民歌的音乐人类学研究综述（下）

九，对民歌进行音乐人类学交叉学科的选题研究

目前此类研究选题较少，大致有崔鸿飞《从民间艺术到文化遗产—秀山花灯的人类学考察》，王颖《艺术人类学视角下的内蒙古二人台研究》，邹婧《历史的回声：1909年蒙古族历史录音研究》等，研究方法上大都采用跨学科研究法。崔和王的论著，都不同程度倾向寻觅民歌发源地之历史文化、生产方式、生活习俗等方面对民歌形象塑造上的浸染，也就是说，学者们大多倾向于将文化人类学与音乐人类学交叉选题，研究视角过于单一普遍。对照前者，邹婧《历史的回声：1909年蒙古族历史录音研究》一文的研究视角、研究对象相对都比较新颖独特：以历史人类学和音乐人类学交叉跨学科选题，以1909年芬兰语言学家兰司铁在乌兰巴托的历史录音为研究对象，对这段录音的历史和研究现状进行查究。这篇文章结构严谨，论述客观，通过对历史资料的当代研究，说明了田野工作方法对音乐研究的意义，尤其客观评价了不同的人在不同的时代、不同的学科背景所选择的分析工具及其结果，然而笔者注意到第四章“兰司铁1909年录音文本内容分析”中仅从录音文本进行分析，未能客观揭示兰司铁当时具体采用的研究方法，缺少对于兰司铁所处时代的背景了解，其论证不够充分有力。一言以蔽之，在民歌交叉学科这一研究模块，学者们选题大多较为谨慎、局限，少有实质性论述成果。

十，对当下民歌的音乐人类学研究进行审视思考

以赵书峰《国内瑶族传统音乐文化研究的问题与思考》为代表。赵的这篇文章刊于中央音乐学院学报，采用文献研究法、描述性研究法，回顾反思21世纪前后国内瑶族传统音乐的研究成果，并指出瑶族传统音乐的研究现状及问题。本文研究具有一定成果和深度，也给我们传统音乐专业之人士做了很好的范例：论著研究不仅要求新，更应注意反思、回顾，尤其不能遗忘我们所研究的音乐本体，包括它的过往研究.

综上所述，民歌的音乐人类学研究这一领域，其现状是：1.专业研究方面：对音乐表演活动、音乐文化语境的研究较多，在乐器，乐律，音乐声学方面的研究较少，缺乏点、线、面相结合的研究思路，缺乏审视思考；2.论述表达方面：论述含糊其辞、虚有其表，也带有不同程度的赘述现象，缺乏深入有力的例证和论点。

笔者在本文中提及的全部文献，都出自省级以上期刊、以及硕博士论文，照理说应具有较高的学术性，但事实却是除少数优秀作品外，均存在以上弊病。以我之见，不仅是音乐人类学，传统音乐学的研究亦有类似问题。以民歌为例，一篇优质的研究民歌的传统音乐专业论著，必定是基于对民歌本体的深刻体会（包括乐律、乐器、乐人、乐风）、对于整个学科的准确把握（包括学科特点、研究对象），以及深远独到的研究视野（包括研究角度、研究方法），不仅要重点对民歌本体进行研究，也要将民歌置于多元文化中去考察；而将民歌放在音乐人类学中去分析，则恰恰相反，这里欠缺的是对民歌音乐本体的深入调查。

此外，现今在理工类学术界流行一个名词：“可证伪”，个人觉得其意义极为深刻，即我们通过实验、推理得出结论，但我们需要假设一个前提，即如果出现了某现象，那就证明结论是错误的。“可证伪”的程度越高，结论越是严谨。然在我们音乐学论著中，多的是“不可证伪”，作者们急于把自己认知内的正确观点叙述出来，没有限定某种前提条件，因此读起来皆有假大空、纸上谈兵之感。在此呼吁各位同仁并自诫：今后多一些钻研，多一些深入，敢于用“可证伪”来检验自己的研究成果，期待传统音乐学界的学术水准越来越好！