武侠游戏以前还蛮喜欢玩的，记得我是靠自己走到98版《仙剑》的试炼窟底的，那时候表弟爱玩，他说没人可以走到底的，结果被我啪啪啪地打脸，之后他就不跟我玩了。
还有《金庸群侠传》，就在拼吃药，玩过之后，才发现有很多人没看过原著，什么东西在哪里找都不知道，那么原著就成为金手指，作弊神器。
那时候就知道读原著的好处了。另外记得有报社举办过武侠类知识竞猜活动，这其实也算是游戏，我还拿到不少书呢！
后来网络上也有这类的活动，我拿到了100元现金。
至于后来梁羽生家园论坛举办征文赛，我也拿到奖金的。
还有兰翎杯征文第一名，奖品是一堆书。这些活动，或者游戏我都是享受到乐趣的，获得好处的。
当然没有贾老师那么厉害，把玩家整理分类，依我看在目标型、探索型、社交型和杀手型玩家分类中，真正玩游戏，我应该算是目标型的，要是说到看武侠小说，自定义玩法，我算是探索型和社交型交织，好像还是探索型为主。
要是能玩出一点别人没想到的，那会刷出成就感来的。
比如说最近在抖音一直看到《不谓侠》这首歌，那么去搜，现在听歌都是听抖音指示的，抖音里放出来的基本是精华片段，一听就知道好不好听。
搜下来一听，这首歌一开始就是一个竹笛的花舌音，现在的流行音乐也不得了，一开始就玩一个有难度的技巧。
后来在抖音里刷到另一个视频，人家是用笛子吹《不谓侠》中间一段旋律，我听出两个花舌音，就评论区留言。结果人家很快回复了，还以为我懂的呢，其实我爸爸以前吹过笛子，跟我说过一些的，然后抖音视频里刷出唐俊乔说的花舌音，我就知道这个专业名词是怎么写的。
那么快点跟人家讲清楚，人家还是很快回复了，我感觉到人家那是感动得接近激动，后来明白了，这种特殊技能，平时不大看得到的，确实阳春白雪，和着盖寡，碰到有人略懂，自然就默认为是一种欣赏和认可。
经人家这么回复，我也知道看来说的是对的，我把笛音和名词以及怎么个写法都弄清楚了，这对一个外行来讲，也算是每有会意，便欣然忘食。这种快乐是忘食之乐。
而我听到《不谓侠》这首曲子，第一想法就是张丹枫白衣飘飘的模样，还有他那一首围棋开局“双飞燕”名字极美，可是就是不知道如何表现为画面，而且，我对现在的影视手段也不放心，担心会被魔改。
在抖音里也有围棋的视频，我稍微看了一点，就感觉也许双飞燕就是两路大飞的棋路，看上去像是比翼振翅的燕子。
于是想到，假如真的用影视手段来表现的话，先出现两路大飞的棋局（这个还是待定，我不是很懂围棋，只是凭想象，还要专业人士指正的，可目前就先以这个设想为蓝图），当然这个棋局摆出来，观众会有看不懂的情况，这也是必然的，可以说大多数观众都是看不懂的，那么把画面定格，标示出飞是怎么回事，围棋是每一手都有名的，同时加以注解，借着影视剧普及一下围棋知识也不错，这一点日本人做得很好。
要说清楚围棋，就弄出围棋的卡通片，故事看得好玩，无形中对围棋也产生了兴趣，其实兴趣跟认知息息相关的，有时候不喜欢只是因为不熟悉而已。
说实话，我感觉我们的影视剧还是有些浮躁，冲着票房收视率当然不能算错，人家也要生存的，可还不至于就靠票房收视率来开锅吧。
为下一代稍微考虑一下，别总是冲着家长的口袋，孩子的需求来刷眼球，多想一下成长。
围棋解说的镜头也许只是一闪而过，也许没多少人会看懂，可真的会有小孩去看的，当看到镜头里透着真心对他们好，他们会感到温暖，会更有力量应对各种压力的。小孩子其实也不容易的。
另外对于剧作人员来说，拍片是为了挣钱没错，可用投资的眼光来看，在考虑收益的同时，也要考虑风险的。
不是只有真金白银的交易场才用得到投资认知，日常做事也用得到的。而为孩子们着想，多一点围棋的普及知识，那是积德，是增加自己方的安全系数，是给自己祝福，会招来更好的运势的。风险是人为，也可以通过自己的努力来增加安全感。
