《寄生虫》喜提奥斯卡最佳影片！提名大片美学全解析
今年的奥斯卡提名电影不管是在导演、编剧，还是演员和视觉都达到了极高的水准，特别令人印象深刻还有他们的空间美学，在观影过程中你是否也能感受到了团队的良苦用心？今天DECO为你全面解析10部电影的场景设计，这其中有你的最佳吗？
注：由于提名影片众多，为了方便大家更好的食用，EDCO将按照影片整齐风格色系为3大派别。
第一组：回归写实派
提名影片：《1917》《婚姻故事》《寄生虫》
风格：色调柔和，故事更贴近现代生活
提名原因：“平平淡淡”才是真
《寄生虫》喜提最佳影片，大概奉俊昊也没想到这样的大丰收！电影巧妙地跨越了艺术和喜剧之间的界线，讲述了金氏一家（Kims）为了就业通过各种骗局，将自己融入到富有的家庭生活中。两个家庭鲜明的对比给人留下深刻印象,而奉俊昊导演想通过他们生活的"家"来表现这一点,在电影的主要背景，布景设计上倾注了很多心血。
电影寄生虫英国版海报
韩国插图作家崔智秀参与的法国版封面艺术
海报中设计师利用建筑物空间,通过上流层和下流层分明的界限,可以发现电影中蕴含着整体故事。
在电影中，这栋现代建筑是由一个名叫Namgoong Hyeonja的建筑师设计的。实际上，这是“Parasite”场景设计师Lee Ha Jun的创意。整栋混凝土的建筑外立面现代简约，由大片的玻璃和木材材质构成，穿过一片苍翠的竹林，进入庭院。入口的小径也被分割成了不同的几何形状，避免人在行走时而产生的枯燥情绪。
为了将富裕阶层的日常生活融入电影中, 从视觉上表现为室内空间和室内装饰。比如木头的纹理,道具,相框的框架,家具的设计,照明的调度,都起到了视觉化剧本的作用。
客厅的一侧全是落地玻璃，更好的与庭院景观融为一体。庭院宽广的草坪为影片结尾朴社长一家为小儿子庆生埋下了伏笔 。水泥墙面与建筑浑然一体，高级素雅。客厅内部没有复杂的装饰，相对低矮的沙发和茶几衬托出空间的高大。造型别致的落地台灯，金属楼梯扶手以及转角处的绿植设计都彰显出了富人一家的品味。
错层的设计将一层空间分为客厅和餐厅，餐厅大面积的玻璃简单通透，可以俯视到楼下的庭院，窗外美景尽收眼底。木质的餐桌椅为空间增添了舒适安静的感觉，餐桌上方的一字型吊灯也营造出温暖的氛围。
地下的玻璃柜凸显出酒杯和器物的奢华。中间的黑色通道则是通过地下室。地下室隐藏有着不为人知的秘密。厨房区域延续了一层的冷淡雅致的设计，营造出无可比拟的统一感。
二楼空间为一家四口的卧室，对比一层，二层更显温馨 安宁。卧室蓝色色调体现出相应的沉稳。衣帽间的灯带营造出柔和的气氛。卫生 间空间极大，正方的浴缸和洗手台展示了富人优越的生活状态。这与金氏一家四口居住的半地下室产生了剧烈的反差。
小儿子房间统一的浅色木纹， 矮柜的设计增强了空间的功能性和实用性，画板和玩具体现了儿童的童趣。房间中摆放着小儿子最喜欢的印第安人的装饰物和帐篷，交代了人物动机和故事走向 。
穷人金氏一家则居住在韩国的半地下。 比马桶还要低的地面、破旧的家具和衣服、零散的食物垃圾袋、特有的霉味和地下的苍蝇飞来飞去。观看影片的过程仿佛能感受到地下室的味道。 这也是主人公一直想要摆脱确无法始终无法改变的现实，穷人与富人住宅空间的对比充分反映了韩国贫富阶级的悬殊。
电影中的家具主要是由 韩国设计师Ray Kim设计 ，设计师主张自然原生的材质，运用在电影中也帮助叙事更贴近生活。
《1917》
