中国花鸟画家董叔我：写生让艺术更精彩

董叔我  本名董淑娥，曾用名董述我，1952年出生于江苏省连云港，毕业于南京师范大学美术学院。江苏省徐州工程学院美术系副教授，曾任徐州教育学院美术系主任。中国美术家协会江苏省美协会员，国际王羲之书画艺术研究院副院长，加拿大温哥华"中国书画艺术研究院"副院长。现居北京。

1980年开始参加“江苏省青年美术展览。”

1990年，受加拿大多伦多约克大学艺术学院邀请，举办个人画展。其中《则天墓》，《苦行者》等作品被收藏。

2000年考入中央美术学院中国画系“赵宁安工作室”，并师从郭怡综，张立辰等名家。

2001年8月3日《中国艺术报》发表文章《从传统走向泛传统——董叔我艺术初探》。同年参加北京举行的全国艺术博览会。

2002年应法国卢尔瓦省法中友好协会邀请，赴法国进行文化交流活动并举办画展。

2003年再度应法国卢尔瓦省法中友好协会邀请，作为访问学者赴法国进行学术交流并举办个人画展。当地媒体以“空灵的艺术”报道了画展的盛况。多幅作品被收藏。

2015年在德国汉堡举办画展，“石榴图”等作品被汉堡美术学院收藏。

2016年2月在加拿大首都渥太华参加"迎春画展"，6月被温哥华"中国书画艺术研究院"聘为院士、理事。“师造化，得心源”这一传统绘画精髓，让董叔我走进大自然十余年。她笔下吟唱着一曲曲天籁之音。

在十几年的春花秋实的对境写生中，董叔我用心去观察、挖掘，寻求属于她自己那份独有的感受。董叔我认为，艺术工作者在不断提升的过程中，要经历三个阶段。第一，要师法古人。第二:要注重写生，走进社会，走进人生，走进大自然，从大自然中寻求创作灵感。第三:法古而不泥，要拥有自己独特的创作风格与完整的艺术理论体系。

注重写生，走到大自然中间去。中国画家一般主要依靠看和记忆，有的画家也“临池摹笔”，但绝大部分古代画家虽然也强调“师法自然”，但只是饱览名山大川，在室内凭记忆下笔。中国绘画工具不宜携带和野外使用，但董叔我却数十年来坚持从室内案头绘画转到大自然写生，在对景、对境的写生中完成了整个创作过程，呈现出一幅幅完美的绘画作品。室内绘画是以前人的笔墨程式来套用，而写生则打破程式直接和自然交流，笔墨和物象结构得以融合，此时笔墨不是游戏而是笔墨，物象，心灵三者达到高度的一致。因此，写生作品的气息流畅而生动，这是室内绘画创作所不能比拟的。这也是董叔我绘画作品能够给观者以“气韵生动”感受的主要源头。

董叔我在中央美院国画系学习期间，第一次到西双版纳用笔墨和自然接触，由此打破了一些在室内案头绘画上的程式，这是她在绘画道路上的一个转折。第一次进石榴园，榴树沧桑而顽强的生命力深深打动了她，并且从形而下的笔墨表现上赋予她极大的运用空间。在数次进石榴园的过程中，从五月的花苞到深秋的果实，她感受到了不同生长期所展现出的不同的美。与自然的当下对话才是最真实的，使她对笔墨的运用和理解发生了质的变化，逐步完善了她自己的笔墨语言。

知名艺评家、收藏家李英光先生评价：“董叔我的花鸟画，用意象的手法抒写了大自然的神韵、用富丽清雅的色彩赋予作品虔笃醉美的民族之风、体现了鲜活厚重的时代特征。是中国当代画苑的奇葩。观其作品察其艰辛，因为她的每一幅创作都是寂寞陪伴，其心合化了一个个生命的历程，仰之弥高，令人敬畏。董老师作品从春花烂漫到秋硕累累，象极了生命的轮回，穷毕生精力为生命代言。一石一木，一花一草在其笔下幻化成无言的诗、无声的歌。她是用生命去体悟的践行者，是用虔恭之心走在艺术之路上的苦行僧。她以苦为乐感染苍生，在这大美的时代，续写个人的瑰丽传奇”。

董叔我热心公益事业，长期资助西部山区失学儿童。数次参加大型公益拍卖活动，作品拍出后，所得收入全部捐助给更多需要帮助的人。她主讲过无数的大型书画艺术课堂，亲自给不同年龄段的艺术爱好者传道授业，孜孜不倦。福成珠宝城为她开辟工作室，定期举办公益讲座，弘扬传统文化。正是因为这样，董叔我的弟子才广布全球。

她就是这样一个师古不泥、注重写生、教书育人、满满公益心的书画艺术家，我们衷心希望她艺术事业老而弥坚，在写生的道路上越行越精彩！（杨庆军）

董叔我部分作品欣赏：