有些迟。
但Sir今天仍想说说《三打白骨精》。
刚刚过去的春节档，三大华语片互搏。
冠军《美人鱼》，18.9亿。
《三打白骨精》排最后，仅7.9亿。
全然没有前作《大闹天宫》上映时，每天刷新一项票房记录的风采。
口碑也一般，豆瓣评分5.9。
比《大闹天宫》的4.2高一些
Sir个人觉得，这个分数还是相对公正。
《三打》确实是一部徘徊在合格线的魔幻大片。
合不合格，都说得过去。
先说合格部分。
两年前的《大闹天宫》，最遭人诟病之处，就是特效。
“3亿多特效，连猴毛都凑不齐”、“还不如19年前的水平”。
抠图痕迹严重的老虎。
还没完工的天庭。
还有这张最“著名”的Ctrl C+V龙马。
如果说《大闹天宫》的特效只值一毛，那《三打》绝对有九毛。
老虎的物理动态比上一只真实不少，与人物有了更“复杂”的互动。
巩俐的变身追加出不同效果。
出招从之前的“切西瓜”。
变为可以看清楚的手指和匕首。
终极白骨大战，甚至做出了气势宏大的场面。
接受《腾讯娱乐》采访时，郑保瑞说这次吸取教训，把重心放到了实景搭建。
能实拍，尽量不特效。
所以，《三打》的特效只有不到1500个镜头，整体费用还不足《大闹天宫》的一半。
好钢用在刀刃上。
但坦白说，对于目前的中国大片而言，特效的真假，多寡，已不是首当其冲的问题。
Sir永远都说，好的特效必须服务电影。
没有一个好故事打底，再多花招，也不过是主创自嗨的奇技淫巧。
这也是《三打》最终硬不起来的地方。
虽然比起《大闹天宫》冲昏头的瞎编乱造——
把一个原本充满反叛精神、对抗权威的故事，拍成猴子爱上狐狸精的“动物世界”。
《三打》至少让我们看到了“一半”郑保瑞。
但——
远远不够哇。
从《狗咬狗》到《杀破狼2》，郑保瑞善于以绝对黑暗的绝望，营造出一个变态暴烈的世界。
其主角通常被强烈的求生欲望驱使，人兽不分。
比如《狗咬狗》中，为救躺在病床上的父亲，警察可以滥杀无辜。
而陈冠希饰演的杀手，主动丢掉武器，下跪，同样是为救人（智障女）。
《三打》里，这种既浓烈又天真，近乎割裂的身份，落在巩俐饰演的白骨精身上。
不是孙悟空，也不是唐僧。
可能是诸多改编中，第一次把白骨精当作戏眼。
在电影里，白骨精被叫“白骨夫人”。
夫人二字，增加了一丝人味。
虽然她依旧是妖。
但不再是一个“拦路妖精”那么简单——
郑保瑞为她补充了前世今生。
当人时，她被叫妖孽，送去喂秃鹫，看透了人性的恶，她想当妖。
为了继续当妖，她就要吃掉唐僧。
理由“光明正大”。
你们这些凡人，就是无情
相反，看上去正派的云海国国王。
口口声声为失踪的臣民痛心。
暗地里却自私自利，还把责任推到“妖”身上。
《三打白骨精》中，人和妖，不再有泾渭分明的界限。
人以妖的名义行恶。
妖只是被人毒害的不忿化身。
坏人干的事，就让我来做吧
有时候，人还不如妖。
由此引发出更进一层的讨论。
面对妖，是该度？还是该杀？
甚至于——
如何界定她，是人是妖？
在郑保瑞的设定中，《三打》里的孙悟空，刚被压了五百年，性格顽劣——
是个入世已深的重刑犯，有自己一套以暴制暴的生存法则。
唐僧则像是“名牌大学毕业的大学生，刚进入社会，对这个世界还有些美好的幻想”。
在“何为妖，该不该杀”这两个问题上，两人有截然不同的看法。
孙悟空是火眼金睛，自认可以看到“真相”。
妖，理应杀。
而唐僧的肉眼凡胎，看到“心相”——众生善良和平等。
即便是妖，即便作恶，他该做的，也是渡化。
这就是他坚持的——
西去之路上绝不跨过一叶苍生，否则就算取得真经，过的了佛祖，也过不了自己。
在前“两打”中，两人都无法说服对方。
但最后“一打”时，唐僧不止看到人心，愿意通过牺牲自己，换回渡化白骨精转世。
这种“大爱”感化了孙悟空。
让他心甘情愿追随这个“凡人”。
如果你足够细心，会发现孙悟空对唐僧的称呼，由一路而来的“小和尚”。
最后变成了“师父”。
他也从最开始口口声声说：“我才不会背你”。
到最后，主动背起石化的唐僧，踏上取经之路。
不论顽劣的泼猴，还是初出茅庐的唐僧，都完成了一次升华。
从只相信自己眼睛看到的。
到学会共情，不再执着于自我判定——
一直以来，你用自己的错与对
去看别人的对与错
某种程度上，《三打》确实将这段耳熟能详的故事，解读出不一样的新意。
可惜的是，新意未能贯彻到执行，细节的缺失与关键转折的不合理，最终把电影打回原形——
成为一具头重脚轻，说教意味浓烈的的骨架。
比如在山头被老鹰吃的白骨精，当时是怎么过的？
喝人血的云海国国王，他的手如何变成白骨？
还有，孙悟空受白骨精蛊惑，从背叛师父到选择忠诚，这一本该浓墨重彩的心理变化，也仅仅是通过跟八戒，沙悟净睡一觉就一笔带过。
更糟糕的是——
或许为了契合贺岁片气氛，让小沈阳扮演的猪八戒，挑起过多喜剧效果。
种种自以为是的幽默。
不仅拖慢叙事节奏，更让人尴尬症频频发作。
这种向“合家欢”的妥协，不仅稀释了郑保瑞阴郁的底色，也让本该一路疾驰的戏剧张力，频频放屁，让人出戏。
最终，新意的主题沦为空洞的说教。
一场原本可以做到70分以上的改编好戏，演绎成及格以内的平庸之作。
某种程度，《三打》的毛病，也是中国大片的通病。
一部真正的大片，是壮美华丽的特效，扎实可信的故事，真实可感的人物，三位一体，紧密结合。
而我们拍大片近20年，看到的进步，仅仅体现在第一元素。
《三打》概念图
都知道，《西游记》是个大IP，无数次改编，无数次翻拍，仍有人捧场。
片头曲一起，情怀就泛滥。
它理应拍成不输《指环王》的史诗。
但在中国电影年度票房怒破400亿的今天，提起《西游记》，仍只有一版30年前的电视剧可供怀念。
这，这叫人脸红和沮丧。
