以下图文均有designwire独家策划
大地艺术 /Christo and Jeanne-Claude
画布有边界，但大地没有
ystein Sture Aspelund/ON
艺术与环境的结合包罗万象，并令世人惊叹于其震撼。它们把自然稍加施工或是装饰，改变了艺术的创作方式、也改变了其地位、规模、范围、价值以及与观众的关系。
越后妻有大地艺术祭三年展 (Echigo-Tsumari Art Triennial)
自然给予人的生命感即是美感。
从大地艺术，到沙漠X艺术节，再到濑户内国际艺术节，2020年Designwire设计腕儿特策划了一期艺术合辑，使人们重新审视人与自然。
沙漠X艺术节2020/Kholkhal Aliaa
-01-
大地艺术
这项艺术起初作为一场艺术运动，始发于上世纪60、70年代的美国，艺术家们提出“回归自然”的创作内核与当时的设会运动和拒绝城市生活的社会心理吻合。因此他们希望通过作品表达逃离城市，反对艺术的“无情的商业化的思想”。
大地艺术 /
Christo and Jeanne-Claude
Christo and Jeanne-Claude
这是我们选择的生活。
我们是自己的主人。
常以“包裹”艺术展示的Christo夫妇，在全球各地制造不一样的景观。如把标志性建筑或是大楼包裹起来，在两座山之间搭起帐篷，在海面的岛屿上建立起漂浮的，可以供人群行走的“道路”等等，其作品为建筑注入新的生命体，打破了物体之间的界限。
Christo夫妇代表作
Christo将与国家纪念碑中心和蓬皮杜中心密切合作，在巴黎创作一件名为“凯旋门”的临时艺术品，并将其包装起来。将于2020年9月19日(周六)至10月4日(周日)展出16天。
Wrapped Reichstag1971-95/柏林国会大厦
Christo et Jeanne Claude, The Pont Neuf Wrapped, Paris, 1975-85
01. Surrounded Islands
1980-83/迈阿密
《被环绕的岛屿》1983年5月7日，在比斯坎湾(Biscayne Bay)，在迈阿密市、迈阿密北部、迈阿密海岸村和迈阿密海滩之间，环绕岛屿的安装完成。
用轻柔的粉色包围起一系列群岛，突出了迈阿密人生活在陆地和水域之间的各种元素和方式。
从堤道、陆地、水域和空气中，人们可以看到、接近和欣赏这些绵延7英里(11.3公里)的岛屿。闪闪发光的粉红色织物与无人居住的青翠岛屿的热带植被、迈阿密天空的光线和水的颜色很协调。
02.Valley Curtain
1970-72/美国科罗拉多的山谷
《谷幕》这个花费了28个月才完成的作品，因为大风只存在了28个小时。
作品选址在美国科罗拉多的一个山谷间， 18600平方米的橙色大幕布从上向下延伸，在山谷间搭建起临时的场景。
巨大的幕布打乱了原有山谷的景观，像是等待开场的演出，也似演出的落幕。
来自纤维织物拉扯牵伸之间所产生的张力，令视觉更加震撼。
03. The Floating Pier
2014-2016/意大利
“就像我们所有的项目一样，浮动码头是完全免费的，对公众开放的，”Christo说道，“没有门票，没有开幕式，没有预订，也没有老板。水上码头是街道的延伸，属于每一个人。”
浮动码头最初是由克里斯托和珍妮-克劳德在1970年提出，2016年在意大利的伊塞奥湖面得以实现。
10万平方米泛着微光的黄色织物，由22万块高密度聚乙烯立方体组成的模块化浮船坞系统搬运，随着波浪的运动，漂浮的桥墩刚好浮在水面上。
人们走在漂浮的桥上如同在水上行走，在阳光折射下，亮黄色的表面折叠成了红色和金色的阴影，伊塞奥湖有了新的色彩。
04. The Gates
1979-05/纽约
Christo夫妇在纽约的中央公园用橘黄色的织物嵌板建了 7503 扇大门，构造出蜿蜒的蛇形通道。
