之所以在《复仇者联盟4：终局之战》上映了这么久才动笔，为得是不为片中浓浓的情怀与伤感左右心宿，不因两极分化的评价分心耗神。
作为漫威电影宇宙的一次值得纪念的“拐点”，哪怕181分钟的片长都远远超出了《复联4》所需要承载的内容。罗素兄弟和“史上最全复仇者联盟”的强大演出阵容，让这个“不可能”成为了现实。
信仰的分歧
客观地讲，代表了超级英雄电影最高成就的《复仇者联盟》系列，被给予了太多的期望与重压。对于很多年轻人来说，它不仅仅是一部视觉大片，更是一种特殊的信仰和情怀。
就像当年电影《魔兽》的上映，引来阵阵“Lok'tar ogar”与“For the Alliance”的激情一呼。毫不夸张的说，在很多人心目中，看《复联4》不亚于一次精神朝圣，激情满怀实属正常，热泪盈眶在所难免。
超级英雄电影在全球影视市场的特殊地位，决定了它已经不是席卷全球的现象级话题，或是单纯的粉丝向商业娱乐大片，而是情怀的感伤、青春的祭奠，感情宣泄的突破口、精神世界的安全屋。
当听到美国队长小声说出“九头蛇万岁”，当戴上无限宝石手套的托尼，喊出“我是钢铁侠”，当看到雷神那胖成球的走样身材，当“美国翘臀”和“像一个傻子”的恶语相评从角色的口中说出来，总能引得剧场中各个角落的会心一笑。
他们知道，这些心有灵犀笑料和梗，都是为他们准备的，他们享受其间，其乐融融。
虽然不愿承认，但《复仇者联盟4》终于成为了一部彻彻底底的、带有门槛的“粉丝向”电影作品。它的创作的初衷和最终的呈现效果，完全是为了给漫威粉和超级英雄迷们一个融入自我、自娱自乐的机会。
与《钢铁侠》之后漫威电影宇宙的几乎每一部超级英雄电影，在剧情上、人物上甚至不经意的细节上相呼应，这就是《复仇者联盟4》的终极目的。因此，他无愧于“为22部漫威电影写下传奇终章”的官方评价，无愧于“漫威的视觉盛宴”的民间评价。
然而对于漫威超级英雄都认不全的普通观众来说，这部充满了浓浓情怀、到处藏着漫威梗的作品，他们看不下去、想不明白、笑不出来。
开场没多长时间，《复联3》中雄霸天下的灭霸就被轻松砍头；老套的平行宇宙和时空穿越，再加上不厌其烦的科普，让剧情变得毫无新意；黑寡妇的自我牺牲、钢铁侠的慨然就义，以及雷神的让出王位、美国队长的衣钵传承，都不能激起什么内心共鸣和感情波澜。
片中文戏不少、打斗零碎，震撼的视觉特效少得可怜，甚至不如《复联3》般犀利和密集，熬到了全片最后，才迎来了一场酣畅淋漓的宇宙大决战，这显然不能值回票价。
从《复仇者联盟4》定档以来，无论是价值两三千元的“皇帝座”、“首映套票”，牵扯出一系列院线和商家搭车唱戏、恶意炒作，还是朋友圈、微博中“剧透党”与“拒绝剧透党”的隔空喊话，带来一连串的热搜话题。
虽然从一个侧面显示出《复仇者联盟4》的超高人气和广泛影响，但也要透过全民热议的表现，看到这种恶意或者善意的借题发挥、跟风炒作给很多人带来的不经意的伤害。
这次，巨大的流量效应带了个“坏头”，让心存好奇心走进电影院的普通观众，在盲目中看完电影，在盲从中投下“差评”。
毕竟，“爱你三千遍”的感动，终究不过是一个俏皮的口号。起初大打情怀分的“挤出效应”曾让《复联4》攀高到神作级的9.3分，一路下滑到现如今的8.7分，更像是某种自然而然的平衡。
