它带火的这种国产神剧，名声快被毁光了

昨天，很多年轻网友乍一听到“表演艺术家杜雨露仙逝”的消息时，还有点儿懵。
直到看见杜老师的脸庞，和一连串曾陪伴了几代人的经典剧集名字时，才意识到“原来是这位熟悉的老爷子，我是看着他的剧长大的”。

从《雍正王朝》里的一代忠臣张廷玉，《神医喜来乐》里阴险狡诈的太医王天和，到《天下粮仓》里的大贪官米汝成……
在那个正剧一部比一部有质量、有厚度的年代，杜雨露老师出演过的一系列作品，都是国产剧黄金期的缩影，也成了90后为数不多和长辈一起认真追完的剧，直到现在都回味无穷。
尤其是2001年，以17.74点的收视率狂揽年度收视冠军的《大宅门》，说是国民电视剧一点儿都不为过。

杜雨露在《大宅门》中饰演的白家药铺（原型是北京同仁堂）当家人白萌堂，是一号响当当的“硬骨头”。

两个行医的儿子莫名得罪了詹王府一家，坚持“我凭什么要退一步”的白萌堂却死活不向权贵低头服软。
一句“医不可欺”说尽了医者的风骨，也因此被詹王府视为了死对头， 如多米诺骨牌一般推动了宅内三代人的命运走势。

这成了《大宅门》百年风雨的发端，也铸就了中国电视剧史上可遇不可求的绝对经典。
“大宅门里，没一个心术正的”
“由来一声笑，情开两扇门，乱世风云乱世魂。无悔一腔血，有意济苍生，百年风雨大宅门。”
据说八成中国人，都没办法正常念出《大宅门》主题曲的歌词。

毕竟作为名副其实的国剧巅峰，它除了是为数不多叫好又叫座的作品，还带火了盛极一时的一种中国特色电视剧类型——
宅斗剧。

顾名思义，宅斗剧基于传统宗族意识，讲述乱世中名门望族中的人物纠葛，也往往能折射出一个年代的兴衰。
除了《大宅门》，之后《乔家大院》、《大染坊》等央视经典电视剧，都属于这个范畴。
百草厅的人性复杂与戏剧冲突，也全融在了一个“斗”字里。
外斗，斗的是三代掌门人如何在仇家紧逼中，维护住百草厅的荣光。
剧中铁骨铮铮的老爷子白萌堂过世后，第一个在乱世中扛起大家族命运的是二儿媳白文氏。
作为家族企业职业经理人的代表，斯琴高娃饰演的二奶奶满脸写着不容侵犯的震慑力。

殊不知摆在白文氏面前的难关，可是风雨飘摇中动荡不安的白家基业——
丈夫“虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开”，天生软弱；大伯哥闹出医疗事故，被迫隐姓埋名背井离乡；小叔子和仇家勾结，吃里扒外构陷自己亲儿子。
责任感不允许她成为“表面女强人，实则靠男人”的玛丽苏，而是在男丁的敬佩中保护全家人，上下打点，收回百草厅。

相比之下，第三代掌门人白景琦可没母亲白文氏那么“顾大局”。
个性天马行空的他是个从小顽劣、充满反叛精神的人，因为激情做了很多不顾后果的事情：
交日本朋友，杀德国兵，与仇家女私订终身，还因此被赶出过家门，进出过大狱。但也在期间自主创业发明了32张药方，从而光宗耀祖。

如此危机与机遇并存的年代，枭雄白景琦叱吒商海，白家内部却乱成了一锅粥。
本就被仇家想着法子找缝叮，正巧大宅门里又全是一群“心术不正”的主儿，天天搞内斗。

白景琦的三叔白颖宇，本是混不吝的纨绔败家子，又总想在和二嫂白文氏作对的过程中找点儿存在感。
白老三年轻时，抽大烟、闹家产、带着年幼的白景琦逛妓院，投机倒把了几十年；
老了闹不动，又教唆白家第四代白敬业坑自己人，气得白景琦直接打断了亲儿子的腿。
白家两位二世祖，倒也承包了全剧的笑点
缠斗更发生在百草厅的女人间，白景琦的几任爱人，仇家女黄春、窑姐杨九红、丫鬟槐花、抱狗下人香秀，都是豪门大院里不受待见的“少奶奶”；
姑奶奶白雅萍本嫁给门当户对的关家，却因意外摔死孩子而被婆家赶出门外；
白景琦的亲妹妹白玉婷本是个衣食无忧的大家闺秀，但偏偏要做个神神叨叨的追星少女，非要嫁给京剧名伶万筱菊，甚至和人家照片结了婚。

