今年最帅的老腊肉，孙红雷必须有姓名！
最近的热播剧真的是一部接一部，甜剧、烧脑剧、手撕小三...
看多了，姐竟然又开始怀念老戏骨们飙戏的场面。
所以， 姐决定把从春节期间就开始追 ，前不久刚大结局的《新世界》搬出来。
这部剧真·又虐又爽...姐 每日提问三连： “小红袄”到底是谁？铁林什么时候下线？能把我气爆炸？“
虽然 70 集的剧情，被吐槽拖沓，但这部剧的良心制作，不能不说 。
首先，有历史质感、还原老北平。
故事时间放在了 1949 年，正是解放战争胜利的前夕。
解放军已经把北平围困，跟国民党就是否和谈的问题进行着拉锯战较量。
剧组为了最大程度还原老北平，搭了 14 条街，布景数量是《老炮儿》的 7 倍。
开场 13 分钟的长镜头追逐戏，铺展开偌大的老北平。
集市上的杂耍，小贩的叫卖；照相馆前忙活生意的老板，茶水铺子中歇脚的车夫...每一处都有着浓厚又精准的年代气息。
还有戴着铃铛，在冬天里一边走一边哈白气的骆驼时不时经过，甚至让人有几分在看《城南旧事》的味道。
最重要的是，整体的演技，真的绝了。
主角三个结拜兄弟——大哥金海（孙红雷饰），老二铁林（张鲁一饰），老三徐天（尹昉饰）。
尹昉饰演的 徐天， 北平警署的小警察，品行正直，因为处事莽撞，做事不想后路，备受争议。
虽然人设有争议，但尹昉的表演，姐觉得并没有太大问题，他确实把徐天身上的浑劲儿演得清楚明白。
比如，秉持着“在我的地界儿上犯事儿就一定要抓”的原则， 面对再豪横的人，也是一脸的“爷不怕”。
金海帮他平事儿，黑道老大找上家里来鞠躬，他为了泄愤，不顾其脸面，直接按头往死里打。
当然，最让姐“入坑”的，是“颜王”孙红雷 和“鱼旦叔”张鲁一的演技。
孙红雷再次挑起“大哥”的角色，演技回归。
他饰演的大哥金海，北平第一监狱监狱长，为人处世十分老辣，黑白通吃，三教九流都得给面子叫“金爷”。
一方面，他性格沉稳。
多大的纠纷在他那里都不是事，轻描淡写的一句话，就让黑帮头目乖乖弯腰道歉。
面对拿刀直指兄弟脑门的江湖人，一声：“我找你”，摆平。
另一方面，他做事沉稳。 事无大小，都有两手准备。
他做人更是有血有肉有人情味。
对待弟弟们就不用说了，三弟被人活埋，人已经被埋进土里，就剩下一个头在外面。
金海拉出黑帮头目小耳朵“聊天”。边讲人情边威胁，意思很明显，这个面子你不卖也得卖。
替兄弟平事儿毫无怨言，手上挨了刀子，愣是一声不吭，自己回家悄悄地处理伤口。
表面冷血、刚硬的金海，面对喜欢的女人刀美兰，也有柔情的一面。
最后，金海被兄弟背叛，在临死前还要见刀美兰最后一面，问清楚她对自己的心意。
一个眼神，就把金爷刻画得冷硬狠绝，让人不寒而栗。
最炸裂的一场戏，是二弟铁林想私下在监狱里除掉他，狱警打开了所有牢门那一刻，孙红雷微微一笑的表情。
豪气、无惧和被兄弟出卖的心痛、不解，甚至是淡淡的鄙视，都出来了。
接下来，罪犯们跑出来要找金海算账，金海以一敌百，挨个骂过去的名场面，更让观众看得燃到爆。
一句话打在对方的七寸上，孙红雷这种痞痞的样子，恍惚间，让姐感觉“刘华强”归来。
除了孙红雷，张鲁一的神演技更是一绝。
铁林成功变成一个全国观众都想打的男人，还顺带火了一句话：做人不要太铁林。
甚至有网友总结——铁林唯一的优点是啥？他是张鲁一演的！
张鲁一饰演的铁林，排行老二。国民党保密局特工，性格懦弱，从内到外一个大写的怂！
在内怕老婆。他的第一次露面，就是逛窑子。老婆一来，秒怂，立马躲衣柜里。
工作上，铁林一贯是得过且过，进了保密局 4 年“屁都不是”。