“光与影成就了这部得奖大热门”
电影《1917》全力去制造一场战争在最为微小的个体身上所展现的残酷。为了让这种残酷更为“身临其境”，让所有观影的人都能沉浸其中，导演萨姆·门德斯选用了和当初《鸟人》一样的拍摄手法——一镜到底。
不过相比《鸟人》的“炫技”，《1917》的“一镜到底”在这里变得更为合理甚至排他，只有在这样的拍摄技术下，我们才有可能从电影的一开始便和两个士兵的命运紧密相连，与他们一同感受踩踏在地雷线上的紧张感以及看到遍地死尸时的意外。
而想要配合这样宏大的拍摄计划，电影所设定的“空间”也需要更加接近现实且同样宏大。为配合连戏拍摄，电影中没有任何重复的场景，所有的风景也时刻在变。团队对场景的还原也是良苦用心，战壕和地下空间的细节不必多说，连不同阵营里的老鼠大小都被考虑周到。
相比“一镜到底”，色彩也许是最容易被忽视的部分，但《1917》还是通过细微的色彩变化来展现当下主人公的情绪状态，例如影片从主人公二人躺在花丛中的场景启幕，春暖花开的温暖色调暗示二人还未预知即将降临在他们身上的危险前途；而后随着二人不断经历各种前进的障碍，色调也随之逐渐变得灰暗阴郁。
“一镜到底”给予电影的另外一个挑战即是“光”，由于所有的长镜头都必须一气呵成，而呈现的场面又多以外景为主，无法放置灯管器材让电影格外依赖自然光线以及拍摄时的气候。即便如此，也没有影响电影在用光上的巧妙，例如其中一幕夜戏，男主人公从黑暗中醒来，室外渐渐逼近的弹火流星，以及还有他从瀑布掉下去之后遇上樱花飘落时的光影，都讲述着此刻他的心境。
《婚姻故事》 “ 从空间设计看待亲密关 系”
在《婚姻故事》(Marriage Story)中，亚当·德赖弗(Adam Driver)和斯嘉丽·约翰逊(Scarlett Johansson)饰演一对夫妻，他们的婚姻在洛杉矶和纽约之间走向终结。接下来的两个小时的谈判对任何一个讨论过美国最大的两个城市的人来说都是熟悉的。
妮可和查理在纽约的公寓既舒适又紧凑。 摆满书籍、游戏和电影的书架还有环绕着他们的电视，墙上挂满了艺术品，充满了生活的气息 。
当故事转移到洛杉矶， 电影的调色板变成了浅绿色、黄色和粉红色。 妮可的服装色彩变得更为鲜明，暖红色和黄色。 而查理居住的公寓中米色的墙体地面和家具，使得空间看起来很空旷，还有一些伤感， 几乎有点笨拙的房间也说明了查理当时的处境。
剧中查理和妮可表演的剧场空间与以往的剧场不同，呈倒梯形的空间格局带来安全感的同时又有些压抑，这似乎就是妮可的内心状态。
两人在协议离婚时的场景同样令人印象深刻，放满书的窗台，磨破的地毯，在这种环境下丝毫不会让人联想到两人之间的裂痕已经无法修补。
律师的办公室窗户外摩登的高楼大厦与现代的室内风格相得益彰，仿古风格的家具轮廓和造型兼顾了观赏性和实用性。粉色毛绒的沙发靠垫和绿植的设计最容易让人产生亲近感的。
第二组：缤纷多彩逍遥派
提名影片： 《痛苦与荣耀》《小丑》《好莱坞往事》 风格：高饱和度，高对比度，用色大胆 提名原因 ：不用管剧情，只看配色眼睛就饱了
《痛苦与荣耀》 “当家变成了一间博物馆”
导演佩德罗·阿莫多瓦在他生命中最黑暗和最孤独的时刻创作了这部自传体杰作， 《痛苦与荣耀》 讲的是创造，是与自己的不断和解，在这个过程中萨尔瓦多也得到了救赎。 一如既往的强烈色彩对比，光影摇拽的长镜头，以微妙的一幕结束电影。
男主萨尔瓦多小时候居住的洞穴
