从《达芬奇的人生密码》看艺工交叉

《达芬奇的人生密码》

达芬奇是谁？百度百科里有着非常详细的介绍：

“达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是发明家、 医学家、 生物学家 、 地理学家 、音乐家、大哲学家、诗人、建筑工程师和军事工程师。他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

达·芬奇15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。”

其实，多数中国人对于达·芬奇的了解大约是从“达·芬奇画鸡蛋”这一传说开始。这是个非常有意思的现象，因为画鸡蛋的传说很难在史料中找到相关的痕迹或证明。不过结合达芬奇这一生的经历，这个借由教科书广为人知的传说似乎也有其合理之处。比如故事中的老师教导道，鸡蛋看似相同但实际上各不一样，即使是同一个鸡蛋在不同角度下也非常不同。这一观点在达·芬奇的手稿中体现得非常明显，如《解剖学手稿A》（The Anatomical Manuscript A）中，他就以八个角度描绘了一条手臂的肌肉和骨骼，并多次在手稿中提到要以多种角度描绘人体结构。

正如，百度百科的介绍中所写，达芬奇不仅仅是一个画家，他还是发明家、 医学家、 生物学家 、 地理学家 、音乐家、大哲学家、诗人、建筑工程师和军事工程师。提起达芬奇，我们可能想到的会是那些奉为经典的传奇画作——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等等，然而，在我们不知道的非艺术的领域，他也有着惊人的成就。下面这幅图，详细地描述了达芬奇一生的主要成就：

达芬奇一生的主要成就

从这张图上来看，绝大多数人眼中的画家达芬奇，虽然在艺术上的的影响比科学大一点点，但是他在科学上的影响正在持续的潜移默化的影响着后人。他是一名将“艺工交叉”这以理念贯彻一生的伟大匠人。

达芬奇虽然以画闻名，但他一辈子只有几十张油画留存于世而已，因为他总是在研究新材料技术去绘制作品，从而导致这些画很不利于长久保存。如知名的蒙娜丽莎，上面的细密裂纹，并非由于年代久远。实际上如果他老老实实，绘制方法保守稳妥，那些裂纹到今天也不会出现，画面依然会平整光洁。他总在探索新材料新技法，在他看来，画一张画的目的主要是为了研究知识。鼻梁与眼窝交界处的败笔肯定也是试验新材料失败造成的。《最后的晚餐》这幅名画难以保存的原因大抵也如此。这说明，在他心中把自己的艺术才能看做自己研究科学和工程技术之末的才能。但是事实真的如此吗？

历史资料显示：达·芬奇15岁左右接触到解剖，他的非婚的生父，那个在佛罗伦萨声望极高的公证人把他送到韦罗基奥当学徒。安德里亚·德·韦罗基奥是意大利著名的佛罗伦萨画派画家和雕塑家。在韦罗基奥的工作室，达·芬奇接受了多方面的训练：绘画、雕塑以及机械工艺技术，尤其是局部解剖（topographicanatomy）。在韦罗基奥工作室差不多10年的时间里，达·芬奇研究了人体的基本结构，画下了许多肌肉、肌腱和脸部等的解剖图，还初步涉及解剖对于绘画和雕塑的应用，成长为一位局部解剖的大师，甚至被吸收进了佛罗伦萨画家行会。但是，达·芬奇不只关心身体结构，也关心生理功能，这使得他变成解剖学家和生理学家。他积极寻找外观有明显生理缺陷的人作为模特儿以便画成滑稽的画作突显生理功能的意义。这说明，他在科学与艺术上的钻研是齐头并进的，他把自己的艺术才能作为他研究科学和工程技术的基础，而在科学和工程技术方面的研究又促进了他艺术上的成就与发展。他这种想法使他成为科学和艺术领域的先驱，真正创新地将科学与艺术融合在一起，达到了真正意义上的“艺工交叉”。

在互联网科技如此发达的时代，我们作为数字媒体学院技术专业的学生，将来要走的也是艺工交叉的发展路线，利用信息时代的编程语言和手段，将艺术与科技融合，创造出新的涉及各种艺术元素的科技产品和极具现代科技感的艺术作品。这便是我理解的，我们将要实现的“艺工交叉”。

附：
在上学期的互动媒体课程作业中，我觉得各位同学中做的最好的几个作品为：
1.《丹青画板》——基于P5.JS的国风“绘画系统”：https://zhuanlan.zhihu.com/p/53695818

丹青画板

这个作品的绘画系统做的相对完善，以中国风为主基调，颇具古韵。笔刷的种类和数量颇多，画笔的颜色也很古色古香。作者的博文撰写思路非常清晰，内容非常详细，每一种笔刷都介绍的非常详细，尤其是配色方面，作者对古画的颜色也进行了一番研究，考虑到古代颜料多源于天然矿物和部分动植物材质，最常见的有朱砂、赭石、石青、白垩等，可用的颜色并非很多，所以绘画系统的笔刷色彩素雅为主流，配色相对偏灰，古韵十足。
2.Processing-玻璃画板：https://www.kanvasesfan.me/?p=75

玻璃画板

看完了作者整篇文章介绍，觉得作者在编程和算法这方面的能力很强，而作者也擅于利用自己这方面的能力进行创新，创造性地使用风格化算法来创造风格化的笔刷，从而可以简单迅速的实现西方建筑中教堂玻璃窗上绘画的风格形式。作者的博文实时的记录了她在研究该系统时的思路、创新点以及遇到的一些问题，让读者从中受益匪浅。
3. 基于Processing和Leap Motion的绘画系统：https://blog.csdn.net/ltxaaaaa/article/details/85224502

leap motion

该作品紧扣“互动”这一关键词，结合了人机交互课程上用到的手部交互设备——Leap Motion，开发了一个不同于生活中常见的交互方式的画板，在学以致用和创新这两点上做的非常优秀。除了交互方式比较新颖，他们的笔刷设计也挺美观，一共设计七种不同的笔刷，各有千秋，博文撰写和展示也非常详细。
4.【互动媒体】像素风画板：https://blog.csdn.net/weixin_37897027/article/details/85408965

image.png

系统做的比较完善，功能丰富，博文思路清晰，内容介绍详细，并且还附有完整的操作教程。像素风的绘画其实还蛮抓人眼球的，交互方式做的非常好，整个绘画系统极具个性化魅力。