就像豆瓣电影中，被顶得最高的那篇短评写道的：“如果你不喜欢这部电影，说明它不是为你准备的。故事的终章是为读过故事的人准备的”。
只有经历过的人，才会有的情怀。
情怀的战争
一个时代的人就有一系列不同以往的精神寄托。
当《蓝精灵》、《变形金刚》大电影越来越不卖座，当皮卡丘、柯南为主角的大电影如日中天，消费群体的转变，正在潜移默化的改变着主流消费人群对于“怀旧”和“情怀”的定义。
新一代年轻人心目中的情怀，是正处于风口的超级英雄电影。
回首2008年，即将破产的漫威压上了几乎全部家当，进行了最后的生死一搏。
雪上加霜的是，此时的老对手DC，在漫画改编电影上如日中天，诺兰的封神之作“黑暗骑士”三部曲之后，漫改电影的另一个里程碑作品《守望者》毫无悬念获得了业内一致好评。
耗资1.8亿美元的《钢铁侠》出人意料的大获成功，让早已淡出娱乐圈多年的英雄动作影片，在科技感和时代感的映衬下，焕发出勃勃的生机。
跟现在动辄明星云集、星光璀璨的《复仇者联盟4》相比，漫威的第一部超级英雄电影可谓是寒酸至极。“浪子回头”的小罗伯特·唐尼是本片最大的大腕，拍摄时连完整的剧本都没写出来，所有人在导演乔恩·费儒的带领下，摸石头过河般完成了全片。
将娱乐性与故事性融为一体的《钢铁侠》，慧眼识珠的请到了当时已拍戏无门的唐尼——与“钢铁侠”托尼·史塔克在个性张扬和生活阅历方面都有几分吻合的好莱坞演员。
与其说是唐尼拯救了漫威，不如说是《钢铁侠》成就了唐尼，随后的故事大家都知道了，《复联3》中，他成了片酬一亿美元的巨星，《复联4》中，他成了一切的终点。
作为漫威电影宇宙第一阶段的作品，《钢铁侠》之后，《无敌浩克》、《雷神》、《美国队长》、《钢铁侠2》和《复仇者联盟》第一部相继上演。
环环相扣的每一部电影作品不仅具有统一的设定和相通的剧情，还形成了一种不可思议的闭环：个人超级英雄电影的成功，带动超级英雄群体的爆炸式井喷，反过来刺激个人超级英雄电影的续集。
在被迪士尼并购后，“高投入、高产出”的超级英雄影片运作模式带来的巨大刺激，让漫威对电影宇宙的野望——“漫威电影宇宙”逐渐成型。
此时还没形成所谓“电影宇宙”概念的老对手DC和华纳尽管及时见招拆招，推出了《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人：正义联盟》、《自杀小队》等作品，甚至在电视剧《哥谭》、《闪电侠》和《乐高大电影》上发力。
可惜“黑暗骑士”和《守望者》的珠玉在前，黑暗晦涩、深邃内涵的刻板印象，让正面对撞漫威商业娱乐大片的行为，几乎就是一种自杀冲锋。
在2013年开始的漫威电影宇宙第二阶段，漫威依然让最有把握的《钢铁侠3》打头阵，随后，除美国队长、雷神等超级英雄个人电影的续作外，还推出了掀起怀旧热潮的《银河护卫队》，以及不算出彩的《蚁人》。这个阶段，依然选在《复仇者联盟2：奥创纪元》中结束。
在连连惨败中，此时的DC和华纳押上了DC扩展宇宙的第一部超级英雄群戏《正义联盟》，超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠和海王等DC王牌超级英雄悉数登场，但依然无法挽回颓势。
漫威毫无悬念的一家独大带动了超级英雄电影的风口。被《饥饿游戏》、《分歧者》、《移动迷宫》等中二奇幻电影折腾得审美疲劳的欧美青年观众，像是突然遇到了新的金矿。《神盾局特工》、《特工卡特》等美剧的推出，在增加观众的粘着性上也立下了奇功。