当人们穿过大门，橘黄色的织物是金色的天花板，制造出温暖的阴影。
在远处观望，大门就像一条金色的河流，在光秃秃的树枝间忽隐忽现，突出了蜿蜒的小径。
光秃树枝的衬托下，随风飘扬的织物显得自由无序，就如同纽约这座城市，在规整的规划下有颗自由的心。
05. The London Mastaba
2016-18/伦敦
“我喜欢桶这个物体，因为桶是非常普通的运输载物。它们是工业化的，拥有不同的颜色和种类，相当简单，很奇特，也很难去解释。这是一种极为特别的雕塑式。”Christo说。
《伦敦马斯塔巴》是艺术家在伦敦海德公园创作的一个临时雕塑，这个像极金字塔的临时雕塑由7,506个水平堆放的木桶组成，木桶放置在蜿蜒的湖面上的一个浮动平台上。由众多红色，蓝色和淡紫色的桶堆砌，雕塑倒影向下无限延伸。
它的名字来源于约6000年前美索不达米亚的一座平顶斜面建筑（mastaba在阿拉伯语中的意思是“长凳”）。
它是Christo希望在阿布扎比酋长国的沙漠中放置的一座八倍高的马斯塔巴的试验品。
06. The Umbrellas
美国&日本
这个作品分别设置在美国和日本，这件临时性艺术品反映了日本和美国两个内陆山谷在生活方式和土地使用方面的异同。
因为日本一年四季水草丰茂，因此伞是蓝色的。而美国的加利福尼亚广袤的未开垦的牧场上，雨伞是黄色的。雨伞的形状奇形怪状，向四面八方伸展，小山被金色的草覆盖着。
艺术家将独立的伞分别屹立于两个不同山谷之中，反映了每个山谷中土地的可用性，但似乎创造了一个邀请性的内部空间，把两种不谐调的地貌自然联系在了一起。
James Turrell
“你在看你在看的，
对我来说重要的是创造一种无言的思想体验。”
无论是分散的、令人愉悦的、情绪化的、智慧的的、甚至是威胁性的，光都是James Turrell认为的一种必需元素——如同食物。
这位艺术家从事近40年的大地艺术创作，一生都在研究光线和空间，且与之互动，并在全球范围内进行了大量研究人类感知极限的作品。
James Turrell代表作品
Roden Crater
1970s
Roden crater是在火山渣锥中创造的前所未有的大规模艺术品。James Turrell将他的宏伟计划构想为对天文学、天体事件的探索，尤其是对光和空间感知的研究。
它代表了艺术家在人类视觉和心理感知领域进行终生研究的最高潮，是在1960年代开始的美国传统大地艺术中占据一席之地的。
这个拥有通向原始天空的隧道，在白天直接从太阳中捕获光，而在夜晚则从行星和恒星中捕获光线。
Turrell的沉浸式设计是关于我们如何在自然和创造力的变化环境中看到光，这使他构思出了一件远离人为干扰的艺术品，并且在高空自然而然地产生了广阔的视野。
JimDenevan
Jim Denevan是一位艺术家、冲浪者和厨师。他以在裸露的沙滩和冰冻的湖床上开展大型艺术而闻名，并且他一直在寻找完美的临时画布。
近二十年来，他使用空旷的沙子作为画布，制作了大型几何图形，这些图形最终在涨潮或下雨后消失。
当Denevan接到这个项目时，他和他的团队走了数千英里，在世界上最大的湖西伯利亚贝加尔湖的冰冻表面上蚀刻出独特的艺术品。
承受零下的温度和狂风，五名参与者根据斐波那契数列，用一系列圆圈将冰铭刻。完成后的艺术品（大小和对称性类似于一系列麦田怪圈）是有史以来最大的艺术品。
他的作品于1999年开始引起媒体和大地艺术追随者的注意。
他现已创作了数百幅雕塑，其中大部分在加利福尼亚的海滩上，在澳大利亚，温哥华和纽约等地也是如此。
他在海边的作品，既描绘了人体的先天性节奏，又描绘了创作时与海浪声和沙子刮擦声相吻合的节奏
他和他的乐器（通常是在海滩上发现的棍子或耕作工具）是他的伴侣。
他的舞步节奏宏大而谦虚，这是谈论着宇宙的舞蹈，而后立即消失。
MichaelHeizer
“既然你要做一个雕塑，为什么不做一个可以和
帝国大厦或金门大桥相媲美的雕塑呢?”
