1.
1982年4月阿根廷与英国因为争夺福克兰群岛而引发一场战争，这是冷战后世界规模最大，战况异常激烈的海陆空联合作战。
这场战争引发了Mark Knopfler的灵感，他为此写下这首《Brother In Arms》，中文翻译是《手足情深》。
这是一首容易让人伤感的歌曲。1985年夏，恐怖海峡发布了这个专辑，乐队由此走向巅峰，歌手马克名声大噪，红极一时。
在这首歌里，Mark以一个归来的老兵来讲述着战争的意义是什么？
他说：“Were fools to make war, On our brothers in arms”（我们愚蠢地发动战争，向着我们手足情深的兄弟开火）。
听这首歌，我想到电影《血战钢锯岭》的主角戴斯蒙德，他不惜生命危险去救一个日本人的场景。
在医务兵戴斯蒙德来说，日本士兵也是战争的受害者。对于他来说，交战双方士兵的生命都是一样的，战场上，他们为各自的国家效命，战场的后方，医务兵的职责就是救人，当然也包括敌人，更何况，他是基督徒。
这个场景很感人，充满人道主义的精神。
其实，真正的战争片不会渲染仇恨，不会美化战争，不会粉饰死亡，不会无视常识，《血战钢锯岭》这部电影做到了。
作为战争的反思，恐怖海峡的这首歌也做到了这一点，它没有渲染任何仇恨的情绪，Mark只是用他低沉的声音和娴熟的吉他，如怨如慕，如泣如诉，虽没有枪花的《civil war》激情，也没有绿日《21 Guns》愤怒，但是这首歌足够悲凉，深邃，忧郁。
甚至，让你沉迷不能自拔。这个感染力，不是所有的歌手可以做到。对于马克来说，这个天赋，就像与生俱来的一样。
2.
1982年美国，史泰龙主演的《第一滴血》上映，盛况空前。
这部电影讲述了越战老兵Rambo回到家乡小镇，他在小镇上屡受警长的欺凌，最后被逼入山林，不得不流下第一滴血，选择反击警察的故事。
在这个故事的结尾，Rambo说出了自己的无奈和失落，这个失落也只有他的军官，曾经的上司懂得。
与其说这是一部娱乐片，不如说这是一部现实片。在越南战争结束之后的好莱坞，史泰龙用这种方式走出了一个后英雄主义的时代。
对比《战狼》，我们所谓的英雄不过是血肉之躯，严格意义来说这不是“英雄”。战争在他们眼里，不过是杀人，复仇，粉饰和谄媚。
因此，他们什么都可以想象，甚至手撕鬼子，裤裆藏雷的剧情也信手拈来，毫不知耻。
听这首歌的时候，我总能想起兰博最后的哭泣，一个曾经驰骋沙场的老兵，不得不的回到祖国，然而社会回报给他的却是冷眼和歧视，这确实让人心疼。
愚蠢的人们发动战争，而战争牺牲的却是炮火中手足情深的兄弟。这就是Mark所表达的反思和控诉。
就像兰博最后说的那样：他也死了， 在越南时，他就死了， 只是他自己还不知道。
3.
在最近上映的电影《敦刻尔克》中，导演诺兰更是把战争片提高了一个八度。
他用上帝的视角，把战争下的残酷呈现给观众。电影没有慷慨激昂的台词，没有热血沸腾的情绪，没有冲锋枪加大炮的场景。
这和《兄弟连》，《太平洋战争》，《拯救大兵瑞恩》不一样。
在这部电影，只有惶恐不安的士兵，和视死如归的飞行员，水手，还有看不见的敌人，和紧张的心跳。
回归极简主义，诺兰化繁为简。
战争的意义是什么，活下去的意义又是什么，诺兰留给了我们。
这是诺兰，他在《蝙蝠侠三部曲》中，把人性的弱点剥开在日光之下，这次他把战争的全景展开在世人面前。
真正的好电影就是如此，就该这样拍。不做作，真实到不能呼吸。据说，诺兰是不用数字拍摄的IMAX专家，大师果然是大师。
回到音乐，老马也是另一个大师级的人物，在音乐方面，他是吉他领域的高手，吉他之于他，就像是他的另一个嗓子，人琴合一。
论到词曲，意境精美非凡，如果不是看歌词，谁又会知道这是写给战争的安魂曲。
这首歌有两个版本，一是录音版本，喜欢安静，没有吵杂声的可以听这个版本的。
但是，我不得不说，现场版本的表现要更好，更美，更绝。文前推荐的是录音版，文后推荐的是现场版。
愿音乐之于你，可以让你看到更多，想到更多。
