越剧《红楼梦》，最喜欢的是焚稿时的一段唱词：“我一生与诗书做了闺中伴，与笔墨结成骨肉亲。曾记得菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新；怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。”多么委婉动人的自白！在“女子无才便是德”的时代，这简直是黛玉内心的独立宣言。
一、
如果说《红楼梦》是一首哀艳的诗篇，黛玉便是整首诗的诗魂，所以曹雪芹令她有“冷月葬诗魂”之句，一语成谶，预言了她终将走向毁灭的宿命。
大观园中能诗的女子多矣，尤其是宝钗，在海棠社中胜过了她，螃蟹咏连黛玉也自认不如。但诗之于宝钗，只是生活中锦上添花的附丽，所以她对做诗并不热心，反而劝黛玉道，“咱们女孩儿家不认得字的倒好”，“你我只该作些针黹纺绩的事才是”。可见，她并不觉得做诗是一件正经事。
也因如此，宝钗在写诗时甚至会刻意迎合观赏者的喜好，元妃省亲时，正是她提醒宝玉，将“绿玉”改成“绿蜡”，以免元妃不喜。这个细节，流露出了她一惯以来的实用主义和功利主义，实用和功利或许有益于生活，却绝对是诗歌的敌对面。
而黛玉，她是把诗歌当成了自己的整个生命。秋雨敲窗，她提笔挥就《秋窗风雨夕》；落花成冢，她一气吟出《葬花词》。正如她在《咏菊》一诗中所说的那样，“无赖诗魔昏晓侵”， 这是她的切身体验。诗，对于她，是不可一日无的，是她生命的喷薄。
《红楼梦》中最动人的诗篇皆出于黛玉之手，葬花词，海棠诗，桃花行，秋窗风雨夕，五美吟，柳絮词，题帕三绝句……读这些诗，我们能触摸到黛玉心灵的每一丝悸颤，感受到她灵魂的每一次燃烧，当她吟出“一朝春尽红颜老、花落人亡两不知”时，不单是宝玉，连身为读者的我们，也恨不能和这个敏感孤傲的少女同声一哭！
宝钗的诗也好，但只是吟咏工细，缺乏超逸的意境。她在那首咏絮词中故意为柳絮翻案：“好风凭借力，送我上青云！”命意虽也不错，但终不及黛玉的“飘泊亦如人薄命，空缱绻，说风流！草木也知愁，韶华竟白头”那般自然贴切。真正动人的诗歌都是性灵之诗，因为那是从诗人的心底自然而然地流泄出来的，未经任何凿饰，却因真诚而能引人共鸣。
黛玉的诗人气质不仅表现在作诗上，更表现在她诗化的生活中，在大观园中，她就是一个诗意的存在。她所住的潇湘馆，是“凤尾森森，龙吟细细”，是“一缕幽香从碧纱窗中暗暗透出”；她闲暇了不是去找姐妹们串门，而是静静地在芭蕉影中教鹦鹉读自己的葬花诗。且看有次她临出门时交待紫鹃的话：
“把屋子收拾了，下一扇纱屉子，看那大燕子回来，把帘子放下来，拿狮子倚住，烧了香，就把炉罩上。”
这是何等诗意芬芳的诗境生活！她是完完全全地活在诗里头了。
甚至在外形上，曹雪芹也完全将黛玉的美诗化了。
书中其他女性的美都是很具象的，比如说宝钗就是“脸若银盆，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠。”
而黛玉出场时，没有描写她穿什么衣服，戴什么首饰，而是形容她“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含情目”。
比较起来，黛玉的外形有一种如梦似幻的感觉，无法那么具象化。她的美就像朝云春梦那样，你可以感受得到，却没法具体地形容出她的样子。
二、
千百年来，关于黛玉美还是宝钗美的话题一直争论不休，其实我想，她们是两种不同的风格，宝钗自然鲜妍妩媚，黛玉却完全是一个诗意的存在。黛玉从姑苏回来后，满身缟素，曹雪芹借宝玉之口来品度说：“妹妹出落得越发超逸了。”超逸二字，恰如其分地形容出了黛玉的灵性之美。
正因为以诗为心，才有了黛玉葬花这样的唯美意境，这事儿换别人来做可能只是矫情，可放在林黛玉身上却再自然不过。我不同意某些读者将之看成行为艺术的观点，黛玉葬花只是情之所至，她细腻地体会到落花难免被流水所污的命运，出于对美好事物的怜惜，自然而然地荷锄葬花，这里面绝无表演的成分。
事实上，“葬花”这一事件兴许是有根据的。纳兰容若在悼念亡妻的词中就有过这样的描述：
此恨何时已！洒空阶，寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣，料也觉人间无味。