面对任务的日常就是怂就怂吧，保命要紧。
为了这样的铁林，张鲁一可以说是下了不少功夫。
先是肢体语言。
在单位，他习惯性地缩脖子驼背， 手里抱着个茶缸子往哪一站。一看就是平庸碌碌无为，混日子的小职员。
再是一些标志性的小表情、小动作。
准备装豪横前，会不自觉地吸鼻子，流露出内心那股子虚。
最后是眼神。
紧张的时候，眼神躲躲闪闪，想事儿时更是闪烁犹疑，毫无气场可言。
更妙的是，他还演出了怂的不同状态。
被同事嘲笑，他敢倚老卖老顶回去。但因为怂，只嚷嚷不动手。
被老婆捉奸，一副贱兮兮的模样，卖力地讨好老婆。
身为资深特工，枪响后，抱头鼠窜，躲黄包车后。
张鲁一演出了角色的喜感，成为开局的搞笑担当，在一开始也圈了不少粉。
可慢慢的，观众越来越不喜欢铁林。原因还是一个字——坏。 事实上，铁林的黑化并不突兀，张鲁一的表演早就为其埋下伏笔。
比如，当被用刀架在脖子问：换你的命，选谁？ 他说：谁都行！
张鲁一的表演张力也绝了，瘫软的四肢、憋红的皮肤、晃动的手指、甚至额头爆出的青筋都在演戏。
又比如，金海掌掴他媳妇儿那场戏，铁林在短短一分钟内情绪多次转变。
先是看到媳妇儿被打，便心怀怨气。
但怒火转瞬即熄，他强压着情绪走到老婆面前，要带她走。眼神是满满的憋屈和不甘，眼睛也红透了，还不敢直视她。
觉得自家人也看不起自己，为了扬眉吐气，他不惜出卖自己兄弟，手中沾满了有违仁义道德的鲜血。
不惜挟持刀姨（大哥喜欢的女人）和大缨子（前妻），想用两人性命来要挟大哥金海。
眼神里充满了冷漠和偏执，哪还联想得到当初那个憨愣可爱、胆小怕事的铁林？
他还跟兄弟翻脸，厚脸皮接任金海的监狱狱长这一职位。
三弟徐天父亲挡着道儿了，他掏出枪威胁，杀死徐叔后，做贼心虚，抛尸湖中，对无数人撒了大谎话。
张鲁一和孙红雷的飙戏场面，更堪称“神仙打架”。
在两人正面冲突之后，这场眼神的交锋，看得人汗毛直竖，仿佛能嗅到空气里的硝烟味儿。
当铁林杀害三弟徐天父亲的谎言被金海拆穿后，他们都笑了，但两位老戏骨的笑各有深意。
金海的笑，有怀疑、但仍然抱有希望。他在最后一刻选择再一次相信铁林。
铁林的笑，有点迟疑，更显杀心。
最后，铁林杀金海的时候爆发得特别彻底。
铁林用装满热水的茶壶朝金海的头砸了过去。一个狠心，一个根本没缓过神。
张鲁一将穷途末路的铁林演绎得可怜又可恨。
孙红雷的眼神戏拿捏的更是相当到位。
受伤中枪后的金海满眼不可置信，但还是挣扎着劝兄弟收手的表情， 惊讶又透露着惋惜，还有隐忍和愤怒。
可以说，孙红雷和张鲁一的演技撑起了整部剧。
突破“人设困境‘，跳出舒适区
还有《潜伏》里收敛了“大哥”气场，潜伏在国民党军统情报站的余则成。
平凡、生活化，又有点圆滑世故，表演可以用“出神入化”来形容。
而张鲁一在《红色》饰演的徐天，有多深入人心，不用多说。
外表斯文内敛，顶个“妹妹头”，看起来人畜无害。
因为，他觉得没有突破， “如果我一直重复刘华强、余则成，我觉得会对不起我的角色。”
孙红雷不愿意再在“艺术家”的舒适圈，他要走出来。
于是，他开始在频频微博上发自拍，自嘲自黑，和粉丝调侃互动。
参加《极限挑战》，更是大肆展现自己的另一种气质。“大哥”不见了，剩下的只有“极限三傻”中的 “颜王”、“大傻”。
他还不断尝试自己不擅长的各种角色， 比如在《男人帮》里戴上眼镜，演了一个专栏作家。
又在《好先生》里带上厨师帽，演了一个痞里痞气的米其林三星餐厅主厨。
说实话，每一次尝试，角色跨度都很大。结果是，演技不断遭受质疑...
