大自然是最厉害的配色大师！

一个好的设计作品，好的配色是必不可少的，今天就给大家分享几种设计大神“飞屋睿”总结的配色来源。

名画里的配色

配色方案的其中一个来源就是借鉴大师的作品，特别是印象派时期的几位大师，例如梵高的向日葵采用浓烈的黄为其主色，黄色和绿色的搭配显出热情洋溢。

同样是梵高的作品，这颗开花的杏树就是运用了朦胧温和的蓝绿配色，增加了一点柔和的粉白。

星月夜充满了瑰丽的想象，蓝色星空和黄色星月光辉，对比色交相呼应。

德加的舞蹈女孩的低饱和度的配色系和近期的莫兰迪配色相近

莫奈大师的作品也有不少配色可借鉴，例如干草垛的逆光色彩处理，运用冷暖间杂的色彩对比

摄影作品里的配色

大自然应该是最厉害的配色大师了，接下我们将也学会在摄影作品中吸取配色灵感。

高广大的自然风景，有美好的冷暖色调，过渡非常自然

就只是从一只小鸟的身体中都能借来最跳脱的配色

从一盘食物中获取色彩，鲑鱼粉的各种表现都非常鲜美活泼，这简直是美食系配色的最佳选择

如何吸取颜色

这些配色方案，都需要你有一双善于发现的眼睛。因此，在如海浩渺的作品中，我们尽量需要找那些色彩有层次的对象。

色彩单一的照片并不利于我们吸取可用的颜色。例如下图中左边的作品显然比右边的作品更能吸取到可用的色彩。

吸取图片的颜色，先用视线扫描整个图片，然后找到那些影响力最大的色彩。当然，这些色彩也是深深浅浅，但你要找出能从色环上肉眼可轻易发现的不同色域。

从日本浮世绘大师德川广重的画作中最容易吸取到的色彩就是蓝、绿、粉红这三种色彩，其次是一点黄色。

吸取颜色的时候，例如粉红色也有饱和度的高低，这时，你尽量在中档饱和度的这个区域内选择。这是我在这幅作品中所吸取的配色。

最后，根据不同的设计主题来选取不同的灵感来源才是最灵活的取色方式，日常工作生活中要有善于发现美得眼睛，共勉。

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