2019年2月24日，“第十六届广州国际乐器展览会”在琶洲国际会展中心隆重开幕！
广州乐器展已连续五年在展会现场设“提琴制作演示活动”，在展览期间，每天都有提琴制作与修复的演示，以及相关专题讲座。今天作为活动的第一天，主办方特邀目前唯一被国际提琴制作协会授予“国际提琴制作大师”称号的中国人——郑荃先生主讲《提琴演奏性的一些要素》专题讲座，以及邀请了蜚声海内外的提琴制作大师于慧东先生亲临现场示范小提琴背板的制作。
郑荃，中国提琴制作大师，国际提琴制作大师协会常委，教授，原中央音乐学院提琴制作研究中心主任。
1986年毕业于意大利克莱蒙那国际提琴制作学校和巴尔玛音乐学院。回国以后在中央音乐学院建立提琴制作专业，培养了许多提琴制作方面的人才，推动了中国提琴制作事业的发展。
在国际比赛中获奖二十余项，金牌四枚。其中在1987年获意大利第一届全国提琴制作比赛小提琴金奖同年在保加里亚国际中小提琴制作比赛获小提琴、中提琴两枚金牌。1990年在苏联柴科夫斯基国际提琴制作比赛中获中提琴金奖。
2008年出任VSA美国国际提琴制作比赛评委。2018年出任意大利国际提琴制作比赛评委。2010-2016年间组织举办了3届中国国际提琴制作比赛任评委会主席。
历任全国人大会常委、全国人大教科文卫委员会委员、民盟中央常委、中国乐器协会副理事长，中国欧盟协会副主席。现任中国乐器协会提琴制作师分会会长,欧美同学会副会长。
2018年，郑荃教授被中国轻工业联合会评为“大国工匠”。
在活动中，郑荃先生作了题为《提琴演奏性的一些要素》的专题讲座。在演讲中，郑荃先生主要为观众讲述了：一，提琴声音方面的问题，阐述了怎样的音色才是最好的；二，提琴的演奏性能方面的问题，从演奏者的角度分析什么样的提琴是最利于演奏的；三，分析了提琴的评价系统的主观性与客观性，并介绍了国际小提琴制作比赛的评价系统。一个半小时的演讲，干货满满，大大地丰富了观众关于小提琴作为乐器的认知。
Q:
提琴制作专业的毕业生，能满足中国现在对小提琴品质和产量的要求吗？
A:
从中国对提琴的需求来说，中国的演奏市场还有很大的空间。现在学习小提琴演奏的主要在一线和二线城市，在大部分的小城市和农村，提琴演奏还是很不普及的。相对与欧洲的城市来说，提琴的生产量、保有量比我们都大的多，如果看他们的发展的话，我们还有非常大的空间。
Q:
您已培养出一代非常优秀的提琴制作师，您对提琴制作的传承发展有怎样的展望呢？
A:
实际上现在已经到了第二代或者第三代了，我教的学生，我学生的学生，已经在国际比赛中获奖，我相信他们都比我强。我们学制琴的时候是非常的困难，资料非常少，信息非常少，各个方面非常困难，这种情况下，我们自己打开了这条路子。中国现在跟以前封闭的那三十年完全不一样，他们可以多去参加国际上的展览和比赛；现在的人比我们当年的条件好得多，而且他们在我们做的工作上继续发展的话，肯定会超过我们所获得的成果。
Q:
您对学生的培养，更注重培养哪方面的品质？技艺、思想，还是人格？
A:
我原来比较注重一个人的才能、潜质方面，但现在看来，一个人的素质，比做琴的技艺更为重要。很多人做到一定程度，或者有了本事了，就去做很多不是我们职业制琴师去做的事情，所以现在总结起来，人格的培养是最重要的。我们中国以前优秀的传统——师传制，很多老师看重的还是学生的道德品质，其次才是他的本事。
Q:
要成为一名像您这样制琴大师，是不是需要很长的时间？
A:
我从事提琴制作已经四十多年了，培养了两百多个学生，从我们的培养规律看来，在校学生要达到世界顶级水平还是很困难的。制琴专业不同演奏专业，十几岁就在国际上获奖，以后就出名了，我们大多数人至少有十年时间在学校学习，以后再到社会上工作十年，才开始真正发力的。但是我们的艺术生命要比演奏家长得多，制琴大师安东尼奥·斯特拉第瓦利活到九十多岁，七十多开始才是他的黄金时期。所以我们是需要长时间的经验的累积，人格的成熟，才能做出好的作品来。