剧中男主的小时候居住的洞穴经过粉刷和装饰后格外优雅，从洞中可以看到湛蓝的天空。
在阿莫多瓦的所有电影中，他都是根据主角来选择家具和道具，以增加故事的再现感。一部接一部的电影，导演创造了独特的视觉表达， 流行和媚俗风格的混合，拥有大胆的颜色搭配设计。 《痛苦与荣耀》中大多数的艺术品50%来自导演自己的家，这些室内场景变成了小型私人展览。在影片中可以识别出各种上世纪的设计作品。
萨尔瓦多家中多处摆放了设计师Ettore Sottsass设计的图腾雕塑
男主是一个情感物品收藏家，家中的陈列展示了他在家里的生活历史，也表达了时间的流逝。
萨尔瓦多的书桌是设计师Mario Bellini 于1978设计的La Basilica table
艺术元素不仅是真实的，而且通过一系列不同学科的书籍以抽象的形式呈现，从电影到艺术、设计和时尚，这些书籍在书架上展出。细节提供了主人公的信息，他的兴趣，敏感性和艺术激情。通过对这些细节的发现和观察，观众可以一件一件的了解主人公。
荷兰设计师Piet Hein Eek设计的拼接木纹橱柜
我们还在萨尔瓦多的家里发现了由意大利设计师 Fornasetti 设计作品，一件是位于阳台一侧，Fornasetti于1966年设计的 建筑图案橱柜 ，另外一件是位于客厅的带有 蝴蝶装饰细节的漂亮橱柜 。
Fornasetti于1966年设计的建筑图案橱柜
场景背景中可以看到带有蝴蝶装饰细节的漂亮橱柜
意大利的的艺术家Fornasett善于用天马行空的想象力打造精致 摩登的现代艺术 。其中最为代表性的是以女人脸为主题创作的一系列家居产品。
萨尔瓦多母亲床边的 Eclisee灯 是设计师Vico Magistretti于1967年所设计，并获得了Compasso D'Oro流行杰作大奖。
爱克莉斯灯（Eclisse Lamp）在电影《痛苦和荣耀》
在马洛公寓的厨房里我们还看到了著名的意大利现代派画家 恩佐·马里的《绿梨》 ，大胆而生动地诠释了一种标志性的形式。
爱马仕(Hermes Bleus d’ailleurs) 的茶杯和茶托也出现了。
荷兰设计师 格里特·里特维尔 德设计的637乌得勒支扶手椅至今仍保持着独特和前卫的风格，很难相信它已经有70多年的历史了。萨尔多瓦与费德里克谈话时边上的还摆放着 意大利灯饰品牌Martinelli Luce的Pipistrello灯 。
《小丑》
“ 废墟下精心设计的华丽空间 ”
电影上映以来获得了一片好评，杰昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)更是凭借这一角色获得了金球奖最佳男主角。电影里的每个场景更是令人印象深刻，其中主要场景拍摄于 纽瓦克，通过在纽瓦克高谭广场的建立和开放，设定一个基线。其中小丑每天出门必经的“长阶梯”，以及电影经典的独舞画面位于美国纽约的布朗克斯区，破旧的阶梯两侧带着一种神秘废墟感。
电影中的亚瑟闯入并找上汤玛士韦恩的剧院，是位于新泽西的一栋法院大楼
杰昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)饰演的亚瑟·弗莱克(Arthur Fleck)是一个不善社交的孤独者，他居住在高谭市，但这是一个危险的大都市。为了捕捉这种氛围，导演的目标是 把它转变成一个70年代左右的城市—单调而腐朽。整部电影的装饰风格则是“悲伤的华丽” 。
