游戏可以是艺术？David OReilly 新作《Everything》告诉你游戏还可以是一门哲学

游戏，毫无疑问，是互联网的巨大产业之一，不过，遥看全球游戏市场，索尼、EA、暴雪等3A大厂层出不穷的新作占领着整个市场，国内腾讯和网易的游戏质量也正日益完善。

对于独立开发者抑或是在游戏产业有所作为的创业者而言，独立游戏也许是一块尚未开垦殆尽的绿洲，比如说Steam平台上的「山、羊、桥、车、球、猫、枪」——对大多数Steam玩家而言，七大神器的名声已经再响亮不过。

而作为Steam七大神器《山》的作者 David OReilly，将于4月21日在 Steam 端上架最新作品《Everything》（已于3月21日在PS4平台上架），就像许多玩家对前作《山》的难以理解之外，据游戏PV和作者介绍，新作也将探讨一些有关哲学的问题，比方说存在的本质，自然和生活的看法。

独立游戏史上已经有了多款堪比艺术品的佳作，再次挑战玩家世界观的《Everything》能否再次让玩家们思考人生？

文｜Megan Farokhmanesh

编译｜B12

David OReilly 或许已经厌烦了有关「游戏是艺术吗」这个问题的讨论。据 OReilly 本人口述，1972一款叫做《Pong》的游戏已经回答了这个问题。至少在他手头，更有趣的游戏话题应该值得被讨论：游戏能有治愈力吗？能改变玩家的观念吗？玩家的哲学观念是怎样的？

OReilly 开发的最新款游戏《Everything》 试着用他自己的方式诠释了这些问题。他把《Everything》 称作为「试验性的哲学」。“我们和哲学的关系基本上还是依赖于文字层面的东西，几乎完全是学术性的练习，打比方说那些几乎不可能去读（或者从未读过）的大厚本，对于这些知识，你也只是有着模糊的认知而已，“ OReilly 对我说道，“但是，对我来说，哲学要比那些都要简单许多。“

OReilly 称《Everything》是从《山》的一次自然进化。《Everything》会给玩家全新而充实的体验，游戏世界中，玩家可以成为任何触碰或者看见的东西：嗯，的确是任何东西，比方说，动物、植物，大洲板块、行星甚至是宇宙本身——对玩家来说，这次的游戏世界会是一个全新的空间，可以尝试从各种各样事物的视角来观察食物的本质。

游戏开始时，我是从一头棕色的奶牛开始的，随后，我便尝试去成为一种全新的植物、动物和各种我可以触碰或者看见的东西。游戏采用的是一套升级或是降级系统，这样的话玩家可以寻找更大的或是更小的事物，渐渐地增加或是减小你的质量，游戏世界里，玩家有数不清的化身可以尝试，“但是，游戏的主角还是你自己，” OReilly 表示，“这是要去了解你所成为的「事物」的视角和看法。“

每个生物都是以一种极其独特的方式进行移动的，包括玩家操作下的各种 “舞步” 动作或是本身那些飘忽不定的移动方式。比方说，树木会以「复制」「消失」的方式进行摆动，动物则是以近乎180度翻跟斗的奇特运动方式，再加上荒谬的速度（游戏pv）。游之后游戏可能会偶尔会给予指南或是告诉玩家截下来做什么、去哪里。但是，这款游戏真正的乐趣是在于到处乱逛。想法也许是很沉重的，但这款游戏的精神却是很轻盈的。

随着游戏过程中玩家搜集到的「形态」越来越多，你也可以随时切换回任何动物和植物（只要你曾经搜集到的话）。这意味，你可以做到以下这些：将一头巨型鸵鸟浸到附近的一个湖里，街中央突然放置一颗微小化的行星。“我们尝试发生各种有趣的事情，来让每一个角色有被发现的价值。“ OReilly 谈道。

《Everything》这款游戏甚至不需要你时刻操作（注：之前的《山》也不要），扔下手柄或是其他操控器，游戏会随机在玩家已经搜集到的各种形态中进行切换，然后漫游于整个游戏世界。有时候，当你作为一块岩石沉思自己的存在时候，还会插入英裔美国哲学家 Alan Watts 的谈话片段，包括 1965年到1973的记录，其中覆盖了有关自然和生活的各种观点。

OReilly 尝试以一种不依赖于文字的方式来表达游戏的含义。“如果说要以言语的形态来进行陈述，我觉得这是不可能的。在我看来，就是因为你无法表达出某个东西或事情的时，你创作了某样东西（比方说，游戏，艺术品等）...也许，这也是来诠释艺术诞生最好的理由：尝试描述某样你无法用言语来表达的东西。“

确实，如果要你跟别人去解释成为一样数字处理的叶子、草或是宇宙中某颗从未听闻过的颗粒物是件有趣的事，这件事听起来就不着边际。但《Everything》是令人慰藉的，就是关于存在，就像是看上去的任何东西，但都不一样。