一.收紧你的身体核心
身体核心的收紧有助于我们在舞蹈中保持平衡稳定状态。在许多高难度的舞步中或者不同舞步之间的切换中，舞者常常会面临重心不稳的情况，这时，只要有意识得收紧自己的核心肌肉，就能够帮助我们更好的保持身体的安静！
有些人会认为，身体中段的始终收紧会影响舞蹈动作的展示幅度。就好比如说，你在放松状态下，身体可以裂到180度，而在中段收紧后却只能做到90度。
这是舞者的习惯问题。对于一些不太习惯收紧中段的舞者来说，身体的收紧的确会影响动作的幅度，但经过一段时间的练习之后，身体会产生新的记忆，肌肉会链接成新的行动指令，身体的幅度会在中段收紧之后再次达到自身的极限。
收紧中段也会让自己的下盘变得更加有爆发力，比如舞者的出腿速度和跨位的甩动力量，许多高手的爆发力很强的原因就在于此。
收紧中段不仅不会让身体更紧绷和僵硬，相反会让上半身看起来更加松弛。而松弛度是许多快节奏音乐必要的舞蹈因素。例如，恰恰和牛仔这些快节奏的音乐会要求身体的松弛度。
总之，收紧中段会让舞者的舞蹈变得安静而平稳，上半身更加松弛，下盘更加有力量和速度。那么，该怎样收紧自己的中段呢？
1.体能训练 可以做些平板支撑，仰卧起坐，吸腿跳等有助于提升腹部肌肉能力的运动。
2.练习拉丁舞基本步 以伦巴方步为例，伦巴方形步一共有14个身体形态，在放慢速度练习的过程中，肩胛骨的挤压力量要给予胯骨，同时身体的核心要始终保持平稳，特别是在转换重心的过程中。
还可以以练习伦巴walk为例，除了身体所展示的外在形态轮廓要清晰之外，还要注意身体核心不断收紧。可以使用弹力带，通过一人拉住练习者的腰部或者腹部的方法，有助于加强舞者的核心力量和拔地能力。
3.多进行快节奏套路练习 如果说练习基本步需要放慢时间去慢慢寻找核心能量，那么练习套路就需要在快节奏的音乐变化中，寻找舞步与舞步产生平稳过渡的切换点。而中段越强大，这个过渡点则越顺畅。
中段的收紧在发生在舞者踏入地板的那一刻开始，在练习或表演的过程中，始终提醒自己意识到中段的作用，久而久之，将转化为自己身体肌肉的一部分！
二.让每个定点和造型都变得有亮点
音乐节奏控制的不同区分出了定点和造型两个不同的舞蹈概念，但其本质都是身体形态在某个时间概念下达到的最大幅度。舞者通过身体的拉伸挤压对抗将形状区分得更立体。
在这里我想要强调的是，在一个完整的套路中，做到几个特定的定点和造型的立体形态并不十分难，难就难在整个套路，小节与小节之间，延伸拍与控制拍之间，做到立体形状就很不容易了！
但是，高手总会这么就做的，我们想晋升为高手，就要刻意得把它练习出来！这里，我提供了几个方法。
1.注重上半身的展示，加强手臂与头部定点的意识。许多舞者在跳舞时，往往只注重步伐，忽略了上半身头和手臂的展示。虽然手臂只是身体的延伸，但如果任其手臂在舞蹈中胡乱“打架”，会让自己的舞蹈效果大大折扣。造成这一问题的原因在于自己在舞蹈中对手臂和头的意识太薄弱。
2.审视自己的舞蹈视频，为自己设计动作 我有这样的体会：当我自己对舞蹈套路熟练之后，自我感觉十分良好，想象中自己跳得棒极了！但当我从视频里看到被人拍到的自己时，真是不敢相信。天哪，怎么会跳成这样？！转化一下视角，从观众的眼睛里去审视自己的舞蹈，会得出不一样的结论。
也就是说，脑子中的自己，镜子中的自己和视屏中的自己所展示的视觉角度都是不一样的。平时可以让人多拍拍自己跳舞时的视频，对于自己难看的一些动作进行设计，加以改正，就会减少一些错误。
三.做一个音乐达人
高手跳舞总是把音乐表现得淋漓尽致，他们的身体跟着音乐一起嗨，身上的每一寸肌肤，每一个细胞都在演绎着音乐中的每一个节奏。音乐就像是从他们的骨子里血液中流淌出来的，令观众震撼，感动，同时也很享受。
“用心去感受音乐。”“音乐是舞蹈的灵魂。”平日里，经常会听到老师对音乐的强调，但总觉得空洞，不够接地气，也不知道要如何去实践。
在我们平常的练舞过程中，充斥于脑海中的是各种各样的技术点，跳起舞来战战兢兢，如履薄冰，真怕自己哪一个技术点没做到位。很少会去考虑音乐，想想乐感不同，舞蹈风格要进行哪一些的改变？
所有的技术都是为了展现音乐做铺垫的。技术可以是一层不变的，始终如一的，但舞蹈风格却可以各不相同！舞蹈的风格区分出人与人之间的差异。
但塑造出属于自己的舞蹈风格确是很难的事情。在技术上做得比老师要求的更多，老师要求做到100分，而自己要突破100分。
学会用心感受音乐。用心感受音乐，忘记技术，忘记动作，不要用头脑去思考，而是带着情绪，喜怒哀乐，或安静或细腻或狂野去舞蹈。