卢小旭：我个人觉得独立音乐人可能全才更容易出来。
跟以前企划有专人做，词有专人做等等时代有区别，我们要求独立音乐人他要有对市场的敏锐度，词曲最好能自己创作，编曲、录音最好能自己做，混音也能简单的自己做，包括在各个平台的推广上自己要有一个判断，包括羽阳刚才说她会去翻看评论，会拿40首给大家听，有可能有人会说这是不是迎合啊，但是我觉得作品太多，你怎么从海量的作品中脱颖而出，羽阳个人自己在做自己的企划，过去唱片公司都有像易老师这样很专业的跟你配合，到现在大家都是比较散的UGC的模式，所以要求每个人要具备商业的嗅觉，这是第一个点。
第二个点我觉得平台对大家来说非常重要。而且我们发现每个平台的玩法和调性是不一样的，比如网易云音乐它对于原创音乐人的支持非常强，云音乐聚集了包括电音、嘻哈、民谣、二次元、古风等，这些可能是网易云音乐的标签和调性，那这样的音乐人在这个平台就容易出来，但像一些网络歌手或者是一些影视歌曲的，可能在别的平台更容易出来，这个可能跟平台的调性有关。
对于音乐人来说，选择平台其实很重要。还有现在的短视频特别火，找我们做游戏音乐游戏歌曲的在推广的时候第一提的都是怎么去做一下抖音啊，快手啊这方面的。
现在这些短视频平台也成了造星、炒热曲的新的流量平台了。
所以大家怎样去理解这些新的渠道，而且每个渠道都有它的调性，比如抖音可能是带舞蹈性质的，音乐能剪出15秒这样的歌可能更洗脑，能够推火，我们也看到很多这样的例子，而快手也有它自己的特色。
但是这些平台的周期可能并不长，可能很快这一波就过了，个人理解，在平台推广的时候会有一个流量的红利期，这个红利期我们可以看到那么多抖音的达人、快手的达人，甚至像我们在B站，B站也有达人，他们的平台在三两年人数会十倍百倍的增长，你在后期想突出来的难度就比较大，前期平台也会给很多扶持的力度，在平台的选择上也会有一些技巧的，对于所有的音乐人，应该是对这些新媒体要多一些关注，对它们不同的调性会有自己的一个判断。
宿羽阳：我是有企划的，说起来也挺复杂，一开始我给乐队做助理，后来加盟了我的老板，后来他又帮我做企划，我们俩的身份就是刚开始我帮他做数据整理的工作转变成他帮我做我的企划。
我一首歌大概会写3个文案，一个是我自己写，我们的企划写，然后我的经济人会写一版，大概一首歌会有三个长文案或者至少有三个短文案，甚至具体到网易云的评论我用哪一个文案。
我其实是有企划的哦，只是现在的规模可能还比较小，而且处于一种尝试的阶段，我觉着40首歌挑7首歌这种状态可以理解为是一种迎合。
这个没有错，但也可以理解为我说过的一句话，就是：我想成为你生命里的BGM。
因为我觉得我做音乐的目的表达自己是一方面，第二个我的音乐去影响更多的人，或者能够陪伴更多的人。
因为我是听五月天、孙燕姿、林俊杰这些音乐人的歌长大的，我小时候是有点自闭状态的一个人，我是必须要听歌的，所以我感觉有些人可能跟我一样，如果有些歌或词能够让你反复听，在生活中成为你的陪伴，我会非常高兴。更多的是想我的音乐成为同龄人或者更多人的一种陪伴。
李辉：京文原来有发行公司的优势，相当于一个渠道公司，大量的内容要通过发行公司进入市场，于是京文就有非常多的内容来源，那时的工作量非常大，我们一年要发唱片两百多张，所以就历练了那些企宣们。
我举个例子，比如我一直特别喜欢的一个企宣，其实企宣是有生活圈子的，我觉得可能比音乐人更爱艺术，非常痴狂，大量的阅读，她们的生活就过成像艺术一样，她们的文案入心。
她的每一篇文章特别精彩，95年左右外地的媒体来京出差都想见她。那时候也有媒体追星，而她只上过初中，这对创作人员是一个很大的激励。
