摄影是一个很短暂的创作时机，你双眼要注意构图或是情感表现，凭着你的直觉按下快门，这就是摄影师创作的瞬间。当你错过这一瞬间，它就永远消失了。– Henri Cartier-Bresson
最好的课程永远是你学起来最艰难的那一个，刻骨铭心的经验往往伴随着挫折、失败，甚至会以丧失大量的金钱和时间为代价。
但不论如何，成长总是好的，也只有不畏挫折，在不断的失败困苦中，才能成长成我们想要的模样。
摄影也是如此，只有不断的拍摄，经历无数次的失败，从失败的经验中汲取教训，才能让你更加懂得如何运用你手中的相机拍出更好的作品。
下面是一些摄影的经验，这些经验往往都是教训，是失去了无数次与美好瞬间擦肩而过的机会换来的，希望你也能从中得到经验，不要错过机会。
永远把相机放在你可以随手拿出来的口袋里
数不清有多少次你想带着你专门购买的专业相机包出门了，但是始终由于这个家伙实在是太大了而果断放弃，有时甚至连相机都不想带出门了，毕竟你还是会觉得单反相机太笨重了，出门去还是轻轻松松的比较好。
这些当然是可以理解的，以前我也经常会背着好几台相机出门，可是到最后回到家的时候却发现自己根本连包都没打开过，更别说拿出相机出来拍照了。如果只是想出门随便转转，更没有必要郑重其事的拿台单反出去了，更多的时候我们其实都并不是刻意出门拍照的。
但是作为一个拍摄者，我们知道精彩的瞬间来之不易，不管你是否是专门去拍照的，看到了有趣的画面总是想要记录下来，但是很多时候却因为身边没有相机而与这美好瞬间失之交臂。
抱怨「我身边要是有台相机该多好」是毫无意义的，你更应该做的就是将相机放在你随手可以拿到的地方。还是要感谢智能手机的发展，我们现在几乎都会随身带着一个可以拍照的设备。但是如果你觉得手机画质太差，单反又太过拖累，那么你可以买一台小相机，可以是一台小旁轴（RF），可以是一台紧凑式相机（compact camera），总之可以轻松放进你的口袋就好了，随时随地 Snapshot 的感觉真的很好。
记住，好的照片不会在那里等着你，你需要不断的用自己的双眼去观察这个世界，去寻找去发现有趣的画面，然后用最快的速度掏出你的武器，将它记录下来。
背景也很重要
当你创作一幅作品的时候，你的表现力是没有边界的，但是无论你的前景是什么，背景总能带给我们不同寻常的体验。
当你看着你的取景框寻找你要拍摄的对象的时候，你需要做的不仅仅只是按快门，你需要把更多的注意力放在你想要拍摄的对象的背景上面。
一个好的背景可以让看照片的人将视线更多的集中在你所想要变现的主体身上，而不是分散对主体的注意力。当你和你的朋友聊天的时候，你肯定不会希望别人的声音太大来干扰你们的对话。所以我们也不能让看照片的人因为背景的杂乱无章而分心。
细心的分析你可能会拍到的背景，从线条，形状，色彩上让它们与你所想要变现的主体形成协调的统一，被增强主体的表现力。
一开始这可能会很难，但是多多练习，相信你一定可以做得到。
光无处不在
当你开始注意到一些重要的景象的时候你最先想到的是什么？对于一名摄影师来说，你首先要想到的是光，是光让它如此独特。摄影本身就是用光的艺术，所以你必须要训练你自己学会去观察光线。
你观察过面对屏幕时候的脸上的光线么？你观察过一处风景在黄昏和黎明时分有什么不同么？
关于光的表现力的例子可以举出无数，但是当你开始真正的观察光线的时候就是你运用光线学习光线的开始。
观察光线的变化，在不同时间光线的角度和量，以及阴影的形成，以及阴影边角的锐度。
将摄影当成一项长期的事业
不可否认，有些摄影师的成功来自于幸运，又或者说也许你真的是一个天才只是你还没有发现这一点。
