《十二公民》
《十二公民》2015年上映，最终票房1397.3w， 豆瓣电影评分8.2分。
电影改编自上映于1957年的美国电影《十二怒汉》。
徐昂作为北京人艺最年轻的导演，早在2005年他就想做一个中国话剧版的《十二怒汉》，无奈方案被人艺驳回，理由是因为我大天朝并不存在陪审团制度。
2007年，俄罗斯版电影《十二怒汉》出炉，并获得奥斯卡最佳外语片的提名。
得知这一消息的徐昂再次动心，历经曲折，终于在2012年有制片公司相中了这个项目。
于是，《十二公民》成为话剧导演徐昂的第一部处女座电影作品。
由于我国法院并没有陪审团设定，徐昂只好结合我国实际国情，将陪审团替换成一所政法大学的英美法课程的补考现场。
学生需要与家长一同参与模拟西方法庭，模拟审理一起“富二代杀害生父”的真实案件。
这个由学生家长临时组建的陪审团，讨论时长至少一小时，校方要求他们必须全体达成一致才能结束讨论。
这十二位脾气秉性不同，职业不同，社会阶层也不同的“陪审团”成员，对于这起案件，一开始有十一个人都把票投给了“有罪”这边。
唯独8号陪审员，这名隐藏的检察官，把观点投向了“无罪”。
然后这十二名陪审员便开始了一场激烈的辩论，线索被逐一梳理后，越来越多的疑点也慢慢浮出水面，每个陪审员背后的故事也一一展开。
最终，一开始投“有罪”的十一名陪审员都被8号的分析折服，转投向无罪，结束了这场审判......
由于徐昂是话剧导演出身，《十二公民》这部电影充斥着的也是股浓郁的舞台话剧感，全片接近百分之90的场景都是固定的。
一张长桌，十二把椅子，140分钟的影片时长，每字每句都引人深思。
《八月》
《八月》今年3月上映，排片极少，最终票房仅433.5w，豆瓣电影评分7.1分。
影片荣获第53届金马奖最佳剧情片奖，除此之外，片中的小演员孔维一夺得最佳新演员奖。
这是一部以影像致敬90年代的作品，很生活流的叙事风格，再加上无色彩的黑白画面，整体感觉像是一篇平静但温暖的散文。
金马评委许鞍华认为，这确实可以称得上是一部跨地域，走进人心的作品。
90年代初的呼和浩特，刚刚结束小升初考试的张小雷，终于迎来了自己第一个没有作业的暑假。
整部影片没什么故事情节，也没什么冲突对抗，就是以张小雷的视角描述整个八月发生的事情。
父亲所在的电影制片厂面临国有制转型，工作前途突然变得飘忽不定；
太姥姥病重，母亲前去照顾，很不幸还是去世了；
小雷的升学成绩并不理想，母亲托人找校长，想要把他弄进重点学校......
就是这样非常生活流的情节，没什么主题，也没什么立意。
学会儿游泳，玩会儿双节棍，听会儿大人们聊天，要不就是去河边转一圈......
小雷的暑假就像大多数人曾经的暑假，百无聊赖，无所事事。
就像电影所呈现出的黑白颜色一样，在我们的心中，那确实是一个正在褪色的年代。
导演张大磊表示，这部电影就像是一场梦境，影片最后结尾处从黑白变为彩色的原因是为表示，新生活来临时，父母做出了无所谓抬头或低头的抉择，于是现实来了。
而现实，是彩色的。
虽然这是一部没有戏剧冲突，而且多固定镜头、毫无商业性、需要静下心来去品的电影，但却为观众带来了一种难得的时代温暖感。
《推拿》
《推拿》2014年上映，最终票房1351.6w，豆瓣电影评分7.7分。
有人吐槽娄烨说“娄烨出品，必属禁品”，却唯独除了这一部，不仅不是禁片，而且还曾在影院上映。
不过可惜的是，这部描写特殊人群的非商业片，票房成绩并不理想，哪怕它曾斩获第51届金马奖六项大奖。
相比娄烨的其他片子，观众能够很轻易地看出他为《推拿》所做出的改变。
因为题材关系，这部影片导演以群戏取代了单一的主线，演员的自由空间调度超越了摄影的调度，连收音都是跟着盲人走。
而在演员选择上，娄烨也是破先例地采用了专业演员与全素盲人混合搭配的方式。
少年时代的小马因为一场意外失去了光明，自杀未遂后进了盲人学校学推拿，毕业后被分配到了一家名叫“沙宗琪”的推拿房里工作。
这里有执着于对“美”探索的沙复明老板，有经常因“美”被称赞的都红，还有前来投奔的王大夫和他的未婚妻。
小马曾经迷恋“嫂子”身上的气味，后来和洗头房的小蛮相恋，在和小蛮客人的一次打斗中意外地接上了视觉神经，逐渐恢复视力，从此离开了推拿店......