尤其是《带着爸爸去留学》里的“猫爸”，让孙红雷变成了碎碎念、动作和表情都很夸张的父亲，豆瓣更是只有3.6 分……
张鲁一在《红色》之后的角色——几乎，都是反派。
但凡是张鲁一演的反派，有一点 共同之处 —— 反差大，很少有“撞型撞款”，演法也截然不同。
演铁林，好在哪？一想起来就让人恨得牙痒。不讨喜的角色，演得愈绝，愈招人骂。
可《麻雀》却相反——毕忠良“坏”起来，不招人烦。
外表优雅心思缜密。对妻子温柔宠爱，对兄弟有情有义，成为少数靠反派而圈粉的演员。
到了《他来了请闭眼》，是扭曲的“鲜花食人魔”。智商超高，但周身却萦绕着阴鸷的气息。
而《妖猫传》里的唐玄宗，既痴狂又阴沉，一段打鼓戏，眼神和手部动作看的人头皮发麻。
从张鲁一尝试的这些角色来看，可能没有孙红雷表现得反差感那么大。
但其实， 张鲁一也在不断地挑战、拓宽自己的边界。
可以看到，他虽然饰演的大多是反派，但 角色到张鲁一手上，总是更深一层，被他挖掘出各种人性弱点中充满挣扎的点。
所以，即使都是反派，但不管是性格还是类型都完全不同。
从孙红雷和张鲁一例子来看， 跳出舒适圈的人，都能找到人生新的奥义，不断拓宽自己人生的边界。
为敢于跳出舒适圈的自己
看多了，姐竟然又开始怀念老戏骨们飙戏的场面。
所以， 姐决定把从春节期间就开始追 ，前不久刚大结局的《新世界》搬出来。
这部剧真·又虐又爽...姐 每日提问三连： “小红袄”到底是谁？铁林什么时候下线？能把我气爆炸？“
虽然 70 集的剧情，被吐槽拖沓，但这部剧的良心制作，不能不说 。
首先，有历史质感、还原老北平。
故事时间放在了 1949 年，正是解放战争胜利的前夕。
解放军已经把北平围困，跟国民党就是否和谈的问题进行着拉锯战较量。
剧组为了最大程度还原老北平，搭了 14 条街，布景数量是《老炮儿》的 7 倍。
开场 13 分钟的长镜头追逐戏，铺展开偌大的老北平。
集市上的杂耍，小贩的叫卖；照相馆前忙活生意的老板，茶水铺子中歇脚的车夫...每一处都有着浓厚又精准的年代气息。
还有戴着铃铛，在冬天里一边走一边哈白气的骆驼时不时经过，甚至让人有几分在看《城南旧事》的味道。
最重要的是，整体的演技，真的绝了。
主角三个结拜兄弟——大哥金海（孙红雷饰），老二铁林（张鲁一饰），老三徐天（尹昉饰）。
尹昉饰演的 徐天， 北平警署的小警察，品行正直，因为处事莽撞，做事不想后路，备受争议。
虽然人设有争议，但尹昉的表演，姐觉得并没有太大问题，他确实把徐天身上的浑劲儿演得清楚明白。
比如，秉持着“在我的地界儿上犯事儿就一定要抓”的原则， 面对再豪横的人，也是一脸的“爷不怕”。
金海帮他平事儿，黑道老大找上家里来鞠躬，他为了泄愤，不顾其脸面，直接按头往死里打。
当然，最让姐“入坑”的，是“颜王”孙红雷 和“鱼旦叔”张鲁一的演技。
孙红雷再次挑起“大哥”的角色，演技回归。
他饰演的大哥金海，北平第一监狱监狱长，为人处世十分老辣，黑白通吃，三教九流都得给面子叫“金爷”。
一方面，他性格沉稳。
多大的纠纷在他那里都不是事，轻描淡写的一句话，就让黑帮头目乖乖弯腰道歉。
面对拿刀直指兄弟脑门的江湖人，一声：“我找你”，摆平。
另一方面，他做事沉稳。 事无大小，都有两手准备。
他做人更是有血有肉有人情味。
对待弟弟们就不用说了，三弟被人活埋，人已经被埋进土里，就剩下一个头在外面。
金海拉出黑帮头目小耳朵“聊天”。边讲人情边威胁，意思很明显，这个面子你不卖也得卖。
替兄弟平事儿毫无怨言，手上挨了刀子，愣是一声不吭，自己回家悄悄地处理伤口。
表面冷血、刚硬的金海，面对喜欢的女人刀美兰，也有柔情的一面。
