我眼中《大鱼海棠》的圆与缺

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《大鱼海棠》是别人推荐的很具美学价值的一部电影，看了之后确实每一帧都精美的能作为桌面壁纸，但作为一部起源于中国传统文化的动画电影，内容又太过艰涩（对于小朋友），但又不够丰满（对于成人），有一种高于普通动画片但又缺点什么的感觉。

好的动画片，会用最简单浅显的阐述让小朋友看的有趣，入迷，满怀真善美的熏陶；而这个故事却是把简单的故事复杂化，创作者希望用一个传统的故事讲述很多的内涵，但作品的主人公却没有这个能力来阐述这么多的真理，以至于内容过于生硬，甚至连简单的故事也没有讲好。

整个故事本来是想要塑造一个坚强，勇敢的主人公形象，可是椿这个角色却有点软弱，她对于鲲的回归非常执着，当然这是因为她内心的愧疚，但是她本身的能力却远远不足，那就意味着需要别人的帮助，需要牺牲别人的利益甚至是性命。在整个影片中主人公的成长并不是很明显，更像是站在每种困境下的无奈妥协，而楸的成长反倒觉得可圈可点。

我想这与主创团队还是有很大关系的。这部电影纠结了12年，出现在公众视线内多次，但又消失多次，定档确凿之后接连跳票2次，终于2016年上映，过程坎坷；导演梁旋与张春都很年轻，对爱的理解还不够深沉，对于少即是多的诠释还不够，但整部电影在美学上来说我认为是成功的。

整部电影描述的似乎是一个母系社会，大家一起生存的院落（来自福建土楼）的外形，就像母亲的子宫，大家在里面安详的生活；在那个社会中女性的地位要高于男性，在椿养的鲲被发现后她的母亲训斥椿，但是椿的父亲却没怎么发声；凤栖梧桐，椿的奶奶死后化为一直凤凰，椿的爷爷化作梧桐树，可见椿的奶奶地位依旧很高；还有掌管灵魂的两个婆婆，清一色的都是女性；即便是男性如赤松子、句芒、鹿神等人，也都有着去男性化的特征。

在这样的家庭环境和社会环境下，椿的思想是被压抑着的，所以在她目睹了人间，对鲲的原身产生钦慕的时候，她身上被压抑着的东西开始渐渐苏醒。后面她帮助鲲重回人间是这种压抑不断被打开的一个过程，所以也是心之所向。后来鼠婆的封印被打开，是一位婀娜多姿的少女，也是对这种判断的一个印证。

所以说椿与其说是要救活一个人，不如说是要复活一种雄性的魅力，就像其他海豚头上都没角，只有鲲有，这就是雄性的体现。

电影里有很多中国传统文化的体现：

北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也。鲲后来长得真的很大。

上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。这也像是椿以后的人生其实都是湫的延续的暗示。

凤栖梧桐也是；椿的奶奶死后变成凤凰守在丈夫身边；椿的爷爷手里的仪仗头部就是凤凰，他死后变成了梧桐树，而凤凰据说只在梧桐树上停留。象征着他们感情的至死不渝。后来凤凰浴火帮助椿完成了拯救族人的使命。

还有很多山海经里面的人物都是对传统文化的致敬。

记得很深的是椿的爷爷临死前对椿说的一句话：只要你的心是善良的，对错都是别人的事。心之所向，无所披靡。

这部中国风浓郁的电影，每次细细品味都能有不同的发现，每一处场景有很多背景其实都富含深意，虽然整体主旨感觉不是非常饱满，但是创作者想表达的圆与缺都在一幕幕中体现了。

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