Michael Heizer是第一批将艺术放置于户外的艺术家之一。他的作品以的巨大规模和创新材料而闻名，将传统的雕塑语言引入大地艺术中。
位于洛杉矶艺术博物馆“大石头”这个作品，是Hezier为LACMA的定制之作。重达340吨的巨石，在建筑结构的设计下，这块巨石“悬浮”了起来，人们可以从巨石下走过，在狭槽里感受来自头顶巨石的“重量”，那是一种存在的压迫感：安全情景下的不安全感，一种对于巨大存在感的敬畏。
《City》是Heizer的代表作,也是现存最大的一件当代艺术品，尽管它尚未完成。它位于内华达沙漠的一个叫做盆地和山脉的地区，它的地理隔离和孤独的存在着。
“这座雕塑有一部分是开着的，因为我希望你能呼吸，
而不是把你关在一个盒子里。”
--Heizer
该项目始于1972年，并一直持续至今。“City”包括五个阶段：每一个都是由被统称为“建筑群”的建筑组成的。这五个阶段合在一起，创造由建筑物和抽象雕塑组成的堡垒。
Heizer的其它代表作
NancyHolt
我想把巨大的沙漠风景带回到人类的尺度。
我不愿意建造巨石建筑的类似物，没有视觉的
参照物，这样无法抵抗的全景，是不
容易被理解的。
这景色混沌而不清晰，通过隧道，部分的风景被框住，并形成焦点。
Sun Tunnel太阳隧道
“我选择特殊的直径、长度和隧道的距离，是因为天地是在可以被看见的尺度之间，甚至在冬至日或夏至日时可以更久地看见太阳的起与落”。
就像许多1970年代的美国大地艺术作品一样，参观太阳隧道需要进行各种朝圣。作品坐落在落基山脉和内华达山脉之间的大盆地沙漠中。
四个混凝土圆柱体的颜色与周围平坦、开阔的土地无法区分，由混凝土高速公路导管制成的，通常用于道路建设的地下排水系统。
RobertSmithson
“我喜欢那些具有史前历史的风景。”
Robert Smithson是一位以雕塑和大地艺术
着称的美国艺术家，他经常将绘画和摄影与空间艺术联系起来。
他从小就对自然历史、地质学和艺术史感到异常兴奋。
他作为新的强有力的环境理论家并且研究艺术在生态世界中的角色。
Spiral Jetty螺旋码头
这幅艺术品由Smithson于1970年创作，长1500英尺，宽15英尺。逆时针的螺旋状突起从大盐湖东北岸的罗泽尔角半岛伸出。Smithson从该地点使用了六千多吨黑色玄武岩岩石和泥土。
作品是在水位特别低的情况下显现，涨潮则会被淹没了。干旱导致该湖在2002年后此至今一直可见。
景观、不断变化的水位和湖泊的盐度，说明了艺术家对熵概念的专注。
他认为一种处于不断变化状态的艺术品，其形式永远不会固定，并且不会从其创作的那一刻起就开始衰落。
Shirin Abedinirad
“你用一面玻璃镜子看你的脸；
用艺术作品来看到你的灵魂。”
——爱尔兰剧作家George Bernard Shaw
伊朗艺术家Shirin Abedinirad通过她的现场装置、表演和概念时装设计来探索性别、性和人类的同情心。通过镜面拉近人与自然与天空的距离。
Revison
《Revison》的巨型金字型镜面复古电视机集合了类似的主题:反思、启示、幻觉和真理。通过镜面电视屏幕反映自然，该地区的海洋、天空和鸟类成为屏幕上唯一的主题。希望人们可以打破只通过电视了解自然，亲身的感受自然的世界。
Mirrored Ziggurat
受金字塔的启发，Shrin在悉尼的设立了一个镜面的金字塔。这个装置就像一座楼梯，它试图将自然与人类联系起来，创造出古代历史与当今世界的结合。这个装置提供了一个自我改造的视角。
Heaven on earth
Shrin喜欢使用镜子来创造天堂的景象。陷入在水泥楼梯上的镜子，像似引领者人行进的方向。在光的照射下，镜子折射出来的光影会使观众产生幻觉，也增加了他们对空间的感触。
自然的物理本质被颠倒了——天空现在变成了地面——太阳的光线在观众周围被放大了。蓝色的天空洒在地上，模仿一个水池，似乎跳进去就可以抵达天堂。
Evocation
Shrin利用城市和乡村沙漠背景的镜子来反射，由覆盖在金色沙滩上的镜面圆圈，似乎是小池塘,又像是天空反射在沙丘上。通过不同的视觉效果和想象，挑战了人类思维和自然基本要素之间的关系。
-02-
Desert-X沙漠艺术节
Desert X AlUlA展览不仅为沙乌地阿拉伯充满活力的艺术社区发声，也培养更多人前来欣赏该国的当代艺术。现场展出许多受到该地多层面历史启发的作品，我们正努力透过这样的艺术展览走向更具包容性的未来。
2020年
DESERT X ALULA/2020.1.31-3.7
