吃瓜群众怎样算是懂点儿艺术？

来，吃块瓜甜甜嘴。

“吃瓜群众”在这里丝毫没有贬义，而是泛指在艺术上不具备太多专业知识和技能的普通人。这篇文章是优画君酝酿了很久写出来的，为了不把它变成枯燥的概念堆砌，让我们直接上图，边看边说。

美国抽象艺术家汤伯利的作品《黑板》

这是什么鬼？如果不看图注，或许你很难想象它是美国抽象艺术家塞·汤伯利的一幅天价作品，它的名字叫做《黑板》。正是这样一幅看似潦草涂鸦的作品，在著名的纽约苏富比艺术品拍卖行创下7053万美元约合4.49亿元人民币的天价，这一价格刷新了他个人作品拍卖的最高纪录。你一定会感到费解，为啥它会被称为“艺术”？据说，它只是汤伯利大师坐在朋友的肩膀上随着朋友的晃动，在黑板上画下的六行圈圈而已。难道这幅画拍出天价只是因为作者汤伯利曾被纽约时报评为“本世纪最伟大的艺术家”?

年轻的汤伯利

然而，如果换一种视角去观察它，你一定会恍然大悟。这幅潦草的涂鸦看似很随便，实则对艺术史构成了一种冲击和挑战。以往被我们捧上神坛、顶礼膜拜的艺术作品，通常制作非常精巧。即使是曾经遭到过嘲笑的印象派，又或者毕加索“畸形”“扭曲”的人像作品，在如今的我们看起来也是很精致的。

而这幅黑板上的圈圈，它那么粗暴地颠覆了艺术史的规则，这种暴力而原始的挑战本身就是一种勇敢。与此同时，从这幅圈圈画当中其实可以读出许多意蕴。当我们静下心来观察它，我们便会浮想联翩：这些圈圈像极了魔鬼般的铁丝网，它们恍惚可以被看作某种桎梏，一层层地出现，重复而又不同，它们是富有冲击力的，它们张牙舞爪、令人窒息。而换一种视角观察它们，这些圈圈又像极了某种波的图案，或许是声波，或许是电波，又或许是脑电波。脑洞大开的你难道不觉得它们很像是承载着丰富信息的一段段波形语言么？你甚至可以把它们想象成来自外太空的信息，记载着同一个宇宙里另一个星球上的文明。

总之，这些圈圈并不是苍白无力的，它们能够给我们以深刻的感触。或许你会说，我又不是汤伯利，我怎么知道作者到底想要表现的是不是这些东西？但优画君认为，这一切都不重要，重要的是作为一枚吃瓜群众，我在面对这件艺术品的时候和作者进行了灵魂的碰撞，迸发出自己的思想，获得了一种独特的感觉，留下了深刻的印象，感受到丰富的乐趣。优画君认为，同样是非专业人士，这就是懂点儿艺术和完全不懂艺术的人之间的区别。

贝多芬

于是，问题来了。到底对于非专业人士来讲，需要达到哪些要求，才能算得上是“懂点儿艺术”呢？虽然艺术的门类很多，音乐、绘画、文学、舞蹈甚至游戏都被认为是当今时代主流的艺术领域，但总有一些共同的规律和原则，可以帮助我们从吃瓜群众一跃成为一个“懂点儿艺术”的人。

在回答这个问题之前让我们以欣赏音乐为情境创设两种场景。有这样两个人，同样欣赏贝多芬的《命运交响曲》。第一个人是一名音乐达人，他的音乐史知识十分渊博，看过贝多芬的传记，对贝多芬的事迹倒背如流。至于《命运交响曲》嘛，他也十分熟悉，从创作年份到创作背景到风格流派通通了如指掌。然而，他听到《命运交响曲》的时候内心却非常平静，没有泛起一丝一毫的涟漪。

真正懂艺术的人，是对艺术“有感觉”的人。

第二个人是一个音乐小白，他出生在一个贫瘠的乡村，从来没有接受过系统的艺术教育，音乐史知识相对匮乏。然而，他听到《命运交响曲》的时候，整个身心感受到巨大的震撼，仿佛从沉睡中苏醒了过来一样。跌宕起伏的旋律撞击着他的心灵，他从未听过如此富有冲击力的音乐，他从雄浑的音乐中获得了力量，生发出感动，不自觉地热泪盈眶。

