写给大家的西方美术史-3/6

神不再是高高在上的权威，神存在于春天开花的树上，神存在于鸟雀鸣叫的声音中，神存在于潺潺流动的水声里。神无所不在，神是人们自己热爱生命、热爱美好事物的心。

文艺复兴，是欧洲文化史，艺术史都是从文艺复兴开始一步步的变化，从萌芽，发展到全盛。文艺复兴下的众位艺术家，懂得神与人之间的距离，知道天堂和生活的关系，为自我和信仰寻求好的解答。他们游走在街头巷角，出入宫廷庄园，为市民，为贵族，为新世界的一切事物，用心描绘和记录。记录新世界，同时用自己细腻的笔触告诉仍在“黑暗”中的人们，新世界，已经来了。

洛伦采蒂

这是对新世界的一个美好的期待，同时也反映了一部分已经实现的新景象。没有了中世纪的沉闷和苦难，现在是颜色靓丽，人与人之间一片祥和。

达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔是文艺复兴绕不开的三位巨人。《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《创世纪》、《大卫》、《圣母圣婴图》。这些都是大家耳熟能详的作品。除了这些，今天想要介绍米开朗琪罗的另一个作品。

奴隶

“他以‘奴隶’为主题创作了六件巨大石雕。他认为每一个人都是不同形态的奴隶。‘奴隶’，就是不自由的人。心里有许多渴望，想飞，相爱，但肉体达不到，就是一种奴隶。”

他在巨大的石块中创作了挣扎或扭动的男体，混沌如宇宙初生，好像肉体与心灵的搏斗；他保留了刀斧凿打在石块上的疤痕，好像伤痕累累。这些囚禁在欲望中纠缠的人体，如此艰难而自豪的活着，在大悲恸和大狂喜之间，既孤独又自负，似乎正是米氏自己一生的写照。