亚瑟·弗莱克(Arthur Fleck)居住的公寓外观
这个世界的中心是弗莱克杂乱的公寓。导演选择了位于 南布朗克斯区(South Bronx)的一座装饰艺术风格的老建筑 ，这种曾经的现代风格已经有25年没有更新了。这些家具像是纯粹的旧货店，客厅的壁纸一种网格图案，有点像地铁。 色差，模糊的冲突和使用奇怪的颜色组合，都是70年代独特的调色盘。
在面积狭小的公寓中，厨房和客厅利用隔墙进行分割，中间镂空，提高了采光度的同时视觉上增大了空间。墙上的风景挂画和厨房的几何瓷砖有种清新典雅的感觉。
厨房与客厅隔墙
在母亲居住的卧室中，第一眼就被碎花墙纸所吸引，轻薄的米色窗帘和柔和的台灯让整个空间看起来浪漫而温馨。
淡绿色的花纹瓷砖，粉色的窗帘，橘色的浴帘， 明亮的色彩搭配打破了深沉灰暗的空间基调，避免了视觉疲劳。
弗莱克当小丑的公司其实是Hahas公司总部。难以描述的
蓝绿、古铜色和金灰色墙纸
，是从70年代的美国肌肉车
（Muscle Car）
中受到了启发。
地铁场景位于布鲁克林的一个破旧地铁。看不到地铁的墙壁，满是油漆和标签，使人联想到了当时混乱的社会状态。
弗莱克逃避现实的方式是观看由他的偶像、侮辱人的喜剧演员默里·富兰克林主持的深夜脱口秀节目。更衣室的墙上挂着一幅特大号的主持人画像，鉴于二维和三维之间。《今夜秀》是一档脱口秀节目，以 彩虹色的窗帘 向约翰尼·卡森(Johnny Carson)的洛杉矶版《今夜秀》(Tonight Show)致敬。
脱口秀的的背景是一个ps版的高谭市天际线。 鲜艳的窗帘与自然色调暖色系布艺元素完美搭配 ，给人一种慢节奏舒适浪漫的享受，这样体现出弗莱克本身的浪漫式情怀。
《好莱坞往事》 “西部牛仔的田园别墅”
电影讲述的是发生在过去明星里克·道尔顿和他的特技替身演员克利夫·布斯挣扎着想要在他们已经不再熟悉的好莱坞翻红。以及明星莎朗·塔特被遇害的故事。
1969年是一个生动的色彩时期，尤其是在洛杉矶，到处都是 霓虹灯和欧普艺术感。 整个电影色彩活跃，呈现了色彩斑驳的60年代好莱坞。 影片的店面、广告牌、街道和外景不再使用电脑生成的图像或布景，而是在它们的实际位置进行了细致的翻新，增加了怀旧的真实感。
“Pandora's Box”潘多拉的盒子曾经在月牙形高地和日落角的狭长地带，但随着好莱坞街区的变化而被拆除，影片中场景是由设计师重新粉刷设计。
导演昆汀·塔伦蒂诺曾经受电影启发的壁画正逐渐被时间遗忘。60年代在好莱坞周边地区， 小巷里曾经到处都是壁画 。詹姆斯迪恩(James Dean)在1956年的《巨人》(Giant)中扮演的角色的壁画是原创的。它位于格拉塞尔公园(Glassell Park)第30大道西段(Division St.and W.Avenue 30)的拐角处。
受 西班牙西部风格 的影响，设计师设计了一个俗气的单身汉酒吧，里面摆满了西方纪念品和西班牙啤酒杯。这个场景其实拍摄于好莱坞 最古老的餐馆Musso and Frank Grill位于好莱坞大道(Hollywood Boulevard) 。
Musso and Frank Grill餐厅私人包间
里克·道尔顿的房子拥有倾斜天花板、挑檐和视野开阔的泳池，整个建筑是 单层农场式世纪中叶风格 。
里克是一个在事业巅峰时买了房子的人，从他还是单身汉起就没再装修过。他对当时的流行文化不感兴趣。这个角色的发展是关于他那个时代的一位电视明星，所有的东西都是在片场给他的，比如电视剧或电影海报上的马鞍。