A Concise Passage/2020
RASHED ALSHASHAI以金字塔理念设计了这座象征ALULA是古代知识和智慧的纪念碑。蓝色配上鲜艳色彩的通道与外部景观的沉稳色调形成对比。
现场展览透过14位艺术家的艺术互动装置，汇集许多种有关于环境条件、历史背景、以及绿洲周边的悠久部落的声音。
NAJMA/2020
Elyseria是一位由Lita Albuquerque想象出來的25世纪的女航天员，她与一名名为“星际守护者”的神秘团体重新建立联系后，成为恒星的守护者。艺术家用注目的蓝色创造了她，让人联想到宇宙的广阔空间，体现了一个虚构的神话人物的智慧。
Now You See Me, Now You Don’t/2020
AlDowayan展示了一套可以维持数月保持像水坑的装置。这个水坑由大型蹦床製成，可以被触摸，放置，跳跃和观察。到了夜晚，当人们与他们互动时，会触动一系列照明技术，看起来就像是天上的月圆。
The Future is Now/2020
在AlUlA沙漠环境中，GISELA COLON的抛物线巨石系列中的最新作品《未来就是现在》是转型，更新和希望的灯塔，为这个壮丽的地景与丰富的文化历史增添了更美的篇幅。
One two tree Swing/2020
往年作品
California's coachella valley
“西洋旗帜”/2019
John Gerrard创作的巨大视频画面里，在一片曾盛产石油的肥沃土地上插着一杆显眼的“二氧化碳旗帜”。这面反映“人类自我毁灭”的旗帜聚焦在地球资源的枯竭。
自2015年起每年的2-5月，一群来自不同国家的艺术家们，在美国的科切拉山谷、直至索尔顿海，甚至蔓延到墨西哥，横跨范围约55英里的沙漠中开始汇集并留下艺术作品。
Dive in/2019
Superflex的作品采用珊瑚状结构制作并矗立在沙漠中。反映现在的海底曾是沙漠，而全球变暖导致海水将再次淹没大陆。
这个即低调的艺术展览被命名为：Desert-X。这些艺术作品被散落在沙漠中的各个角落，它们或大或小，类型也多种多样，但每一件都在以自己独特的方式探讨地球的环境问题。
Specter/2019
这座发光的几何雕塑，受到经常出现在沙漠中的不明物体的启发，艺术家Sterling Ruby以Specter来思考人造与自然的联系。
2019年的Desert-X共有18为艺术家参与，并以最美的方式呈现他们对人与自然的思考。
“海市蜃楼”/2019
美国艺术家和电影制片人的Doug Aitken创作的全镜面建筑，使它足够包容地纳进了整个周边山脉，使完全不相同的景色互相兼容在同一平面上，以此来对自然报以崇高的敬意。
“是你去寻找艺术，
而并不是艺术来迁就你。”
区别于我们认知中的展览，观看Desert-X需要人们在官网中自己搜索经纬度资料然后通过导航去寻找，这或许就是展览的奇妙之处。
而为了获得这样独有的体验，人们必须忍受沙漠的炽热和漫长的努力，可能始终无法达到目标，也可能在途中发现更多更美的风景，但正是这样的不确定感，才让人们着迷。
在这场不易的旅程中，
你已是艺术的一部分。
“环形天地”/2018
Phillip K Smith III. 在加利福尼亚的柯契拉谷安装了多个反光的动感装置作品，由300根几何形状的反光柱围成一个圆形，在广袤紧急的沙漠中形成了一道独特的风景。
-03-
摄影艺术
ystein Sture Aspelund
“我着迷于自然与文化之间的对比，我力求在我的项目中始终体现这种关系。
我灵感的主要主题之一是快速变化的地方，可能是文明变成荒野的边境地区，或反思人与环境之间的斗争。”
ystein Sture Aspelund其它代表作
Aftermath
AFTERMATH系列展示了来自世界的场景，这些场景可能同时看起来陌生而熟悉。该系列正在研究我们与景观和自然栖息地的关系。
Hibernation
HIBERNATION系列是研究潜意识的系列，有时是真实与虚构之间的灰色边界。该系列旨在提高人们的意识和存在感。
Hibernation
“ON”系列是烟，光和火的临时装置的集合，安装在未受破坏的北欧景观中。旨在与装置及其周围环境共生，反思我们今天生活的所谓的人类世纪。
ON
希望是像钻石一样珍贵的东西，不论何时，我们都要选择希望，就像
海明威《太阳照常升起》中所说：
“迷惘会过去，黑夜过后，太阳照常升起
”。
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