冬至，一年中最冷的季节里，忽然开始想念七月。
那些晨昏交替的日子不断浮出记忆。
花影扶疏，蝉声细碎。
就像——暖调里的花青石。
对，就是这几个字，沉淀了这个夏天所有关于画画的记忆。
一
是第二次来到婺源，七月流火。
透过高铁的车窗向外望去，郁郁葱葱的田野绵延起伏，这是江南的盛夏。
不知不觉中，混迹水彩已近十个月。从秋到夏，从黑白灰到色彩的世界，最大的收获是看世界的方式开始不同。沉浸在素描中时，一切都是明暗和光影，而玩儿色彩的时候，眼中的万物便成了调色盘。
窗外飞驰而过的树木，流云，屋舍，牛羊……渐次化为相似的谜题：土黄还是藤黄？生褐还是赭石？普兰还是群青？湖蓝还是酞青绿……
翻闲书，会被这样的词句深深吸引：“黄添篱落，绿淡汀州”，“单衫杏子红，两鬓鸦雏色”，色彩的名字真是令人着迷。
流浪写生，大概是每一个喜欢画画的人终极的梦想吧。
没有买画架，一是轻装简从，二是有个矫情的念头，一个不懂写生的小白却如此装备精良，总觉得哪里不对。
婺源的高温远超我的想象，那是可以让人瞬间融化的酷暑。
在客栈住下，发现水彩颜料色块已成了微融的巧克力，粘在盒盖上。取出画纸、画笔，折叠小马扎，折叠涮笔筒，装一瓶自来水，一袋纸巾，一枚刮刀……按照老师提示把画具整理到一个漂亮挎包里，一下子回到学生时代，新学期伊始，兴奋忐忑加雀跃。
傍晚，太阳渐渐下山，热度缓缓褪去，才有勇气一睹最美乡村的风采。
被誉为最美乡村的小李坑，处处皆可入画，和茶香姐兴奋地踩在青石板路上，惊喜地看到我们曾经画过的小桥流水，猜测着似曾相识的篱笆小院。
二
然而，对写生所有浪漫的想象在第二天一早便被无情地泼了一盆冷水。
起初，和所有人一样，担心被围观品头论足的场景会不会尴尬……但很快，手忙脚乱跟随老师提笔的过程迅速证明前面的担心太多余了，因为，更让人尴尬的是，不知如何才能把眼前的景色呈现在画纸上。
画纸上气急败坏的线条让人心烦意乱。
原来，从实景到画作，是取舍，提炼，审美再创作的过程，是化腐朽为神奇的蜕变。
举个栗子。实景如下：
老师的画面如下：
而此刻，面对一面山坡，两处篱笆，几棵杂树和几朵流云，内心是凌乱和崩溃的。
第一次写生在焦灼不安又无可奈何中结束。甚至没有兴趣拍下来。
悻悻然回到客栈，在阳台上看到这条小路怦然心动，很想画下来。
画得并不像样，但却很奇怪地放松下来，似乎有了些感觉。
正在阳台挥汗如雨画得出神，一个四五岁模样的小男孩不知何时挪到我旁边，发现新大陆般喊了起来：我知道是哪儿！这是楼下那条路！——知音难觅，真是莫大的安慰。
接下来，忘年交小朋友和我热火朝天聊了半小时，缠着我一张张翻看手机里我画过的画，“很有眼光”地指出下面这张最好看。
更重要的是，这些画彻底激发了小家伙的绘画热情。刚刚睡着的我，一次次被敲门声惊醒，热情地展示他的作品，听他讲画里的故事……
约好第二天要跟我去写生，凌晨五点多，小家伙果然起来等我，但实在太早了，出门时还是困倦不支地趴在酷酷的树根桌上睡着了。
我们画过田野村庄…
也尝试过亭台楼阁……
六点多提笔，这幅写生完成的时候，晨光大亮，热浪袭来…不知不觉中，汗流浃背。很爱这样安静流淌的时光，调色盘中，几只蚂蚁自由自在地绕着我的色彩“河”游走……而最初鬼斧神工留在远景灰墙上的第一抹阳光早已远去。把画册立起来，起身远远地端详一番，这一刻，无论美丑，正如玫瑰花之于小王子，曾经倾注的心血和时间会让你爱上它。
每一天，从晨光熹微到天光大亮，从夕阳西下到暮色四合，心满意足收起画夹的刹那是最幸福的时刻。
晚上，给时刻关心我的老妈汇报第一天的情况，毫无疑问，亲妈对女儿的爱就是这么夸张，哈哈。
三
接下来的几天，慢慢放松下来，我们去晓起村探幽，去卧龙谷采风。
荷塘边，每一个专注画画的背影都如此动人。
美术评论家罗斯金曾说：
绘画可以教我们去观察，不是去走马观花的看，是关注。用我们的手再创造眼前景物的过程中，我们似乎自然而然的从一个松散的观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得关于美的更深刻的记忆。
在上面这条石板路旁安营扎寨，完成了下面这幅写生。在老师的鼓励下不断体会置身于大自然中的秘密，去粗取精，去伪存真。
开始真正尝试独立观察，提炼和思考，尝试通过自己的眼睛和风景对话。
捕捉形状，明度和色彩，力量来自于简化。
渐渐理解了为什么老师说写生不是画地图，是有创见地捕捉自己对风景的感觉，而非精准地描绘在风景中看到的一切。
从这个角度看，写生最高的境界或许是——画所欲见，而非所得见。
然而，知易行难，眼高手低的痛苦从未远离。这幅画得到了许老师的赞扬，他戏称，nannan终于卸下了偶像包袱。
浮生几日，正如妞妞所说，被誉为最美乡村的小李坑，大概是这一生中很难忘却的地方。而最令人兴奋的是，终于，我们可以在流浪写生这一项愿望后面画上一个勾。
最后，就以我非常喜欢的一位知乎大神的绘画感受来结束碎碎念吧。
每一个字，都直击心底。
我很浅薄地觉得，画画很多时候讲的不是技巧，而是心境。当我们真的放轻松了，把画画当成一个平等有爱的伴侣，不要太在意得失，也不要太像闹着玩，可能会发现进步比自己预期得要快很多。而且，接受当下这一刻画面的不成熟与不完美，不用一定要以谁为临摹的蓝本。如果一定要找一个蓝本，那应当是源自我们的美好想象，和身处的这个丰富世界。