她们要么所托非人，要么门第不匹，就这样陷在痴情和礼教中斗了一辈子，也让《大宅门》的爱恨纠葛变得更加复杂。
从一部剧， 窥得整个时代
07、08年古偶剧和革命剧兴起后，宅斗剧渐渐失去了市场。
没想到这两年，随着宫斗审查的收紧，大宅子里的勾心斗角又流行回来了，但质量却不及《大宅门》的半分皮毛。
比如别名是《那年花开全备胎》、《女首富和她背后的男人们》的《那年花开月正圆》。
表面上是清朝女首富周莹走上事业巅峰的故事，脚底下却是五个男人虐恋着她的男人，商战部分写得漏洞一大堆；

去年的那部《芝麻胡同》，简介里说得好好的，是北京沁芳居酱菜铺的年代商战巨著；
等上了电视，就变成了酱菜铺老板如何享受着二女共侍一夫的生活，动不动还要处理俩媳妇和别的男人闹出的绯闻、生下的孩子。
中老年狗血偶像剧的风格，被无数观众调侃为《绿帽胡同》，要不是有何冰、刘蓓一群老戏骨撑着，简直不忍直视。

更别提《娘道》这种公认的辣眼剧了，能看完的都是狠人。
和只会拍女人争风吃醋的狭义“宅斗言情剧”比起来，你会发现《大宅门》之所以能被回味20年，就在于——
百草厅斗的，从来不只是“主角被窝里的事情”；让人记住的，也从来不是千奇百怪的上位手段。

毕竟虽然故事的明线是白家老号家族的兴亡史，其中藏的暗线却中国近现代史。
一个时代的病，更是汇集在了大宅中每个人的痛上。
最典型的，便是百草厅的悲剧人物之一，杨九红。

她接受不了身为丫鬟的槐花，被二奶奶送到白景琦的床上。而自己陪七爷出生入死、轰轰烈烈，却只能当个姨太太。
于是由嫉生恨，先是逼死槐花，又把怒火发泄到了女儿白佳莉身上，后半部剧里活脱脱一个妒妇。

杨九红黑化的诱因，却不是什么宫斗中“上位无望”的争宠故事，而是封建礼教的紧紧相逼。
从小被家人卖给青楼的她，本想死心塌地跟着为自己得罪提督府的白景琦，却因为一句“望族的脸面”始终得不到白家的认可，连亲生骨肉都被婆婆抢走。

商场女强人如白文氏，更不是什么遗世独立的圣母，封建思想让她无法接受儿子娶一个窑姐，临终前都不忘拒绝杨九红戴孝。
如是，《大宅门》里的每一个人都有时代局限性。
也正是因为拥有一己私欲， 他们都是有血有肉的独立个体，而不是为了主角开挂让路的工具人。

爱小偷小摸的白老三，天天琢磨着分家和窃药方，在大宅门近百年的世事变迁中担当了一个极不体面的角色。
但当儿子被日本人的飞机炸死后，却迸发出了极大的志气。
在敌军的威胁下，白老三出任药行会长，替白景琦抗下了汉奸的骂名，然后在就职典礼上吞食大烟膏英勇就义。

正如导演郭宝昌说，“我分不清楚他们到底是好人还是坏人。我只是把发生的这些事情重新呈现出来，无意去塑造谁善谁恶。”
胆小软弱和顶天立地是白老三的一体两面，也构建了国产剧中罕见的复杂且立体的人物。