我其实特别想跟云音乐这五万个音乐人说，既然做独立音乐人，面对这个市场和环境，很现实，唱片的时代过去了，不会再回来了，那个精英的时代也不会再回来了。
因为当年的精英们现在在做别的，现在留在音乐里残存的几乎没有了。
像我自己现在做的音乐厂牌公司在国内可能真的连十个都没有，就是认真的去发掘，做企划定位以及投入制作，推广培养的，我可能说十个都说多了。所以怎么可能五万人进入唱片公司进入一个厂牌这是不可能的。
独立发展，如果运气好你成为一个全能的没问题，这个也是几率很低。我觉得更多的就是大家去找搭档。
音乐人真的做不了所有的事情，一旦你脱离创作就会变得理性，可能会给你的创作带来更多的困扰，你的东西很难在这么茫茫的作品中有鲜明的特征。
所以找到你的搭档特别重要，能够帮你的人一定是优秀的人，在身边特别优秀的人去托一个人，你一个人都说服不了你怎么能说服那么多人来听你的音乐？让他跟你一起去努力，其实不光是独立音乐人，包括一些网红创业，他们利用新媒体能做的很成功，音乐人当然也可以。
现在最好的一个变化就是科技的革新很快就能帮助我们解决所有的问题了，就是我们原来最痛苦的著作权问题。我一直说中国只有著作权是最大的问题，著作权的问题得不到解决，这个行业就真扯淡了。
所有的创作人得不到回报，都是在剥削创作人，包括唱片公司，你投了唱片录音拿到的版权，当你获得保底版税的时候你真分给作者了吗？其他公播其他同步的权益能不能真正回到词曲作者手上，如果词曲作者可以靠词曲活着，并且过得很有尊严，很有样子，住别墅，那大家就好好做音乐吧，为什么还要琢磨别的？大环境会越来越好。
还有我感触比较深的就是无论是做企划和做音乐，还要根植于自己的文化，你的生活才是你的作品。做音乐要说什么很重要，每一个时期留下来的伟大的作品和音乐人，他们所表达的东西才是最重要的。
潮流的东西刚才说的一个互联网产品可能半年就过去了，我有点理解互联网的热门周期可能就半年。
做音乐跟时代的冲突是很大的，这个时代最美妙的两个东西就是文字和音乐了，我觉着它是上天赋予人的一种能量，它很难真的融入到这个商业社会，所以你选择音乐要坚定。
我特别怕很多人总骑在墙上，又想要不朽的作品，又想泡最年轻的妞，这是很难的，我觉着还是要选择。五万人还会有很多人进入。
能不能成为最后成功的那个人，首先问问自己为什么做音乐，是不是真爱它，愿不愿为它付出很多东西，愿不愿意牺牲。我是一个理想主义者，我觉着做音乐应该为音乐牺牲，你不要哭穷，能做就做，不能做就彻底改行。
因为这个行业是很残酷的，它是靠天吃饭的，天赋极其重要，你拥有天赋就一定会有机会，运气也会很重要，你会遇到一个人，或者遇到一个机构愿意帮你去实现自己的梦想。
我觉着这行很残酷，因为我们在一线做，也看过很多歌手进进出出，都不容易，总体来说是好的，大家不要有依赖感，也不是要依赖平台，也很难找到音乐机构会帮你，像当年滚石那样，可以为音乐人做很多服务，这都不太现实了。
我觉着一个全能的，什么都干，今天带了我的一个搭档来，在我看来是一个天才的音乐家，96年的，非常年轻，就快成为全能音乐人了，词曲编都会，一个人全搞，而且美术非常好，正在学影像的制作，我觉着音乐人需要这样的。
不光是这些技能，他对音乐的氛围表述的能力，对做音乐的思路和概念都是非常强的，我特别愿意帮他，我们两个相碰，这对于我做音乐是很大的动力，我不想把它变成一个工作，碰到我喜欢的人我想为他付出，甚至为这个事业牺牲任何事情，我觉得音乐圈需要更多这样的态度。