室内空间许多物品都来自塔伦蒂诺的大量电影收藏，例如Hopalong Cassidy杯。20世纪中叶通常很俗气的设计，还包括一个酒吧，酒吧设计是受到 西班牙装饰 的影响。厨房墙壁上是据里克·道尔顿的电影制作的虚构海报，经典的60年代风格。
克里夫·布斯(Cliff Booth)的房车就设在的一个片场，周围都是工作人员的车辆。导演刻意想把克里夫放进一个汽车影院的王国，展示了作为特技演员的不同世界。
房车的空间狭长拥挤，内部堆满了罐头和垃圾，细节处边几的枪支烟头。再现了一个十八线明星的替身演员的落魄生活。
当时 好莱坞盛行波普艺术， 影片中李小龙和克利夫·布斯打斗场面的背景挂画，莎朗·塔特的广告背景墙重现了当时的环境。
在女主莎朗·塔特的房间我们发现了 穆夏的装饰画，墙纸碎片状的花纹与环境完美的结合。
第二组：古典考究派
提名影片： 《教宗的承继》《小妇人》《乔乔的异想世界》《爱尔兰人》 风格：浓厚的历史基调，每一抹颜色都仿佛油画一般 提名原因 ：从电影看历史，无论电影配色还是空间设计都经得起推敲。
《教宗的承继》 “ 如何重新打造一个教皇居所 ”
《教宗的承继》是一部令人愉快的戏剧，以教皇本笃十六世辞去教皇职务为背景，讲述了教皇方济各和本笃十六世在教皇退位前后的一系列对话。他们讨论的话题从足球到美食再到天主教会的状况。他们正视过去的罪恶，以使未来和解。导演采用了大量的跟拍场景，梵蒂冈的实景，古老圣神的画面让人感受到了神性和人性的光辉。
布宜诺斯艾利斯：教皇弗朗西斯的故乡
电影采用了倒叙的拍摄手法，影片开头的布宜诺斯艾利斯代表着一个新世界:混乱、嘈杂、充满活力，它没有屈服于皇权历史的重压，而是一个充满活力的政治场所……巨大的贫民窟坐落在大都市的中心，靠近富人区，明亮的色彩和低矮的房屋。
教皇即位的场景来源于梵蒂冈的西斯廷教堂，导演在建造的灰泥墙上纹上西斯廷教堂的“纹身”，就像贴墙纸一样。纹身上的墨水会被石膏吸收后西斯廷教堂被完美的复制出来。
西斯廷教堂天花和壁画为米开朗基罗文艺复兴时期的艺术杰作(画于1508年至1512年之间)，影片中的画作是在罗马的一个工作室里所完成。
冈多菲堡（Castel Gandolfo）
:冈多菲堡四围是郁郁葱葱的橄榄树林和葡萄园，居高临下，俯视阿尔巴诺湖，风景优美，是教皇的夏日别墅所。冈多夫堡有几个著名艺术遗迹，包括埃米萨里奥·德拉戈·阿尔巴诺和多米提安别墅。还有巴洛克建筑风格的圣托马斯学院教堂，由Gian Lorenzo Bernini设计。花园于在2013年之后对公众开放后，心目中的旅游圣地又多了一个。
故事主要发生在教皇的夏季居所，位于意大利的冈道尔夫堡（Castel Gandolfo） ，那里也是一个自然、艺术和祈祷的地方。从木兰花花园到玫瑰小路，从栎树小广场到观景花园有着一种奇妙的忧郁…… 绿色和红色的色调有教皇的感觉，很保守，有点制度化。
本尼迪克特居住的夏宫室内被浮华和压抑的环境包围，整个空间很平静，明亮，在某种程度上，是他沐浴的精神之光。镀金的画框，古代雕刻家具，每件物品和每一个细节都显示着他的力量。
漂亮的床，华丽的祭坛，刺绣的织物，每件物品都非常古老而精致……在某种程度上，这更像一个普通老人之家。影片中独自一人，喝芬达的本尼迪克特就像是邻家的爷爷一样，他们会把电视调得超亮，这样可以让他们感到温暖和安慰......