以2016年上映的《美国队长3》打头阵，漫威第三阶段的大幕徐徐拉开，除了一众超级英雄老面孔，财大气粗的漫威还引入了不少好莱坞一线明星：
“新福尔摩斯”本尼迪克特·康伯巴奇主演了《奇异博士》、英国最佳新星“荷兰弟”汤姆·赫兰德主演了《蜘蛛侠：英雄归来》、唱而优则演的查德维克·博斯曼主演了《黑豹》。
《复联4》之前，如日中天的漫威电影宇宙已拿到超过100亿美元的累积票房成绩，这种前无古人的吸金能力，后无来者的市场认可度，让漫威终于可以扬眉吐气了。
结局沉重的《复仇者联盟3:无限战争》和漫威厂牌一姐的《惊奇队长》，将观众的胃口吊得老高，所有人都在静静等待预示着第三阶段的“终章”——《复仇者联盟4：终局之战》。
未来的起点
《复联4》来了，带着深深地情怀和伤感，感动了太多一路看着漫威超级英雄电影成长的年轻观众。
对漫威超级英雄电影的喜爱，就像是某种奇特的共识。影厅中，和一群素不相识的人仿佛心灵相通，跟着电影的情节嬉笑怒骂，与心中不朽的英雄做最后的告别。
爆米花商业片是漫威电影的敲门砖，而每部电影的剧情和彩蛋，则编织成名为“漫威电影宇宙”的大网。这是一个奇妙而庞大的世界，超凡的想象力和极强的互动性，令自成一体又各有特色的漫威超级英雄电影变得充满活力。
完全的粉丝向令《复联4》的几乎每一个镜头、每一句对白都意味深长，只要稍加留意，一系列或可笑、或可爱、或难忘的情节，不断刺激着观众的神经。
“一切为了填坑”，这是刷完第一遍《复联4》后，我最真实的感受。经历了十一年的布局，似乎一切都早有定数，所有的想念和遗憾，都在《复联4》中有了积极的答案。
复仇者联盟的几位草创者，是《复联4》中最耀眼的超级英雄。
仿佛是为了告别，钢铁侠托尼终于在内心与严厉的父亲和解；雷神托尔终于再次见到疼爱自己的睿智母亲弗丽嘉；美国队长终于实现了诺言，与佩姬共跳一支舞；黑寡妇和鹰眼的袍泽之情，终于在自我牺牲中得到了升华。
大战在即，漫威三巨头美国队长、钢铁侠、雷神肩并肩，向灭霸带头冲锋，几乎所有漫威宇宙的超级英雄都回来了，一场史诗级的宇宙之战，一段壮烈的英雄谢幕，为这场史诗级的阶段，画上了完美的句号。
英雄迟暮，传奇不再。一切由钢铁侠开始，一切由钢铁侠结束。
有人谢幕，有人登场，有人跃跃欲试。
面对老对手DC通过《神奇女侠》和《海王》的步步紧逼，漫威提出了第四阶段的发展计划，除《黑寡妇》存疑外，《奇异博士2》、《黑豹2》、《银河护卫队3》或将悉数登场，“天神降临”《永恒族》和“功夫大师”《上气》等新英雄电影提上了日程。
或许，在《复仇者联盟5》中，将有更多的超级英雄登场，迎战更为强大的宇宙破坏者。
《复联4》中，猎鹰山姆接过了美国队长史蒂夫的盾牌，女武神瓦尔基里接过了雷神的王位，钢铁侠的传说继任者参加了托尼的葬礼，鹰眼的女儿成长迅速，蚁人的闺女亭亭玉立，托尼的女儿小摩根或将带着父爱在未来大有作为。
不久的将来，或许会有更多的超级英雄继任者和传承者，在漫威宇宙和复仇者联盟中发挥更大的作用。
陪伴是一种幸福，情怀依旧会延续。
随着一个时代的谢幕，漫威电影宇宙正式踏上了新的征途，未来永远是未知数，但“爱你三千遍”（十一年）的誓言兑现了，未来的誓言还会远吗？