最后，金海被兄弟背叛，在临死前还要见刀美兰最后一面，问清楚她对自己的心意。
一个眼神，就把金爷刻画得冷硬狠绝，让人不寒而栗。
最炸裂的一场戏，是二弟铁林想私下在监狱里除掉他，狱警打开了所有牢门那一刻，孙红雷微微一笑的表情。
豪气、无惧和被兄弟出卖的心痛、不解，甚至是淡淡的鄙视，都出来了。
接下来，罪犯们跑出来要找金海算账，金海以一敌百，挨个骂过去的名场面，更让观众看得燃到爆。
一句话打在对方的七寸上，孙红雷这种痞痞的样子，恍惚间，让姐感觉“刘华强”归来。
除了孙红雷，张鲁一的神演技更是一绝。
铁林成功变成一个全国观众都想打的男人，还顺带火了一句话：做人不要太铁林。
甚至有网友总结——铁林唯一的优点是啥？他是张鲁一演的！
张鲁一饰演的铁林，排行老二。国民党保密局特工，性格懦弱，从内到外一个大写的怂！
在内怕老婆。他的第一次露面，就是逛窑子。老婆一来，秒怂，立马躲衣柜里。
工作上，铁林一贯是得过且过，进了保密局 4 年“屁都不是”。
面对任务的日常就是怂就怂吧，保命要紧。
为了这样的铁林，张鲁一可以说是下了不少功夫。
先是肢体语言。
在单位，他习惯性地缩脖子驼背， 手里抱着个茶缸子往哪一站。一看就是平庸碌碌无为，混日子的小职员。
再是一些标志性的小表情、小动作。
准备装豪横前，会不自觉地吸鼻子，流露出内心那股子虚。
最后是眼神。
紧张的时候，眼神躲躲闪闪，想事儿时更是闪烁犹疑，毫无气场可言。
更妙的是，他还演出了怂的不同状态。
被同事嘲笑，他敢倚老卖老顶回去。但因为怂，只嚷嚷不动手。
被老婆捉奸，一副贱兮兮的模样，卖力地讨好老婆。
身为资深特工，枪响后，抱头鼠窜，躲黄包车后。
张鲁一演出了角色的喜感，成为开局的搞笑担当，在一开始也圈了不少粉。
可慢慢的，观众越来越不喜欢铁林。原因还是一个字——坏。 事实上，铁林的黑化并不突兀，张鲁一的表演早就为其埋下伏笔。
比如，当被用刀架在脖子问：换你的命，选谁？ 他说：谁都行！
张鲁一的表演张力也绝了，瘫软的四肢、憋红的皮肤、晃动的手指、甚至额头爆出的青筋都在演戏。
又比如，金海掌掴他媳妇儿那场戏，铁林在短短一分钟内情绪多次转变。
先是看到媳妇儿被打，便心怀怨气。
但怒火转瞬即熄，他强压着情绪走到老婆面前，要带她走。眼神是满满的憋屈和不甘，眼睛也红透了，还不敢直视她。
觉得自家人也看不起自己，为了扬眉吐气，他不惜出卖自己兄弟，手中沾满了有违仁义道德的鲜血。
不惜挟持刀姨（大哥喜欢的女人）和大缨子（前妻），想用两人性命来要挟大哥金海。
眼神里充满了冷漠和偏执，哪还联想得到当初那个憨愣可爱、胆小怕事的铁林？
他还跟兄弟翻脸，厚脸皮接任金海的监狱狱长这一职位。
三弟徐天父亲挡着道儿了，他掏出枪威胁，杀死徐叔后，做贼心虚，抛尸湖中，对无数人撒了大谎话。
张鲁一和孙红雷的飙戏场面，更堪称“神仙打架”。
在两人正面冲突之后，这场眼神的交锋，看得人汗毛直竖，仿佛能嗅到空气里的硝烟味儿。
当铁林杀害三弟徐天父亲的谎言被金海拆穿后，他们都笑了，但两位老戏骨的笑各有深意。
金海的笑，有怀疑、但仍然抱有希望。他在最后一刻选择再一次相信铁林。
铁林的笑，有点迟疑，更显杀心。
最后，铁林杀金海的时候爆发得特别彻底。
铁林用装满热水的茶壶朝金海的头砸了过去。一个狠心，一个根本没缓过神。
张鲁一将穷途末路的铁林演绎得可怜又可恨。
孙红雷的眼神戏拿捏的更是相当到位。
受伤中枪后的金海满眼不可置信，但还是挣扎着劝兄弟收手的表情， 惊讶又透露着惋惜，还有隐忍和愤怒。
可以说，孙红雷和张鲁一的演技撑起了整部剧。