Q:
你在发掘学生的时候，会看重他们的某些特质才会收他为徒吗？
A:
现在不是这样，也很遗憾不是这样。因为是高考招生录取，学生需要通过各种各样的考试，但是一个人的才能，很可能是有偏向的，做琴做得很好的，不一定念书也念得很好。各种各样的人的才能是不一样的，但是在学校招生，还是按照国家规定来做。
Q:
是否只能在专业的音乐学院才能学到制琴的手艺和学问呢？
A:
音乐学院是系统的教育，一个人除了制琴的手艺之外，他的专业知识、文化素养、科学知识，方方面面的都有个规格系统摆在那里，会比较全面。但是说，是不是只有音乐学院的培养才能出大师级的制琴师？也不完全是。
Q:
目前我国的制琴水平，在国际上是怎样的情况呢？
A:
我们制作的技巧，全世界都公认的，中国琴的技巧是没人可比，这是没有问题的。我们欠缺的是文化的传承，因为这是外来的文化，在中国传承比较困难一些。还有语言的障碍，以及培养的“土壤”，在欧洲，美术、雕塑、音乐等方方面面都是有千丝万缕的联系的，它作为移植过来的文化，肯定不如在欧洲当地的氛围环境，这是我们存在的问题。
但是我们有我们的特长、优点，比如我们在中央音乐学院设置提琴制作系，我们跟音乐家的联系非常的密切，而其他的国家不存在这种可能性。我们的学生都会拉琴，除了上演奏课之外，还上室内乐课，对他们的文化和艺术修养有一定的要求。另外，我们是一所大学，我们和各种科研研究机构都有很多的联系，这是其他地方很难做到的。我们很多项目都不是独力完成的，是跟科研机构共同完成的。
Q:
给制琴的后辈的寄语：
A:
做琴做人，都要踏踏实实，方方面面对自己都要非常的严格。有句话，我一直勉励自己的：“上下求索”。
于慧东先生作为本届“提琴制作演示活动”的第一个演示的制琴师，他带来了一面只做了轮廓切割的小提琴背板到现场，话不多说，一到现场就在工作台上开始了背板制作的演示。于慧东先生精湛的技艺吸引了大批观众驻足围观，在演示过程中，制琴师同行、星海音乐提琴制作专业的师生也来到了现场，和于慧东先生探讨制作工艺。
于慧东出生在一个提琴制作世家，父亲于录先生是一位著名的提琴制作师，从小受父亲影响非常喜欢提琴制作。
1992年开始跟随父亲系统地学习提琴制作，后来考入中央音乐学院师从郑荃大师深造。并接受了国际提琴鉴定与修复权威英国J & A Beare公司的专业培训，掌握了最为专业的古琴修复及鉴定技巧。
他的作品工艺精湛、音色饱满华丽、整体风格上遵循意大利传统并融入了个人对艺术的理解，深受各国演奏家和收藏家的喜爱。
在各种国际提琴制作比赛中取得了优异的成绩，其中包括：中国国际提琴制作比赛小提琴金奖和银奖、中提琴金奖、大提琴银奖，马耳他国际提琴制作比赛小提琴金奖，意大利 Santa Cecilia 国际提琴制作比赛小提琴金奖，保加利亚国际提琴制作比赛小提琴金奖和银奖。
于慧东在制作演示活动后，接受HKIVS的采访时，给我们学习提琴演奏的同学不少实用的建议：首先，在选琴的时候，首选手工琴，因为手工琴的尺寸一般比工厂琴要准确得多，提琴尺寸，尤其是把位尺寸是否准确，对学琴有比较大打影响；其次，也建议演奏者多了解提琴制作方面的知识，因为了解提琴制作的工艺，在使用的时候会更懂得保护和保养提琴；最后，在提琴保养方面，建议要做到每次练琴之前先洗手，练完琴之后，用一块比较柔软的布把琴上的，包括弦上的松香全擦掉，养成习惯，持之以恒。
提琴的演奏与制作，是相伴相生的。优雅的提琴演奏无疑是艺术，而一把好的小提琴也是当之无愧的艺术品。