本尼迪克特音乐教室展示一位年长的知识分子被舒适的家具、最喜欢的音乐、许多书籍和钢琴包围的地方。这里没有太多的金子，但有一台大电视和一些漂亮的小画。还有花园里的新鲜玫瑰……严肃的外表背后是一位诗人!
影片最后教皇退位后的公寓风格完全变了，原本华丽的皮质沙发被朴实的米白色沙发所代替，沙发旁边的茶几也变成了简约的现代茶几，墙面上没有了多余的装饰挂件，只有简单的几幅画，本尼迪克特最后选择在这种平静生活中度过他人生。
《小妇人》 “全美最有爱的家庭就住在这”
导演运用细腻的叙事手法令电影场景每一幕都像一幅动态的油画。电影以南北战争为背景，描写了性格不同的四姐妹的成长故事。
马奇家的房子位于马萨诸塞州，风景如画的乡村。外观看起来像“一个破旧的首饰盒”，但是当你打开它时，里面摆满了五颜六色的珠宝。沿着这条街走下去就是劳伦斯家族的男式宅邸，还有树林和邮筒。
在这部电影中，家是心之所在。客厅的布置参考了原作者奥尔科特生前居住的房间，室内特意显得更明亮、更有生气。多彩而宽阔的空间，可以给女孩们更多表演的空间。另外整个空间从楼下逛到楼上，楼梯和卧室之间的连接壁橱，就像一个美丽的迷宫，可以流动和无尽的活动。
固执的作家乔和有结婚想法的梅格同住一间卧室，她们的外表看起来更成熟。空间里有一张写字台，有正式的床，玩具少了。影片中一些梳妆台和桌子是导演从马萨诸塞州的古董店里买来的。
马奇家的两个妹妹艾米和贝丝的卧室里装饰着艾米的艺术作品。整个空间以倾斜的天花板为特色，给孩子以亲密感，还有孩子般的彩色墙纸。
阁楼是所有空间中最生动的一个。他们可以写作和表演，可以大笑，也可以悲伤。低矮的屋檐与点缀的枝叶让房间里充满初春的气息。
乔和弗里德里希一起看舞台剧的场景是在波士顿的爱默生殖民地剧院拍摄
“富婆阿姨”马奇阿姨居住空间不仅宽敞而且奢华，大量的装饰，老式的家具，天鹅绒座椅，电影最后这栋富丽堂皇的建筑被乔改造成了学校。
克兰庄园(Crane Estate)由建筑师戴维·阿德勒(David Adler)于1928年建造的一座斯图尔特风格的豪宅,被用来拍摄巴黎的外部景观。
劳伦斯先生的住宅为 巴洛克式建筑，室内没有马奇阿姨那么多奢华的装饰物，整个家华丽但却空旷，房间中心的钢琴让他想起了他最爱的小女儿。
《乔乔的异想世界》 “ 装饰艺术设计的秘密都藏在 了这里”
《乔乔的异想世界》故事发生在二战背景下，十岁男孩Jojo和母亲生活在一起，Jojo是一个拥护希特勒的狂热分子。在他的想象世界里希特勒是他的朋友，陪伴他帮助他的人，像他一样天真可爱。而事实上，Jojo的妈妈秘密为抵抗军工工作，而且家中偷偷藏着一个犹太小女孩......