当围棋镜头过后，可以来一个写意的画面，我发现梁羽生的作品需要解读这个过程的，需要把好的掰碎揉细，展示给观众看。
如果要通过影视手法来表达的话，还是要适当的用虚镜头来做铺垫和补充。
这也是我看了抖音视频《不谓侠》逍芙恋里的长短镜头以及慢镜头的运用得出来的感悟。
那么在围棋画面之后，加一个虚拟的镜头，那就是看了围棋布局，有人恍惚间好像看到了新柳如烟，燕子穿过。然后镜头集中在燕子，还要是两只燕子身上，可以呢喃停歇，可以振翅双飞，但镜头一定要突出燕子的黑色。
至于为什么，我待会儿再说，然后镜头一转，燕子不见了，出现了张丹枫和云蕾都是一身白衣，双剑合璧的样子。
好了，燕子的黑，和男女主人公衣衫的白，不就是围棋黑白对局的场景吗？
如果要说明，可以把衣衫的白和燕子的黑重叠，然后幻化为围棋棋盘，这不是由实入虚，再从虚到实的过程吗？由空入色，再从色入空。
然后张丹枫似笑非笑的招牌动作出现，这一组镜头算是大功告成，表达完整了。
说到张丹枫似笑非笑的表情，那是他的招牌动作，我还是从程珺老师的卢浮宫艺术课里听到，蒙娜丽莎的微笑也是似笑非笑，程珺老师说是很有私密性的。
我就把这句话用在梁羽生家园论坛有一期推文的留言里，就觉得也许之前是卢浮宫名气大于武侠，可今后谁知道呢，也许有一天，卢浮宫就是靠中国武侠拉升起来的呢！反正幻想也不犯法的。
说到程珺老师的课，我还要补充一点，之前《不谓侠》逍芙恋那个镜头我还没写到点子，之所以说杨逍那个慢镜头，也就是酒坛停在空中不动，他的头却一侧，接着手一张，这个镜头好就好在，还有艺术隐喻力，本来他是被动的，是人家拿酒坛攻击他，而酒坛一停，他的头一侧，这是一个转折点，接着手一张那就是突破点，把被动的局面变成了由他来把控的主场，这一系列镜头下来，真的是气场感十足，估计是给很多网友带来的惊艳的感觉，就是隔着屏幕，看他们剪辑出来的视频，都感觉到这份震惊，到了我手里都已经不知道是第几道了，可震惊感犹存。当然也给了我灵感，我也蛮喜欢这样被触动灵感的。
然后也因为要表达得太多，一时间也整理不周，免不了被疏漏。
那么再提一句，让我现在说程珺老师的课有多好，用语言文字的逻辑难以表达，现在还是不同频，这就跟灵感一样，激发了控制不住，没有就是没有，勉强不得的。
可是我写了一遍镜头表达了什么，用什么手法，给我带来了什么感觉。这一系列的形象表达，就可以看出我和程珺老师的课是有千丝万缕的联系的，结合了她的课，用我的手写下来，有时候是分不清她还是我，可一看还是知道我和她的区别，这就是形象逻辑，目前我只能用这个方式来反馈，证明我是听过课，是认可课程的。
然后听到《不谓侠》的笛声时，我还会想到厉南星，他在碧野落花中，幽幽地吹笛，不知道用的是什么技巧？单吐？双吐？还是花舌音？
就觉得那首曲子肯定非常优美动听，如果我来做曲子设定的话，不会一味悲苦，而是悠扬中有一份欢欣，然后雨打芭蕉，鸳鸯折翼，于是公孙燕听不下去了，如果一直花好月圆该多美呀！可是厉南星的情绪刚上来，他要借着笛音抒发愤懑，把不曾对人言的心曲全部借笛音宣泄，可公孙燕不让他奏下去，要他笑。
我觉得这样也是玩儿，借着现代的工具去重建梁羽生的小说，把美好的显现出来。
前几日我和论坛的朋友聊天时，摘了一段金庸原文“杨逍仰天长啸，只震得四下里木叶簌簌乱落，良久方绝，不禁泪如雨下”，仔细看看这段文字，很有场面感的，一看就觉得适合拍成影视剧，也许金庸本能地认为他的作品就该拍成剧作的。
可不是所有的武侠作者都有金庸的意识，不过作者没有意识也无妨，爱好者可以尝试着去填补，如果什么都靠作者，那么还要读者干嘛！
我现在还是把自己当成读者，写过才知道，当读者很幸福的，我也只是一个会写点什么的读者而已。
我觉得这就是我自定义DIY的玩法，也不清楚是什么分类，也不愿意被分类，只要好玩就行了。也许这就是游戏对人的影响吧！