在这部电影中，你所看到的人物视线都是很局促的，直到最后也没有一个“沙宗琪”推拿房的全景镜头出现，有点像是在为正常人模仿盲人的世界。
这是部声音优先、听觉优先的电影，连演职员表都是通过旁白念出来的。
娄烨非常“高难度”地用可视的方式为观众表现了一个不可视的世界。
《山河故人》
《山河故人》2015年上映，最终票房3222.3w，豆瓣电影评分7.8分。
作为第六代导演代表的贾樟柯，作品风格大多喜好关注社会边缘人物，乡土气息极其浓郁。
但这部《山河故人》却一改往日灰头土脸的模样，在全片126分钟的时长里，故事讲述的时间点横跨将近四分之一个世纪，《山河故人》就像是一部中国人的家庭史诗，再准确一点说，是一部山西煤老板的家庭史诗。
1999年，山西女孩沈涛正值20多岁的年纪，性格开朗活泼，活脱脱一名“乡镇绿茶婊”形象。
影片前半个小时，是一段典型的小镇青年三角恋的故事。
最终沈涛在矿工梁子和矿老板张晋生中间，选择了后者。沈涛与张晋生的婚事，迫使梁子离开家乡。
2014年，常年在煤矿工作的梁子，身体状况早就已经严重到了不可挽回的地步。
生命最后的时间，他带着妻儿回到家乡，却发现此时的沈涛早就已经和张晋生离婚，沈涛的儿子到乐常年和父亲张晋生生活在上海。
沈涛父亲的突然离世，才使母子二人重新团聚，但母子间充斥着的却是过分的疏离感。
2025年，已经成为老头的张晋生和儿子到乐从上海来到国外生活，从小就在国际学校上学的到乐说着一口流利的英文，梦想是可以挣脱父亲的控制，还与比他年长很多的中文老师发展了一段忘年恋。
他希望老师可以陪他回国去找找妈妈，不过最终也只是想想而已......
有人说，这部电影最大的问题在于所有感情都是有头无尾的，比如角色间突然就爱上，又突然就决裂，似乎没有理由也没有原因。
但其实这才是贾樟柯电影最大的特点，有人说，在他的电影里，处处都是巧合，却又神奇地毫无违和感。
那些巧合看起来都像是就应该发生的，是大时代使然，是天注定。
《路边野餐》
《路边野餐》2015年上映，最终票房仅647.5w，豆瓣电影评分7.7分。
这是毕赣以导演身份推出的第一部作品，其中那个“42分钟远距离运动长镜头”成为众影评人争议的焦点，有人觉得这个镜头很有技术含量，有人又觉得实在很糙没什么美感，看时间长了还会有种晕车的感觉。
不过这样一部小成本文艺片，演员以没有任何表演技巧的素人演员为主，配上既蹩脚又有些土气的贵州方言，再加上粗糙的影像诗表达方式，想要在院线众商业片的挤压下获得票房成功，确实非常困难。
故事发生在贵州黔东南的一座小县城里，医生陈升为了完成母亲的遗愿，踏上火车准备去寻找被弟弟抛弃的孩子。
另一位独身老医生听说了他的行程计划后，给了他一张照片、一件衬衫和一盒磁带，拖他顺路带去给她病重的昔日旧情人。
在去小镇的路上，陈升经过一个叫荡麦的地方。
那里的时间似乎不是线性的，在那里他感觉像是同时经历了过去、现在，甚至未来。
最后，陈升终于到达目的地。
他把老医生交给他的物件转交给了他旧情人的儿子，然后用望远镜远远地看了眼弟弟的孩子，一个人再次踏上了返程的火车......
这其实是一部与时空旅行有关的电影，长镜头完美地把现在与过去交织串联在了一起。
不仅刻意让片中的角色忽视时间的错误性，同时也让观众产生了视觉错误感，似真似幻，虚虚实实。
全片混乱的时间点，让第一次看片的观众理解起来或许会有些困难，搞不清这究竟是庄周梦蝶，还是活在梦里。
如果你喜欢侯孝贤的《刺客聂隐娘》，那么这部电影也一定不会让你失望。
在这个商业片横行的年代，这些电影或许没有强大的演员阵容，也没有豪华的制作班底，有的甚至因为成本的问题连宣传都没有......
但这些影片无一例外，都用细腻的表现手法，直戳观众内心。