三幢色彩鲜艳的建筑物的图画,电影发生的村庄的初步草图,由福克斯电影公司提供。
捷克共和国拍摄外景，由福克斯电影公司拍摄。
场景灵感来源于布拉格捷克共和国周边的小村庄。导演表示:“这些巴洛克风格村庄的色彩表达了乔乔的观点”。 村庄最自然的选择是使用柔和的色调，而外部是捷克共和国巴洛克时代的石头小屋。 虽然当时的环境是暗色调，但电影从以乔乔的视角出发以更光明、更乐观的方式来表现这个世界。
电影中罗西（斯嘉丽饰演）是一个非常时尚的女人，罗西和她的丈夫不是特别富有，但有一套三居室的房子。 设计师将原本老巴洛克风格改造成了20世纪30年代特有的装饰艺术风格。 整个建筑内部设计特点是优雅的，如厚实的门口框架，窗户深深嵌入石墙，木板走廊和弯曲的楼梯。
在贝茨勒家， 乔乔已故姐姐英吉的卧室利用了维多利亚时期风格的装饰和色彩处理。 柔和的色彩和墙上古怪的绘画，给人一种忧郁的感觉。对这个家庭来说，这是一个神圣的地方，导演的目的是让它感觉特别，有点悲伤。
客厅蓝绿色墙壁和木地板的卧室采用奢华、饱和的色彩，给人一种“舒适和安全”的感觉。
装饰主义风格在餐厅的墙纸、家具和餐具等方面都得以延续，自然有机的形态，尊重材料个性，在现代风格与室内空间注重功能的基础上，又把古典构件以另种形式加了进去。 既有理性又讲究人情味，集古典与现代于一身。
《爱尔兰人》 “带你走进最真实的20世纪美国 ”
《爱尔兰人》由马丁·斯 科塞斯执导，讲述的是 二战老兵弗兰克·施林(罗伯特·德尼罗饰)传奇的生活以及20世纪最臭名昭著的黑社会人物,即国际卡车司机联盟负责人吉米霍法(阿尔·帕西诺饰)和暴徒老板罗素(乔派西饰)。 这部电影在纽约的5个行政区和新泽西的117个地方取景。 这些地点代表了电影中使用的底特律和费城的关键地点。
在风格上与之前的斯科塞斯黑帮题材电影不同，《爱尔兰人》没有《好家伙》 那么暴力， 电影色调和场景很真实，就像是普通人的生活一样。 比如这个餐厅的场景，为了营造一种真实的氛围，在 天花板上贴上四五十年代风格的吸音砖(有些有裂缝和破损)，通风口上涂上一层层的灰尘和油 脂以营造出旧世界风格餐厅的氛围。
拉丁赌场是在哈莱姆阿尔罕布拉舞厅(Harlem Alhambra ballroom)的布景上从零开始搭建起来的，它是
70年代南泽西岛(South Jersey)
的一家夜总会。
吉米·霍法和他的家人在密歇根州的家，家具是设计师淘来的60年代家具。
影片为了最大程度还原当时的社会环境，在酒吧的墙上你可以看到符合当时时代的老旧黑白照片，同时很多场景都是用了照片这一元素来强调20世纪美国的时代背景。
在吉米·霍法(Jimmy Hoffa)的办公室中我们还可以发现中式家具，比例匀称，结构严谨，红木的座椅雅致坚实，强调了空间层次与跳跃感。龙图腾也印证了 吉米·霍法的野心。
自然光透过圆形的窗带来了明与暗，在视觉上使的空间的立体感爆棚，装饰主义花纹墙纸的点缀放大了整个环境效果。
监制｜Sugar
新媒体编辑 | 孙佳慧 编辑助理| Zoe
图片来源|官方网站、电影
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