刘索拉和朋友们

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挣扎着要去不要去的早上，剧院提供的晚班接驳车和这篇影评以及作为巡演的最后一场，让我找到了一定要赴约的理由。这篇评论里写，“不带任何预设去看，会更好"我对内容没有预设，只对状态有期待。

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一群人大致确立了要做音乐的根本，底子不是中国的。中国民乐的表达到底如何？琵琶、镲和人声，似乎是巫傩的召唤。钢琴、键盘有增添迷幻色彩，浓厚的中国元素下，又很funky的表达，感叹于古与今，传统与现代之间奇妙的联系，无关是巫乐还是啸歌。他们的词如同周云蓬唱《杜甫三章》一样，同样词的不同表达。也许就只是一种原始的呼喊，就不是让耳朵好听的，更贴合呼吸和词语本身。有时钢琴和琵琶的合鸣，并没有办法愉悦我的耳朵。和《闪光少女》里的传统民乐大大不同，自然二者追求的意义和表达方式。

刘索拉刻意的弱化了一

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个主角和名人的形象，给了朋友更多的发挥空间，她的朋友们和学生个个出彩。唐朝老五刘义军的吉他出神入化，张仰胜的鼓点近乎癫狂。作为一场音乐会，它毫无疑问是成功的，把风大人不满的场子调动的极热，并且随处可听大家“值”的评论。似乎在说，我玩的，仍旧在前头。如同作为中国蓝调她在西方音乐世界曾被认可，现如今似乎引起了大家的共鸣，或者是喧嚣之后的东西是否被挖掘，表演者乐在其中，观众欢呼雀跃，是不是中国？好像没有那么重要了。