现在，如果我来问你们，这两个人，哪个才是懂艺术，或许你们中的有些人会认为第一个人更懂艺术。但我认为真正有可能成为“懂点儿艺术的人”，是第二个人：他虽然是一个普通人，但艺术对于他来说不是教科书上的条款，而是具体的、可以被感受的光和热。当然，仅有本能的共鸣和感动还不能称得上是“懂点儿艺术”，具备一定的知识构成也是重要的条件。

“画得像”固然好，但艺术不仅仅是“画得像”。

优画君认为，想成为一个懂点儿艺术的人，其最终的目的和归宿，是像上文中提到的第二个人那样，能够和艺术作品共鸣，从艺术欣赏当中获得力量和感动，达到陶冶情操、丰富精神生活的目的。但并不是每个人都天生能在没有学习过任何知识的前提下正确感受艺术作品的魅力。适量的学习有助于我们加深对艺术作品的理解，从而开启和艺术作品背后深藏着的艺术家的灵魂的共鸣。

在我们选定了一个既定的艺术领域和目标作品，想要进行艺术欣赏之前，我们可以做一些简单的功课。我们有必要了解这个艺术领域的历史发展轨迹：比如绘画，从古希腊雕塑艺术到20世纪的立体主义和抽象表现主义，这段漫长的历史上涌现出了哪些风格与流派？每个时期主流的艺术理念和价值观发生了怎样的变化？每个时期主要有哪些代表性的艺术家？这些艺术家有哪些传世的代表作？在明白了这些背景知识之后，我们就可以把即将欣赏的艺术作品放置在大的体系中，寻求一些参考对象。比如，我们可以这样问自己，从整体观察，这幅作品的风格很像是我们见过的哪一种？这幅作品让我们想起了历史上哪些伟大的艺术家？它和那些伟大艺术家已有的传世之作相比有什么微妙的相似和区别？

与此同时，我们还可以借助一定的资料加深对即将欣赏的作品的理解和把握。了解这位作者的生活经历、学习经历、创作理念、人生观价值观等等内容，从而更清晰明确地判断和把握作者为什么要创作这件作品，作者通过这件作品想要实现什么意图。

欣赏艺术，好像轻轻捧起一朵自己心爱的花。

需要注意的是，以上所说的这个借助背景知识来理解和分析的过程并不是艺术欣赏的终点，真正“懂点儿艺术”的人，面对一件艺术作品，能做得远比这更多。首先，我们要有一个欣赏艺术的心胸。一个欣赏艺术的心胸，必然是宽阔的心胸，我们不能被习惯和成见束缚住思想，比如我们习惯性地认为油画作品就是要画得和现实世界一模一样，那我们就无法欣赏梵高和毕加索作品的美。要成为一个懂点儿艺术的人，最起码要做到不排斥任何一个艺术领域的任何一种以真善美为追求的艺术形式，这样才能发现多元化的美，从不同的艺术当中汲取丰富的营养。其次，我们要大胆地存有自己的口味和偏好。每个人的性格不同、生活经历不同、教育背景不同、气质类型不同，每个人天生下来喜欢的艺术作品就有所不同。要成为一个懂点儿艺术的人，最起码要知道自己喜欢什么样的艺术风格和艺术作品，要有几个自己喜欢的艺术家和几件自己喜爱的艺术作品，它们可以成为你和朋友们聊天时的谈资，但更重要的是，它们代表了你的品味、你的风格，可以成为你灵魂的标记。

让欣赏艺术变得像呼吸一样自然。

一个懂点儿艺术的人，未必是艺术领域里的专家，也未必掌握着高深的艺术技法，但他/她一定是一个会欣赏、有眼光的人。他/她了解一定的背景知识，大致知道艺术作品的来龙去脉，除了追问“这件作品想表达什么”之外，他/她更保留了天真的、完整的感受能力。他能够在喜欢的作品面前浮想联翩，感受到灵魂的震撼，获得心灵的洗礼，还能说出自己对作品的想法和看法，哪怕这种想法和看法和别人的想法和看法有异曲同工之处也不要紧。

总之，想要从普通的吃瓜群众升级为一个懂点儿艺术的人，必须敞开胸怀，接纳各种艺术的不同魅力；学习知识，了解不同领域艺术作品的相关背景。最重要的是用心感受，与艺术作品背后蕴藏着的艺术家的灵魂碰撞，迸发情感和思想的火花。艺术就像一杯茶，说得出名字的人不算厉害，品得诸种味道，更有独特喜好，这样的人或许不够有深度，但终归能算得上是“多少懂一点儿”了。

-来源www.uart21.com