突破“人设困境‘，跳出舒适区
说起来，其实两人都曾经历过“人设困境”，导致找上门来的往往是同质化的角色。
还有《潜伏》里收敛了“大哥”气场，潜伏在国民党军统情报站的余则成。
平凡、生活化，又有点圆滑世故，表演可以用“出神入化”来形容。
而张鲁一在《红色》饰演的徐天，有多深入人心，不用多说。
外表斯文内敛，顶个“妹妹头”，看起来人畜无害。
不过，两人都一直在尝试转型，挑战不同的角色，走出自己的舒适圈。
因为，他觉得没有突破， “如果我一直重复刘华强、余则成，我觉得会对不起我的角色。”
孙红雷不愿意再在“艺术家”的舒适圈，他要走出来。
于是，他开始在频频微博上发自拍，自嘲自黑，和粉丝调侃互动。
参加《极限挑战》，更是大肆展现自己的另一种气质。“大哥”不见了，剩下的只有“极限三傻”中的 “颜王”、“大傻”。
他还不断尝试自己不擅长的各种角色， 比如在《男人帮》里戴上眼镜，演了一个专栏作家。
又在《好先生》里带上厨师帽，演了一个痞里痞气的米其林三星餐厅主厨。
说实话，每一次尝试，角色跨度都很大。结果是，演技不断遭受质疑...
尤其是《带着爸爸去留学》里的“猫爸”，让孙红雷变成了碎碎念、动作和表情都很夸张的父亲，豆瓣更是只有3.6 分……
但是，姐觉得他敢于走出舒适圈，尝试各种自己不擅长的角色，反而是一件拓宽了自己戏路的好事。
这本身就是一件挑战自己能力范围之外的事情，演砸了也无可厚非。毕竟，他不需要证明什么，他的演技早就已经出了圈。
反倒是他这种敢于去挑战自己的态度，挺值得大家学习的。
张鲁一在《红色》之后的角色——几乎，都是反派。
但凡是张鲁一演的反派，有一点 共同之处 —— 反差大，很少有“撞型撞款”，演法也截然不同。
演铁林，好在哪？一想起来就让人恨得牙痒。不讨喜的角色，演得愈绝，愈招人骂。
可《麻雀》却相反——毕忠良“坏”起来，不招人烦。
外表优雅心思缜密。对妻子温柔宠爱，对兄弟有情有义，成为少数靠反派而圈粉的演员。
到了《他来了请闭眼》，是扭曲的“鲜花食人魔”。智商超高，但周身却萦绕着阴鸷的气息。
而《妖猫传》里的唐玄宗，既痴狂又阴沉，一段打鼓戏，眼神和手部动作看的人头皮发麻。
从张鲁一尝试的这些角色来看，可能没有孙红雷表现得反差感那么大。
但其实， 张鲁一也在不断地挑战、拓宽自己的边界。
可以看到，他虽然饰演的大多是反派，但 角色到张鲁一手上，总是更深一层，被他挖掘出各种人性弱点中充满挣扎的点。
所以，即使都是反派，但不管是性格还是类型都完全不同。
从孙红雷和张鲁一例子来看， 跳出舒适圈的人，都能找到人生新的奥义，不断拓宽自己人生的边界。
这也是 if 姐一直鼓励的，不要沉湎于过去的成就，只有不断自我突破，才能发现更好的自己。
当然，跳出舒适圈也有方法可循。
第一步，想清楚下一步的目标，并寻找到激励自己达成的源动力。
第二步，深入分析新目标需要具备的能力与素质，并进行自我分析，看两者是否匹配
第三步，做好一个短期规划，plan A 是成功跳出之后，你需要持续进阶的规划。plan B 是一旦没有成功，且无法再坚持下去了，自己是否还能有资本找到适合自己发光的舞台。
想清楚这些，才是真正地为跳出舒适圈做足了准备。
这时候，基本就可以评判自己到底是要像孙红雷一样大胆跨出第一步，挑战各种原本自己不擅长的事情。
还是像张鲁一一样，在自己的能力范围内，不断挑战自己、拓宽自己的边界，精益求精，做到极致。
毕竟，没有规划地“跳出舒适圈”，不是自我挑战，而是盲目跟风。
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