《使女的故事》

A strong man will struggle with storms of fate.

强者能与命运的风暴抗争。

关于作者

在爱丽丝·门罗摘得诺贝尔文学奖以前，阿特伍德这个名字堪称“加拿大文学”的代名词。她出生于加拿大渥太华，于20世纪60年代初以诗人的身份正式踏入文学界，1969年，她发表了第一部小说《可以吃的女人》，以“进食”的隐喻象征女性在职业和婚姻生活中面临的无形压力，以及两性之间的权力差异。此后，她三度入围布克奖，最终在2000年以《盲刺客》拿下了这一奖项。阿特伍德在文学界的崛起也对应了“加拿大文学”成为一个学术研究类别的过程，而她本人甚至帮助建立了“加拿大文学”的研究方向，提出以“生存”作为加拿大文学的主旨。

关于本书

《使女的故事》是“加拿大文学女王”玛格丽特·阿特伍德发表于1985年的经典反乌托邦小说。自问世以来，《使女的故事》已经被翻译成四十多种语言，甚至演变为英语中一个常用的短语，用来指代对女性极尽压迫、尤其是强行控制女性生育自由的社会。

核心内容

《使女的故事》堪称2017年最“恰逢其时”的影视改编作品，围绕小说展开的各类话题热度居高不下，一时间成为国内外瞩目的警示寓言。与电视剧相比，小说的叙事更复杂，层次也更丰富多变，在传统的反乌托邦文学体系下，运用多种叙事声音的交叉和对抗，构筑出一幅荒诞的乱世图景。阿特伍德试图通过这部作品，指出当下社会中潜在的危险趋势，从而唤起读者的警惕。

图片发自App

一、《使女的故事》再度成为现实

2017年，美国新任总统特朗普上台后的诸多措施与小说中的情节产生共鸣，“《使女的故事》再度成为现实”也成了一句随处可见的口号，这本书随即登上了各国的畅销书榜单。根据小说改编的影视剧第一季首播后，立刻成为播出平台史上观看人数最多的剧集，并在同年的艾美奖上包揽五项分量最重的奖项。

二、“女性反乌托邦文学”与“悬测小说”

在西方，这部小说从未消失在人们的视野里。作为“女性反乌托邦文学”的代表作品，它甚至演变为英语中一个常用的短语，用来指代对女性极尽压迫、尤其是强行控制女性生育自由的社会。从体裁上来看，小说延续了我们熟悉的西方反乌托邦文学传统，同时，它也糅合了科幻小说的元素，不过阿特伍德更喜欢把自己的作品称为“悬测小说”。其本义是一个横跨科幻小说、幻想小说甚至恐怖小说的类别，而阿特伍德又赋予了这个名词特别的涵义，认为它是一种“没有虚构的火星人”的科幻小说，也就是说，“其中描写的一切都真的有可能发生”。

三、《使女的故事》的真实背景

20世纪80年代初，美国国内的保守派势力进驻白宫，从政府层面呼吁传统家庭价值观和道德准则的回归，女权主义者成了最不受当权者欢迎的对象之一。当时阿特伍德正身处西柏林，到访了东欧的几个铁幕国家，体会了那种自我小心防范、同时又被人监视的感觉；同时，成长自“二战”后的经历也让她知道，既有秩序可能会在一夜之间消失，“这种事不可能在这里发生”的断言并不可靠。她的写作信条是，书中的每一个细节都能在历史上找到真实的对应。因此，在这本小说里，我们会看到集体处决、高压监视、焚书运动、蓄奴制、一夫多妻制的影子。我们看到的是一个经过了轻微的反转的真实世界，生活在其中的女性失去了对自己身体和生育权的控制，而这远比人工智能统治人类的未来更让观众不寒而栗。

四、电视剧与小说的差异

限于影视剧的篇幅和影像叙事的特质，原著中不少人物在第一季里没来得及出场，包括主人公在内的角色也多少做了更改。总体而言，小说的叙事更复杂，层次也更丰富多变，而主人公也一再提醒我们，她的讲述并不可靠，在反复的回忆、重述、引用和时间的作用下陷入层叠的叙事罗网，我们读到的是多种叙事声音的交叉和对抗，在一片名为“夜”的背景中产生回响，共同构成了主人公所处的世界。

五、《使女的故事》的现实意义

纵观当今的主流文学世界，利用文学这个载体去探索权力的问题，这样的写法似乎已经过时了，太多作家只对探索自己的内心世界感兴趣。但阿特伍德从不避讳小说应该是一种探讨道德困境的方式。她认为自己的小说遵循的是维多利亚时期现实主义小说的传统，作家的任务就是让文学成为一面镜子，照出当下社会中潜在的危险趋势，从而唤起读者的警惕。尽管《使女的故事》是20世纪80年代的产物，但它却是那种能够不断与现实产生共鸣的作品。正是因为这样，《使女的故事》才会在每一个女性权益遭到侵害的时代不断引发反响。在阿特伍德看来，一切领域的公共生活都存在着流动的、无形的对抗，对女性甚至对所有人都是如此，而写作就是她表述自我主张的方式。

金句

1. 在使女的世界里，没有干旱的红色沙漠，没有外星的殖民地，也没有来自异世界的独裁者垄断地球的一切自然资源。我们看到的是一个经过了轻微的反转的真实世界，生活在其中的女性失去了对自己身体和生育权的控制，而这远比人工智能统治人类的未来更让观众不寒而栗。

2. 小说采用了回旋曲一般的结构设置，不断回溯到以“夜”为主题的过去，读者仿佛也和主人公一样陷进一片凝滞沉重的黑暗，但它的叙事又是如此流畅、生动，渐次分明地勾勒出“过去”以及“过去的过去”之间的交错与重合。我们读到的是多种叙事声音的交叉和对抗，在这片“夜”的背景中产生回响，共同构成了奥芙弗雷德所处的世界。

3. 纵观当今的主流文学世界，利用文学这个载体去探索权力的问题，这样的写法似乎已经过时了，太多作家只对探索自己的内心世界感兴趣。但阿特伍德从不避讳小说应该是一种探讨道德困境的方式。她认为自己的小说遵循的是维多利亚时期现实主义小说的传统，作家的任务就是让文学成为一面镜子，照出当下社会中潜在的危险趋势，从而唤起读者的警惕。在阿特伍德看来，一切领域的公共生活都存在着流动的、无形的对抗，对女性甚至对所有人都是如此，而写作就是她表述自我主张的方式。