抛头颅，洒热血，保家卫国不退缩；守边防，保安康，为国为民心也甘；解危困，排险源，一马当先建功勋。八一建军节，让我们向当代最可爱的人致敬！
贵州新美术现象
▆贵州新美术现象第二期文献展
杨喜
90后青年画家
贵州苗族
现为艺术家向光助手
工作于向光艺术馆
参加展览：
2012年 物·心 贵阳
2013年 贵州省第六届青年美展 贵阳
2014年 首届·樱桃季青年美术展 贵阳
2015年 贵州省第四届《黔灵毓秀.青春艺术》大展并荣获 油画类金奖，且作品被私人收藏 贵阳
▆油画/丙烯作品
寻山1号
寻山2号
寻山3号
寻山4号
寻山5
寻山6
▆苗舞“喜庆八一”系列
，苗舞
群舞
舞蹈2
舞蹈3
舞蹈4
▆画家工作室：
工作室一角
▆画家自述：
画语
没有超常与偶然，艺术之路的演化不是理想的升华。艺术改变生活，生活彰显艺术，而思想引领这一切。
艺术的目的是思想的显现，精神的活动。形式、笔法、视觉、题材、构成等只是基础。没有思想与精神的艺术达不及神品逸品，充其量不过是等着被时间淘汰的能品。
艺与人行，与道游。独立的艺术不存在，高超的创作受成于传统，变融于当代和未来。伟大的作品穿游在过去、现在、未来，以不可见精神存在，可见之形式呈现。失去时代感的艺术没有历史的意义。
黄宾虹语：画品之高，根于人品。作者才识高低制衡作品格调。所谓：志于道，据于德，依于仁，游于艺。遵于前三者，才能演得艺的高超。所以，艺术家的才智应时刻保持和画品的平衡上升，过程有起伏，但其极点是高度的平衡。举例如顾恺之，石涛，黄宾虹。
做艺术者，究其一生并非为了艺术的终极真理，艺术也好，人生也罢，任何事物皆无终极真理。可做的，就是继承传统，融游当下，育警未来，近探无级。是青年者，更需如此。
杨喜
2017.07.18
▆学术点评：
冥冥之中似乎有一个东西牵引着这位青年画家杨喜，他作品里流露的或许是祖辈的基因系统，以至于那股如同信仰的东西从画面里“生”出来，以至于你无法去琢磨，在“无法”中寻找到他自我的法度，这就是“自我”，也是艺术的内核。
——陈顺林
▆【方向】“野生”生态下的贵州美术却一步步走向国际艺术舞台！
“ 1985年，对贵州美术界来说，这一年有着特殊的意义。正当贵州经济沉寂之时，贵州文学，美术却开始走向一次辉煌的崛起，这就是在当时令美术界惊叹的“贵州美术现象。”
上世纪80年代，一批贵州美术家冲破地缘阻隔，将贵州独特少数民族、民俗、乡土文化等为题材的艺术创作带到北京，并在中国美术馆展出，引起国内外关注，随后又被称为“贵州美术现象”。
——这是老版本“贵州现象”
三十多年后的今天，由80后画家陈顺林及Culture Sower学术平台，组织的一批贵州新青年艺术家，开始了“贵州新美术现象”呈现在国际艺术交流的平台——Culture Sower，作为一 个学术性的课题展开。这绝对是的民间学术体系，也是一个纯粹的艺术团体，其作品不仅仅呈现贵州独特少数民族、民俗、乡土文化等，还有与国际前沿绘画相媲美的绘画作品。——陈顺林
这是第一次贵州新美术现象的发起，本次发起艺术家十位，获得以下成果.
2016年5月至2017年5月推出的贵州青年艺术家受到学术界的认可与肯定，欧洲法华战报、中国日报、中国网、人民网、中国美术报、中国国家画院官方网、多彩贵州网、贵阳晚报等多家媒体报纸报道，点击率上百万。
2016年5月陈顺林获得北京东岳美术馆“无中生有”新水墨邀请展。
2016年9月法国北部省邀请陈顺林“百年寻根”新水墨展，与林风眠先生的作品同馆展出，并获得法国文化部授予勋章。
2016年9月法国北部省邀请崔姗姗“遮蔽的真实”油画展，并获得法国文化部“文化使者”称号。
2017年2月陈顺林受法国巴黎市政府“闻鸡起舞”邀请展，获得法国巴黎市文化部市长兼国家议员充分认可，法国文化部、艺术学术评论界一致好评。
贵州新美术现象|林子
勿忘国难、民族复兴、文化自信
2017年7月7日，正好是中国国难“七七事变”的80周年纪念日[勿忘国难、民族复兴、文化自信]。贵州青年画家陈顺林（号：一道），聚集50多位青年艺术家研讨贵州“野生“生态下的贵州新美术现象。这是第二次系统直观地阐述“贵州新美术现象”，本次的主题非常明确，去掉假大空的“头衔”，让艺术最终、最后、以作品说话！
同时讨论贵州——“野生”生态下的文化艺术如何生长，呈现在边缘的山区在没有艺术交易市场下的艺术家，以什么信念去进行创作，他们没有高大上的工作室，没有市场“包养”，然而作出的却是实实在在的“好东西”，大众真正去理解艺术、了解艺术家、理性选择艺术品。
而不是盲目的去看到那些“天价”画家的数字，而畏惧艺术品。艺术原本来源于生活，不一定是高于生活，或许你没有看到"低于生活"的那一部分，现在我们就给你看艺术家如何真实的呈现“自我”。
——2017年7月7日陈顺林写于贵阳
▆公益项目推介：
寻找中国画的根课题组——高手在民间
寻找中国画的根，创办中国画自己的大学，创建中国画自己的教学模式和教育体制。
集中海选散落在民间的中国画“高手”，把他们组织起来，总结他们的"两个经验”，既：创作经验，教学经验。在此基础上整理，编写《中国画教育大纲》。
探索和研究出一套画家成材机制，成立《中国画教育基金会》，彻彻底底改变中国画画家一边走江湖当乞丐，一边当画家，偶尔借时，借势，借人，显摆贵族风范的冷暖反差太大的生存创作现状；
推行中国画画家《市场准入证》制度，帅先在自己的团队内部发起“艺术创作”监督制度，防止重复表现，防止流水线作业，努力为改变“乱象”的艺术市场做出贡献。
所有这一切，都是为了重振中国画的写意精神；为了《寻根》之后的宋元文人精神之独立... 我们已经有一套成熟的实施方案... 我们在路上，我们在等待...
我和我的团队，累了！我们渴望有国家大爱，民族大爱之祥云降临。
虽然我们累了，虽然我们一次次绝望，一次次倒下，一次次被嘲弄戏耍，然而，当我们发现之后顿时生发的，一次次兴奋，一次次惊喜，一次次看到那些令人耳目以新，令人激动不抑，令人彻夜难眠的艺术佳作以及看到令人心酸的艺术家生活状况时，我们忘记了痛苦和烦恼，忘记了疲惫不堪之后的麻木，我们又重新站起来，继续前行……
我们深信：一切都会有的！
有人经常问我：“你是谁？”
"我说，一介书生，而且还是很贪才的书生。”
其实这并不重要，重要的是：你从那里来，要到那里去。“
讲话稿整理于北京
2017年6月4日子夜 袁江
▆学术支持：
中国画复兴会
中国焦墨焦彩艺术研究院
北京大学寻找中国画的根课题组组委会
Culture Sower学术平台
陈顺林工作室——微博
▆友情赞助：
一道净茶<纯天然绿色野生茶、把每一片绿叶带回家！>
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