说你是天才只是说说而已，别太当真，如果你认为你还没有拍出好照片只是因为你没有遇到好的场景，没有好的相机的话，就算你是个天才，也是个废了的天才。
真正的成功总是和刻苦不懈的努力是分不开的，一张好照片也不是靠运气拍来的，你知道那些经典照片的背后是从多少张照片中选出来的么？就算是马格南的大师们，也可能会对着一个场景猛拍一卷，然后从中选出一张最满意的（当然并不是瞎拍，而是各种角度各种构图拍摄然后再挑选最想要的）。就算是「决定性瞬间」，很多也都是等来的。
不要妄想一夜成名，你只有坚持不懈的努力，才能越来越接近成功。
你的照片就像一瓶白酒，只有经历时间的淬炼，才能愈发的醇厚芬芳。
用你的心去感受这个世界，然后将你的感受记录下来
只有你才最清楚你想要拍什么样的照片，不要想着拍出和别人一样的照片，那并不是真正属于你的创作，你要跟随着的感觉，用你的心去思考，究竟什么样的影像才是真正属于你的。
拍出你真正想要拍出的照片，你的影像才会更有打动别人的力量。你的作品是你的情感体现，抓住你的情感，将它全部体现在你的作品上吧。
多问为什么
每个人想要拍照的动机都不一样，有些人想要靠拍照来赚钱，有些人想要记录自己孩子的成长，但更多的人只是想要记录真实的人生。我们每个人都有拿起相机的不同的原因。
问问自己你为什么想要拍照，知道了自己为什么拍照就好像光线在放大镜前聚焦成一点，焦点的热量会让你更快的成长。
只有你自己知道你为什么要拍照。
器材有级别，但你的想象力没有极限
每个拍照的人在刚刚接触多多少少都有一些器材情怀，总是想要尝试各种器材。这样很好，不多尝试尝试你怎么会知道什么相机最适合你？
拿我来说，单反、双反、120单反、旁轴、皮腔、卡片、无反、长焦广角人像，什么样的器材我都尝试过了，虽然我从来不承认自己是一个器材党，但是我真的买过很多相机（败家玩意儿），到最后我才发现，最适合我的相机原来就是那个我可以随身携带的相机，可以让我随心街拍的相机。
器材是死的，它并不能创作，创作作品的是你，是拿着器材的你，只有你的想象力和观察力，才能赋予器材生命，让它创造出无与伦比的画面。
让技术完美见鬼去吧
热爱拍照的你肯定学过曝光三要素，学过倒易率，学过怎样正确对焦，学过很多很多专业的摄影知识。但是有的时候过分的相信技术可能会局限了你的创造力。我们看到很多摄影论坛上一群老法师技术角度一张一张剖析每张照片的问题，什么这里曝光不准确啦，什么这里没对上焦啦，什么这里构图不好啦，我去他**的。
我只想说这也是他们到老也只能变成老法师的原因，他们恨不得一个一个像素的去看照片的锐利度能不能达到他们的要求。他们也只能扛起长枪去打打鸟一群人开车上山拍拍风景，仅此而已。
他们永远拍不出真正有灵魂的影像。
这里并不是否定技术，而是说一张技术完美的照片并非会是一张好的照片。它能做成海报做成明信片但是绝对不能直击人们的心灵。看看马格南那些街拍大师的作品，如果不是因为它们的作者，肯定会被老法师们喷的一文不值，但是它们却成就了经典，之所以成为经典是因为照片的灵魂在里面。
罗伯特卡帕的照片大量失焦，经典的切格瓦拉甚至有大片死白，这些照片虽然可能在技术上不及格，但却不耽误其成为经典。
我们看大量的评测都会一项一项指标去评价一部相机，甚至放大4000%10000%来看照片的细节，有必要么？你能看出有什么特别的地方么？
艺术品质永远都在技术缺陷之上，一张有灵魂的照片才是真正好的作品。
在拍照之前，多思考
摄影师是一种态度，拍照片和创作照片是有本质区别的，当你把眼睛对准取景框，你认为是在做什么？拍照还是在创作？
你只是在复制眼前的景象么？
还是你在用你的镜头作为你传递自己情绪的一个窗口？
当你拿起相机，你就有权利表达自己的思想，相机使用者只是拍照，而一名摄影师，则是用手中的武器去创作影像。