中，话剧就是表演的核心。
“它没有其他任何附加的乱七八糟的东西去左右注意力，直接跟观众在同一个空间里。你必须得了解这个基础是什么，你才能够把握好这个关系。”
《十三邀》里徐峥谈到了他为何去拍电视剧。
他说，在拍“猪八戒”之前，排了两个比较先锋的实验话剧，当时就受到很多质疑。别人说看不懂。
当时徐峥就很激动，还跟别人争辩。后来一想，如果这个人看不懂，他怎么去影响他？
《春光灿烂猪八戒》的热播，在很久一段时间内，让徐峥难以摆脱“猪八戒”的标签。
不过，这也从另一个角度折射出观众对他的认可。
2006年，在妻子陶虹邮箱发现剧本的他与宁浩导演相遇。
零片酬出演《疯狂的石头》之后，他又与宁浩多次合作，他们彼此成就，徐铮会挖掘人物身上的喜怒悲欢，宁浩擅长加入荒诞现实。
在有了更多表达欲望之后，徐峥第一部执导的电影《泰囧》上线，成为华语电影第一部破十亿的影片。
复制成功并不难，但可贵的是，徐峥一直在反思和寻找自己的突破。
知识分子徐峥
徐峥是非常懂观众心理也非常精明的投资人，但他对中国电影行业的推动作用无法被忽略。
在商业化的巨大浪潮中，不免有导演被资本绑架。
而徐峥却选择了电影要和观众在一起的道路。
现实主义题材的电影《我不是药神》，徐峥和宁浩找到了新人导演文牧野，并给予他极大的信心。
他对有创造力的年轻人，总是以拥抱的姿态去迎接。
文牧野曾说，宁导和徐老师给他最大的帮助是让他知道，作为电影艺术创作者，要有责任感，这个责任感不只是针对自己的艺术，是有可能放大到整个国民的。
《我不是药神》上映后，徐峥曾发了一条朋友圈，他写道，第一次感受到作为一个电影人，这么的有尊严。
徐峥值得那座影帝奖杯，他值得。
在知乎里“如何评价徐峥的演技”这一问题里，有一位网友这样回答：
一开始身无分文，扯着嗓子喊“我儿子哪也不去”的落拓中年男人，
到后来散尽家财，不得不把孩子送上飞机，边轻声说“算了算了改天吧”边转身抹泪的身负重担又极其平常的普通父亲。
一开始因为误伤前妻，被小舅子曹斌骂不敢说话，不知所措地缩在墙边，脸上是茫然和畏惧，
到后来黄毛出车祸去世，质问曹斌“他只是想活着，他有什么罪”，崩溃地哭喊，眼睛里满是悲怒。
很真实，我看到的是一个兼具庸俗和高尚，平凡和伟大，罪恶和救赎的中年男人。
我只看到了程勇，看不到徐峥。
《我不是药神》后，当人们再谈到徐峥的时候，不只是中国的票房之王，而是一名优秀的电影演员。
表演对徐峥来说，意味着翻译生活。
比纯粹的资本家，他更尊重艺术，比纯粹的艺术家，他更接地气。
徐峥自己说过，他以前老是觉得自己看的书比别人多，是知识分子，所以应该找到自我的诉求。
“可文艺腔会让你接不上地气，你只能传递一种小众的东西，甚至可以说，你传递不出实质性的东西，只有一种气息和腔调，你无法去影响别人的价值观。”
《囧妈》是徐峥的又一次往前推进的尝试。
他不想让自己的电影仅仅停留在爆米花全家欢的阶段，而是试图用电影语言去和观众沟通我们日常生活里的宏大命题。
徐峥说他不想通过外在的东西让大家笑，那种其实大家已经看得很多了。
“现在的观众很难伺候，他每天刷抖音，看成千上万条短视频，那里面充满了奇观。……但是我怎么样在日常里面建立一种会心的微笑呢？而且作为一个故事片的任务，你必须得承担人物的成长。”
我们每个人都渴望在电影中收获共鸣，电影里既有对个体生命的伤感，也有时代的感伤。
在广阔意义上去关照个体的人生和生命，才是我们未来的方向。
电影《杯酒人生》里说：
我总是联想到酒的一生。想到它是个有生命的东西。活着的，有生命的。我总会想到，葡萄生长的那一年里都发生了什么，阳光是如何撒满大地，而下雨的话，又会是什么样子。
徐峥还在路上，他的电影事业依旧有着旺盛的生命力。
并且他，值得人们所有的期待。
《囧妈》仅仅只是开始。