它是艺术品， 不是快消品
后人输给《大宅门》，其实就输在这份格局与厚重上了。
百草厅的沉浮史，横跨1900年八国联军侵入北京、1911年清朝覆灭、1931年九一八事变、1937年卢沟桥事变……
时代印记可不是旁白说两句，字幕交代一行“故事发生在民国XX年”就完事儿的。
而是体现在 京韵大鼓和京剧唱腔的配乐中，和每一句细腻又颇具人文情怀的台词里的。
白景琦的老师季宗布，堪称国产剧第一哲理大师。
更难得的是，跨度长达半个多世纪的经典巨制，也没超过四十集， 这足以 窥得主创的功力。
不过，当你知道编剧和导演是郭宝昌之后，有多“神”也都不稀奇了。
一个对新观众的冷知识是——《大宅门》的原著其实就是郭宝昌自己家的传记小说。
郭宝昌原名李保常，1940年8月出生于北京一个贫困的工人之家。两岁时父亲冻死街头，然后被两次转卖进了同仁堂乐家。
白景琦的原型，就是郭宝昌的养父乐镜宇；第二任正房李香秀的原型，便是郭宝昌的养母郭榕。

郭宝昌在乐家大宅门里生活了二十多年，考上了北京电影学院导演系后，开始动手写家族题材的小说。
他从“乐”的繁体字写法中，拆出一个“白”姓，进行小说《大宅门》的戏剧化加工。谁曾想这一动笔，就是三毁四写，历时半个世纪——
1964年，郭宝昌被打成“反动学生”，写到三分之二的小说《大宅门》被没收，罪状是为反动资本家竖碑立传；
三年后，偷偷重启的剧本被付之一炬；

1980年，因与妻子离婚，《大宅门》的手稿被其妻焚毁。

直到2001年，历经多年创作的故事才终于完成并登上了荧幕。
换言之，《大宅门》之所以能这么精彩，是因为 它根本不是“剧本”。郭宝昌只是花了四十年的时间，讲述了亲历过的家族兴衰。说服力之大，后人难以想象。
《大宅门》的本子有多好，从超级大腕儿挤破头来争取一个角色也足以见得。
陈宝国的片酬只有8000元一集，斯琴高娃在得到白文氏的角色后“激动得下跪”。

刘佩琦一连推了12部戏，只为给《大宅门》腾出档期；

蒋雯丽为了演出白玉婷的年代感，用火钳直接烫头，拍完戏立刻剪了短发。只因为“一个演员一生不会有三五次的机会，这样的角色一生可能就一次，也可能没有”。
《大宅门》另一个前无古人、后无来者的名场面在于， 它可能是中国第五代导演聚得最齐的一次。
张艺谋演李莲英；田壮壮演田木军官；姜文演见钱眼开的府台大人；在英国伦敦拍电影的陈凯歌 ，千里迢迢跑回来客串一个小官。
名声赫赫的大导演们集体客串边角料的小角色，甚至还为此全剃了光头。
1982年田壮壮当导演、张艺谋当摄影的毕业作品《红象》就是郭宝昌审的，二人出演《大宅门》也算是报答知遇之恩了。

最有料的剧本，交给最顶尖的演员，结果就是百草厅的史诗再厚重， 人物也如浮雕一样清晰。
每一个嬉笑怒 骂、每一次言行举止、每一个剧情转折，都恰到好处而生动可信。
这便是艺术品和快消品的最大区别。
一件艺术品需要对美学水准负责，它所追求的是百世流芳，所以要不惜一切代价地精益求精；
但如今自己给自己扣上“年代剧”、“史诗剧”、“宅斗剧”帽子的快消品，却太清楚哪些狗血能调动观众情绪、哪些流量艺人能吸引收视， 于是内核就只剩下大宅子里女人的撕逼。
严密的情节、人物的逻辑、精心雕琢的台词全都成了可以随意牺牲的小节。


《大宅门》的百草厅里挂着一块匾，上面写着 “修合无人见 ，存心有天知” ，告诉白家子弟做生意都要“人诚药真”，对得起自己的良心。
当钻研被嘲讽成了一件“费力不讨好”的事情，“不欺人、不自欺”的自我告诫，又何尝不是影视创作者应该写在心里的大字。

琢磨，才是戏。
而不是让人二倍速地看完后，只 记得“是男主帅、还是男二帅”的动态PPT；
更不是把“历史”当做一个架空的背景，投射的全是一批又一批观众的白日梦。

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